Goście Pyrkonu

LORDI został oficjalnie założony w 1992 roku przez frontmana Mr. Lordi – wokalistę, autora tekstów, artystę wizualnego i twórcę kultowych kostiumów potworów. Zespół pochodzi z Rovaniemi w północnej fińskiej Laponii, regionu, którego surowy krajobraz i mistyczna aura idealnie współgrają z estetyką grupy. Prawdziwy wiek fińskich potworów i to, jak długo sieją spustoszenie, pozostaje ich ściśle strzeżoną tajemnicą. Faktem jest, że muzycy pojawiają się publicznie jedynie w swoich monstrumowych personach.

Dokładnie 20 lat temu zespół osiągnął moment, który zapisał się w historii muzyki: z utworem „Hard Rock Hallelujah” LORDI wygrali Konkurs Piosenki Eurowizji 2006. Ten triumf nie tylko pobił wszystkie dotychczasowe rekordy punktowe w konkursie, ale także fundamentalnie zmienił postrzeganie muzyki rockowej i heavy metalowej w europejskim mainstreamie. Do dziś LORDI pozostają pierwszym i jedynym fińskim zespołem, który zdobył Eurowizję.

Tydzień po powrocie z Aten, zespół powitało w Helsinkach około 90 000 osób – historyczny moment dla stosunkowo niewielkiej fińskiej sceny popkultury. Ówczesna prezydent Finlandii, Tarja Halonen, wręczyła LORDI przerośnięty, brązowy klucz jako symbol uznania dla ich wkładu w promocję fińskiej muzyki za granicą. Powitanie zespołu trafiło nawet do Księgi Rekordów Guinnessa jako największe masowe karaoke na świecie. Triumf pozostawił także trwały ślad w rodzinnym mieście Rovaniemi: główny plac został przemianowany na Lordi Square (Lordin aukio) na cześć zespołu – widoczny symbol ich sukcesu do dziś.

Giancarlo Esposito jest amerykańskim aktorem, reżyserem i producentem. Urodził się w Kopenhadze w Danii jako syn włoskiego ojca, cieśli i pracownika sceny, pochodzącego z Neapolu we Włoszech, oraz matki, afroamerykańskiej śpiewaczki operowej z Alabamy.

Jest dobrze znany widzom telewizyjnym ze swojej ikonicznej kreacji bossa narkotykowego „Gustavo „Gus” Fringa” w wysoko ocenianym przez krytyków serialu BREAKING BAD stacji AMC, za którą zdobył nagrodę Critics’ Choice w 2012 roku i otrzymał nominację do Emmy w 2012 roku.

Esposito można zobaczyć ponownie w roli „Gusa Fringa” w serialu BETTER CALL SAUL stacji AMC, który przyniósł mu nominacje do Emmy w 2019 i 2020 roku w kategorii Wybitny aktor drugoplanowy w serialu dramatycznym, a także wygraną Critics’ Choice Award w 2023 roku w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy w serialu dramatycznym. Serial był nominowany w latach 2015, 2016, 2017, 2019, 2020 i 2022 do nagrody Emmy w kategorii Wybitny serial dramatyczny oraz do Screen Actors Guild Awards w 2019, 2021 i 2023 w kategorii Nagroda za wybitny występ zespołu w serialu dramatycznym. Serial był również nominowany do Złotego Globu w 2023 roku w kategorii Najlepszy serial telewizyjny – dramat. Szósty i ostatni sezon serialu zakończył emisję w 2022 roku i obejmuje telewizyjny debiut reżyserski Esposito w odcinku 606, za który zdobył nagrodę NAACP Image Award w 2023 roku za Wybitną reżyserię w serialu dramatycznym.

Esposito można też zobaczyć w roli głównej w alternatywno-historycznym science fiction filmie MEGALOPOLIS Francisa Forda Coppoli, który miał premierę na 77. Festiwalu Filmowym w Cannes. Pojawi się również w nadchodzącym filmie THE ELECTRIC STATE od Netflixa i braci Russo, a także dołączył do Uniwersum Marvela w CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD.

W serialu THE BOYS wciela się w „Stana Edgara”, jednego z kluczowych przedstawicieli Vought.

W ramach tej samej marki użyczył także głosu „Stanowi Edgarowi” w animowanym spin-offie THE BOYS PRESENTS: DIABOLICAL. Jako „Stan Edgar” pojawia się również w serialu GEN V.

Jako aktor głosowy pracował też przy anime CYBERPUNK: EDGERUNNERS, gdzie w angielskiej wersji językowej zagrał „Faradaya”.

W grach wideo wcielił się w „Antóna Castillo” w FAR CRY 6.

Od fińskiej muzycznej Hall of Fame przez multiplatynowy Nightwish, po After Forever, jedna z pionierek symfonicznego metalu, Floor Jansen cieszy się sukcesem w kraju i za granicą. Jej głos wykracza poza granice gatunków muzycznych, pozwalając jej na koncerty porywające publiczność wykraczającą poza fanów sceny metalowej.

Solowa kariera Floor zaczęła się na dobre w 2019, kiedy artystka zachwyciła Niderlandy mistrzowskim wykonaniem „The Phantom of the Opera” w programie telewizyjnym „Beste Zangers”. Tego samego roku uhonorowano ją prestiżową nagrodą Dutch Pop za wkład Floor w holenderską muzykę pop. Ogłoszenie jej pierwszej solowej trasy wywołało niespotykaną ekscytację, owocując wykupieniem wszystkich (ok. 18,000) biletów w mniej niż dobę, co było niewątpliwym świadectwem oddania jej fanów.

Wydanie pierwszego solowego singla „Fire” w 2022 roku otworzyło nowy rozdział w muzycznej podróży Floor. Jako niderlandzka ambasadorka Record Store Day (święta niezależnych sklepów płytowych) opowiadała się za tym, jak ważne są fizyczne nagrania w czasach cyfryzacji. Artystka uczestniczyła też w programie międzynarodowego formatu „Sing Meinen Song Germany”, gdzie zaimponowała widzom swoim wszechstronnym wykonaniem piosenek artystów takich, jak SDP, Clueso czy ELIF.

We wrześniu 2022 Floor pokazała swój patriotyzm wykonując hymn narodowy Królestwa Niderlandów na Grand Prix Holandii Formuły 1 przed setkami tysięcy widzów na żywo i milionami oglądającymi transmisje na całym świecie.

Miesiąc później, w październiku 2022, u artystki zdiagnozowano raka piersi. Po udanej operacji, Floor szybko wróciła na scenę, wyruszając wraz z zespołem Nightwish na ich europejską trasę, w trakcie której zagrali dwa kompletnie wyprzedane koncerty w amsterdamskim Ziggo Dome. Ta sytuacja świetnie ukazuje jej odporność i niezachwiane poświęcenie muzycznemu rzemiosłu.

Wydanie debiutanckiego solowego albumu Floor „PARAGON” w marcu 2023 poprzedziło cieszącą się powodzeniem, wyprzedaną trasę koncertową przez Holandię, Niemcy, Szwajcarię i Austrię. Niesamowitym faktem jest, że Floor wyruszyła w tę trasę będąc w ciąży ze swoją drugą córką, Lucy.

W 2024 Nightwish wydał album „Yesterwynde”, dodając kolejny kamień milowy do znamienitej kariery Floor. W 2025 artystka planowała wyruszyć na swoją pierwszą trasę teatralną, na której podzieli się swoimi osobistymi przeżyciami związanymi z pokonaniem raka piersi, jej ciążami i łączeniem tego z jej karierą koncertową.

Z ponad półtora miliona obserwujących na platformach social media i aktywnym fanklubem na ponad 8000 członków, Floor stale inspiruje i łączy się ze swoją publicznością. Jej zdolność wywoływania głębokich emocji podczas występów i niespotykany zakres stylów muzycznych sprawiły, że stała się jedną z najbardziej wszechstronnych i szanowanych wokalistek swojego pokolenia.
Życie prywatne: Urodzona 21 lutego 1981 w Goirle, obecnie mieszka w Szwecji ze swoim mężem Hannesem van Dahlem – perkusistą zespołu Sabaton i ich dwiema córkami: Freją i Lucy.

Photo by: Laura Zalenga

Eileen Collins została pierwszą kobietą pilotującą amerykański wahadłowiec – miało to miejsce podczas misji promu Discovery w 1995 roku. Z kolei w 1999 roku jako pierwsza kobieta dowodziła misją podczas lotu promu Columbia. Rok 2005 również był dla niej przełomowy. Wtedy to NASA powierzyła jej dowodzenie nad historyczną misją „Return to Flight” związaną z promem Discovery – był to pierwszy załogowy lot NASA po utracie promu Columbia w lutym 2003 roku.

Spędziwszy łącznie 872 godziny w kosmosie, Collins zyskała reputację osoby zachowującej niewzruszony spokój pod presją. Z tą samą opanowaną pewnością mówi o tym, jak kształtowała się jej kariera astronautki – od wczesnych lat kariery w Siłach Powietrznych Stanów Zjednoczonych, po jej przełomowe doświadczenia w NASA. Jej wspomnienia, Through the Glass Ceiling to the Stars, ukazały się w 2021 roku. W 2022 roku płk Collins została uhonorowana nagrodą Wright Brothers Award przyznawaną przez National Aeronautic Association za jej wyjątkową karierę astronautki, nauczycielki i przywódczyni. Została również wyróżniona jako jedna z osób wprowadzanych w 2025 roku do grona Living Legends of Aviation.

Eileen Collins wyróżnia się tym, że dzieli się cennymi wnioskami płynącymi zarówno z sukcesów, jak i porażek. Opowiada o znaczeniu współpracy z innymi, bez której trudno byłoby osiągnąć tak ambitne cele coraz o tym, czym jest skuteczne przywództwo w tak dynamicznych warunkach (a kosmiczne z pewnością do nich należą). Jej perspektywa zachęca do wyruszenia we własną, niepowtarzalną drogę.

Urodzona w Glasgow, Gomez jest córką fotografa pochodzącego z Montserrat (o portugalskich korzeniach) oraz matki prowadzącej agencję modelek. Zainspirowana teatrem od najmłodszych lat, kształciła się w Royal Scottish Academy of Music and Drama. Jej kreacja Missy spotkała się z szerokim uznaniem i przyniosła jej nominacje do nagród BAFTA Scotland Awards oraz BAFTA TV Awards.

Od chwili, gdy jako siedmiolatka zobaczyła spektakl „Kiss Me, Kate”, Gomez chciała zostać aktorką. Uczęszczała do Shawlands Academy w latach 1978–1983, a następnie szkoliła się w Royal Scottish Academy of Music and Drama.

Michelle Gomez zyskała szeroką rozpoznawalność jako Missy w „Doctor Who” – odważna i nieprzewidywalna inkarnacja odwiecznego wroga Doktora, Mastera: połączenie grozy, błyskotliwości i charyzmy. Później dołączyła do obsady „Chilling Adventures of Sabrina” jako Mary Wardwell oraz Lilith / Madam Satan, z łatwością przechodząc od pozornie zwyczajnej nauczycielki do dominującej, nadnaturalnej postaci stojącej w centrum mroczniejszej mitologii serialu. W „Doom Patrol” wniosła ostrą energię i emocjonalną subtelność do roli Madame Rouge – złożonej bohaterki, której zmienne lojalności i ewoluująca tożsamość uczyniły ją jednym z najbardziej wyrazistych elementów sezonu.

SKÁLD to założony w 2018 roku francuski zespół, który produkuje muzykę inspirowaną mitologią nordycką. Za projektem stoi producent i kompozytor Christophe Voisin-Boisvinet, który zgromadził wokół siebie grupę utalentowanych muzyków, przywracających duchowość skaldów – dawnych poetów skandynawskich i islandzkich dworów. Na scenie spotkacie Steeve’a Petita, Marie Potosniak, Marti Ilmara Uibo, Guillaume’a Levy’ego i Christophe’a Voisina-Boisvineta. Ich głosy i instrumenty tworzą hipnotyczny wir dźwięków, w którym tradycja staje się żywa. Zespół śpiewa w językach: staronordyjskim, szwedzkim, norweskim, islandzkim, duńskim oraz farerskim, oddając klimat dawnych pieśni z niezwykłą autentycznością.

Andrew Wincott jest wielokrotnie nagradzanym aktorem z bogatym dorobkiem zarówno w grach wideo, audiobookach jak i w radio czy teatrze. Największą rozpoznawalność przyniosła mu rola Raphaela w grze Baldur’s Gate 3, w której to użyczył głosu również czterem innym postaciom, w tym Haarlepowi oraz przedstawicielom plemienia Kuo-Toa. Jego głos można także usłyszeć w setkach audiobooków, w tym w adaptacjach klasyków takich jak “Rok 1984” czy “O czym szumią wierzby”. Oprócz tego Andrew często pracuje przy projektach związanych z Warhammerem 40k, np. trylogii Władcy Nocy czy grze Space Marine 2. Jego nazwisko można też znaleźć wśród twórców gier takich jak Metaphor: ReFantazio, Wiedźmin, Sherlock Holmes, Dying Light 2 czy Divinity: Grzech pierworodny. Ma na swoim koncie również słuchowiska od „The Archers”, najdłużej emitowanego na świecie serialu radiowego, po „Doktora Who”, „Davida Copperfielda” i szekspirowskiego „Cymbelina”.

Anton Lesser to aktor najbardziej znany z roli Thomasa More’a w serialu „Wolf Hall”, za którą też otrzymał nominację do Nagrody BAFTA w kategorii Najlepszy Aktor Drugoplanowy. Wśród jego najważniejszych ról ekranowych znajdują się występy w licznych produkcjach, takich jak: „Andor” (Disney+), „1899” (Netflix), „Better” (BBC), „Endeavour” (ITV), „The Crown” (Netflix) czy „Gra o Tron” (HBO). Jest on również niezwykle cenionym aktorem teatralnym. Występował w licznych produkcjach Royal Shakespeare Company, m.in. w „Romeo i Julii”, „Plantagenetach”, „Cymbelinie” oraz „Zimowej opowieści”.

SPYAIR to czteroosobowy zespół rockowy w składzie: YOSUKE (wokal), UZ (gitara i programowanie), MOMIKEN (gitara basowa) oraz KENTA (perkusja).
Zespół powstał w 2005 roku, a od czasu debiutu na dużej wytwórni w 2010 roku zyskał popularność dzięki regularnie wydawanym płytom oraz imponującym występom na żywo. W kwietniu 2023 roku YOSUKE dołączył do zespołu jako nowy wokalista.
SPYAIR wykonywał utwory przewodnie do wielu popularnych anime, takich jak „BLEACH”, „Mobile Suit Gundam”, „Gintama” czy „Haikyu!!”, a także innych produkcji. Wydany w 2024 roku utwór „Orange”, będący utworem przewodnim filmu „Haikyu!! The Dumpster Battle”, osiągnął ponad 200 milionów odtworzeń, stając się największym hitem w historii zespołu. Piosenka wciąż cieszy się ogromną popularnością wśród fanów muzyki i anime na całym świecie.
W Japonii SPYAIR z powodzeniem odbywał trasy koncertowe w halach i arenach, a od 2015 roku organizuje coroczny, letni, solowy koncert plenerowy „JUST LIKE THIS”, przyciągający nawet 15 000 widzów.
Międzynarodowo, po pierwszej światowej trasie w 2018 roku, odwiedzającej 23 miasta na całym świecie, zespół kontynuował występy w Azji oraz na głównych festiwalach i dużych wydarzeniach w krajach takich jak Stany Zjednoczone czy Kanada, budując imponujący dorobek koncertów poza Japonią.
Zespół jest znany z następujących utworów:
„Last Moment” – anime TV „BLEACH”, ending (2010)
„Samurai Heart (Some Like It Hot!!) ” – anime TV „Gintama”, ending (2011)
„My World” – anime TV „Mobile Suit Gundam AGE”, ending (2012)
„Sakuramitsutsuki” – anime TV „Gintama”, opening (2013)
„Genjou Destruction” – film anime „Gintama”, utwór przewodni (2013)
„JUST ONE LIFE” – anime TV „Samurai Flamenco”, opening (2013)
„Imagination” – anime TV „Haikyu!!”, opening (2014)
„I’m a Believer” – anime TV „Haikyu!!”, opening (2015)
„RAGE OF DUST” – anime TV „Mobile Suit Gundam Iron-Blooded Orphans”, opening (2016)
„I Wanna Be…” – anime TV „Gintama”, opening (2018)
„One Day” – anime TV „Haikyu!!”, ending (2021)
„Wadachi” – film anime „Gintama The Final”, utwór przewodni (2022)
„Orange” – film anime „Haikyu! The Dumpster Battle”, utwór przewodni (2024)
„AO” – anime TV „Blue Miburo”, opening (2024)
„Kill the Noise” – anime TV „Sentenced to Be a Hero”, utwór przewodni (2026)

Koncert SPYAIR jest współfinansowany ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego.

Joo Ho-min to mistrz opowieści i pionier pierwszej generacji koreańskich webtoonów (komiksów cyfrowych). Wywołał światową sensację swoim arcydziełem Along with the Gods. Znany z niezwykłej umiejętności wplatania tradycyjnej mitologii koreańskiej w nowoczesne, bliskie każdemu narracje, Joo zdobywa serca czytelników, poruszając głębokie tematy życia, śmierci i ludzkich relacji.

Jego wpływ wykracza daleko poza cyfrowe płótno – filmowa adaptacja Along with the Gods pobiła wszelkie rekordy, przyciągając przed ekrany ponad 26 milionów widzów i na zawsze zmieniając krajobraz koreańskiej popkultury.

Podczas festiwalu Pyrkon, Joo Ho-min podzieli się sekretami tworzenia swoich unikalnych światów i opowie o tym, jak koreańska fantastyka podbiła serca fanów na całym świecie.

Scenarzysta i lider grupy doujin 07th Expansion.
Ryukishi07 jest twórcą takich powieści wizualnych jak „Higurashi When They Cry” oraz „Umineko When They Cry”. Jego dzieła doczekały się licznych adaptacji i rozszerzeń w różnych mediach, w tym w filmach, anime, mandze oraz powieściach.
Był również odpowiedzialny za scenariusz i skrypt do gry „SILENT HILL f”, wydanej we wrześniu ubiegłego roku przez Konami Digital Entertainment. Produkcja zdobyła duże uznanie, otrzymując wyróżnienia m.in. w IGN Japan GOTY 2025 oraz Steam Awards 2025.
Choć wiele jego utworów na pierwszy rzut oka koncentruje się na horrorze, poruszają one także pełne emocji motywy, takie jak miłość i przyjaźń, dzięki czemu zdobyły sympatię wielu młodych odbiorców.

To jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych autorów science fiction i fantasy – amerykański pisarz jest autorem ponad 100 książek, z których dziesiątki trafiły na listy bestsellerów. Jego dorobek obejmuje zarówno autorskie cykle powieściowe, jak i książki osadzone w znanych uniwersach.

Kevin J. Anderson zdobył szeroką rozpoznawalność dzięki współtworzeniu nowych powieści ze świata Diuny razem z Brianem Herbertem, synem Franka Herberta. Pisał również utwory osadzone w uniwersum Gwiezdnych Wojen, a poza powieściami zajmuje się także redakcją antologii, komiksami i projektami multimedialnymi, co tylko potwierdza jego wszechstronność. Często pisze także w duetach, m.in. ze swoją żoną Rebeccą Moestą, Dougiem Beasonem, Deanem Koontzem a nawet A.E. van Vogtem czy L. Ronem Hubbardem. Jest także autorem powieści osadzonych w najbardziej ikonicznych światach fantastyki – oprócz Diuny i Gwiezdnych Wojen rozszerzył swoimi powieściami uniwersa takie jak Z archiwum X, Star Trek, StarCraft czy Superman.

Victoria Holmes – urodziła się w angielskim hrabstwie Berkshire. Dorastała na farmie, od drugiego roku życia ucząc się jazdy konnej. Już jako małe dziecko uwielbiała czytać, ale także pisać własne historie. Studiowała filologię angielską na Uniwersytecie Oksfordzkim, którego piękne, stare budynki obudziły w niej zainteresowanie historią. Po ukończeniu studiów zrobiła sobie rok przerwy, podczas którego pracowała z końmi. Później zaczęła pracę jako nauczycielka angielskiego. Gdy doszła do wniosku, że nauczanie nie jest dla niej, została redaktorką w Working Partners.

Vicky jest redaktorką serii Wojownicy. Tworzy zarys fabuły, a Kate i Cherith ją spisują. Holmes odpowiada również za ciągłość i spójność serii. To ona wymyśla tytuły książek, a pseudonim „Erin Hunter” to również jej pomysł. Gdy była młodsza, rodzina i przyjaciele nazywali ją „myszą”, a jej imię, według oficjalnej strony Wojowników to Mysia Łapa.

Victoria uwielbia piec ciasta czekoladowe, spędzać czas z przyjaciółmi, planować remont domu oraz wymyślać nowe historie.

Przez wiele lat współpracował z renomowanym studiem Aardman Animations, pracując przy takich hitach jak Baranek Shaun. Stworzył też klasyki animacji dla dzieci: Strażak Sam oraz Listonosz Pat.

Poza pracą artystyczną Tim Allen jest aktywnym wykładowcą. Posiada ogromne doświadczenie w nauczaniu technik animacji na całym świecie, prowadząc warsztaty dla adeptów sztuki animacji na wszystkich poziomach zaawansowania. W tym roku poprowadzi też takie warsztaty na strefie GIF

Mistrz Lee Kang-san to dynamiczna postać młodego pokolenia w dziedzinie tradycyjnych koreańskich sztuk scenicznych, specjalizujący się w Samulnori (gra na instrumentach perkusyjnych) oraz Talchum (taniec z maskami). Jako absolwent prestiżowego Korea National University of Arts zyskał światowy rozgłos dzięki solowemu występowi u boku grupy EXO podczas Ceremonii Zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich PyeongChang 2018.

Lee nieustannie przesuwa granice tradycyjnej sztuki, pojawiając się w popularnych mediach, w tym w filmie krótkometrażowym Apple, znanych serialach telewizyjnych i kampaniach dla globalnych marek luksusowych, takich jak GUCCI. Będąc certyfikowanym spadkobiercą Narodowego Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Nr 7, aktywnie koncertuje po całym świecie, dzieląc się z międzynarodową publicznością wybuchową energią i bogactwem koreańskiej kultury.

Maggie Stiefvater to artystka pochodząca z USA. Nie tylko pisze (co wychodzi jej fenomenalnie), ale także śpiewa, rysuje, kaligrafuje i gra na kilku instrumentach. Najbardziej znana jest ze swoich bestsellerowych serii „Wilkołaki z Mercy Falls”, „Król Kruków” i powieści „Wyścig Śmierci”, ale na swoim koncie ma też wiele innych młodzieżowych powieści fantasy. Jej książki sprzedały się na całym świecie w ponad 5 milionach egzemplarzy!

Obecnie mieszka w Wirginii z mężem, dwójką dzieci i siedmioma psami. Gdy akurat nie pisze, tworzy ilustracje do zwiastunów swoich książek, a razem z siostrą komponuje do nich muzykę.

Twilight Force stali się jednocześnie filarem jak i prekursorem symfonicznego power metalu, ożywiając ten gatunek i wynosząc go na nowe artystyczne wyżyny – wszystko to dzięki charakterystycznemu połączeniu muzycznej wirtuozerii i niesamowitej narracji rodem ze świata fantasy. Racząc słuchaczy porywającymi melodiami, górnolotnymi aranżacjami orkiestrowymi, podczas występów snują jednocześnie epickie opowieści i powołują do życia fantastyczne krainy z ich autorskiej mitycznej krainy zwanej Twilight Kingdoms, ani na chwilę nie zwalniając przy tym tempa. Poprzez swoją muzykę, zabierają słuchaczy w podróż do świata pełnego smoków, magii i starożytnych przepowiedni. Czy to na scenie, czy na płycie, Twilight Force zapewnia Wam doświadczenie na niebywałą skalę, będące połączeniem koncertu i wyprawy do nieodkrytej, fantastycznej krainy. Czas zatem naostrzyć miecze, odkurzyć magiczne woluminy, uwarzyć najpotężniejsze eliksiry i dołączyć do Twilight Force w ich wyprawie ku poszukiwaniu wiecznej chwały.

Fonda Lee jest wielokrotnie nagradzaną autorką bestsellerów listy „New York Timesa”, znaną przede wszystkim z serii Green Bone Saga, na którą składają się powieści “Miasto Jadeitu”, “Wojna o Jadeit” i “Dziedzictwo Jadeitu”, a także nowela prequelowa “Okruchy jadeitu. Szlifierz z Janloonu”. Najnowszą książką pisarki jest zaś powieść science fiction “The Last Contract of Isako”. Jest również autorką noweli fantasy “Untethered Sky” oraz kilku powieści young adult: “Zeroboxer”, dylogii “Exo” oraz dylogii “Breathmarked”, napisanej wspólnie z Shannon Lee.

Fonda jest także laureatką World Fantasy Award, Locus Award oraz sześciokrotną zdobywczynią Aurora Award, a także wielokrotną finalistką Hugo Award i Nebula Award. Jej powieści znalazły się na listach najlepszych książek roku według NPR, Barnes & Noble, Syfy Wire i innych. “Miasto Jadeitu” zostało przetłumaczone na piętnaście języków, trafiło na listę 100 najlepszych książek fantasy wszech czasów magazynu TIME oraz zostało objęte możliwością produkcji serialowej. Autorka prowadziła warsztaty pisarskie, m.in. w ramach Clarion West, Viable Paradise i Aspen Words.

Pisarka była wcześniej strategiem korporacyjnym oraz posiada czarny pas w sztukach walki, a jej pasją są filmy akcji. Pochodzi z Kanady i regionu Pacific Northwest, a obecnie mieszka w okolicach Bostonu.

Kieron Gillen to scenarzysta, projektant gier i krytyk na odwyku.

Jako autor komiksów najbardziej znany jest ze współtworzenia takich tytułów jak The Wicked + The Divine, DIE, The Power Fantasy, Once & Future, Phonogram i kilku innych. Jako projektant największy rozgłos przyniosło mu DIE RPG.

Kiedy akurat nie pracuje nad własnymi rzeczami, pisze również mnóstwo dla Marvela – o wszystkich bohaterach, o których słyszeliście, i o całkiem sporej liczbie tych, o których pewnie nie. Mieszka w Bath w Wielkiej Brytanii.

Andrzej Dragan jest profesorem fizyki na Uniwersytecie Warszawskim oraz National University of Singapore, prowadzi grupę badawczą zajmującą się łączeniem teorii względności z teorią kwantową. Laureat nagród naukowych European Science Foundation, Ministra Edukacji, Fundacji Nauki Polskiej, Narodowego Centrum Nauki, tygodnika “Polityka”, jest też zdobywcą tytułu Wizjoner Roku Digital Shapers. Stypendysta University of Oxford, pracował w Imperial College London i University of Nottingham.

Autor trzech książek i ponad 60 artykułów naukowych. Zdobywca tytułu Fotograf Roku brytyjskiego pisma „Digital Camera”, nominowany do Złotego Lwa na festiwalu reklamowym w Cannes, laureat Fryderyka. Autor fotografii i krótkich filmów dla Netflixa, HBO, Channel 4, Sky TV, Playstation, Converse, Energizer, Xbox. Twórca fotograficznego Efektu Dragana, autor wystaw w Mediolanie, Londynie, Paryżu, Amsterdamie, Nowym Jorku i Tokyo. Zdobywca, głównej nagrody London Fashion Film Festival, Best in Show brytyjskiego „Creative Review” berlińskiej Berlin Music Video Awards oraz polskiego „Popkillera” i nagrody Script Fiesta, finalista Berlin Commercial, a także laureat nagród na festiwalach Golden Drum, Epica Awards, Corbis Awards, Photo Masters Cup London. Autor nagradzanych teledysków dla Quebonafide, Behemotha, Hani Rani.

Jako nastolatek zdobywał liczne nagrody w konkursach muzyki elektronicznej w ramach demosceny. Nigdy nie pił kawy.

Rysownik i ilustrator z Neapolu. Studiował w Rzymie w Międzynarodowej Szkole Komiksu, specjalizując się w komiksie zagranicznym. Pracował dla wydawnictw takich jak Kodansha, Marvel, Delcourt, Clair de Lune, Narratives i HB Editions. W swojej karierze projektował również postaci do gier dla studia N.E.M.O. 360°, a także wraz z Marią Migna Riccio wydał autorski webtoon „Inarime”. Obecnie tworzy we współpracy z Dark Horse Comics, pracując nad tytułami takimi jak „Wiedźmin: Kraniec Świata”, „Cyberpunk 2077: Kickdown” oraz „Cyberpunk 2077: Chrome”. Jego prace zostały wyróżnione podczas LANCIANO Comics Festival 2006, NEW SUPER HERO CONTEST 2014 oraz Saone en Bulles 2023.

Cinda Williams Chima, autorka bestsellerów „New York Timesa” i „USA Today”, omal nie powtarzała pierwszej klasy, ponieważ często bujała w obłokach. Kilka lat później, w gimnazjum, wpadała zaś w tarapaty za pisanie powieści podczas lekcji. To jednak właśnie miłość do książek poprowadziła ją drogą od szkolnych trudności, przez zdobycie wyższego wykształcenia (jako pierwsza osoba w rodzinie), aż do pracy na uczelni i kariery bestsellerowej pisarki.
Jej młodzieżowa seria urban fantasy Kroniki Dziedziców obejmuje powieści: Dziedzic wojowników, Dziedzic czarodziejów, Dziedzic Smoka, Dziedzic Zaklinaczy oraz Dziedziczka guślarzy.
Młodzieżowa seria high fantasy Siedem Królestw obejmuje tytuły: Król Demon (2009), Wygnana królowa (2010), Tron Szarych Wilków (2011) oraz Karmazynowa korona (2012). Cykl Starcie królestw, osadzony w tym samym świecie i przedstawiający losy nowego pokolenia bohaterów, obejmuje książki: Zaklinacz Ognia, Zaklinacz Cieni, Zaklinacz Burz oraz Zaklinacz Śmierci.
Jej wikińska dylogia Saga Kamieni Runicznych rozpoczęła się w listopadzie 2022 roku powieścią Dzieci Ragnaroku, a zakończyła książką Wrogowie Asgardu (2024). Akcja serii rozgrywa się w krainie Midlands po Ragnaröku i łączy mitologię nordycką oraz motywy czarów z walką na miecze i topory, podróżami drakkarami, romansem oraz bezwzględną polityką.
Obecnie autorka pracuje nad historyczną powieścią fantasy dla dorosłych, której bohaterkami są czarownice z Appalachów.
Książki Chimy otrzymały wyróżnione recenzje m.in. w „Kirkus” i „VOYA”. Trafiały na listy Booksense i Indie Next, zostały uznane za wybór młodzieży przez International Reading Association, znalazły się w zestawieniu „New York Public Library Book for the Teen Age”, na liście najlepszych książek YA według „Kirkus”, a także w zestawieniach VOYA Editors’ Choice, Best Science Fiction, Fantasy and Horror oraz Perfect Tens. Pojawiają się na licznych listach lektur szkolnych w różnych stanach USA i zdobyły nagrody South Carolina Teen Book Award oraz Ohio Teen Book Award. Prawa do tłumaczeń sprzedano do wielu krajów na całym świecie.
Cinda mieszka w Karolinie Północnej wraz z mężem i psem Lokim, który zdecydowanie woli aportowanie niż czytanie.

Goran Sudžuka urodził się w 1969 roku w Zagrzebiu w Chorwacji. Po latach publikowania komiksów zarówno w Chorwacji, jak i Niemczech, rozpoczął pracę na rynku amerykańskim. Jego pierwszym projektem była seria „Outlaw Nation”, tworzona wspólnie ze scenarzystą Jamiem Delano, za którą otrzymał nagrodę Russ Manning Award. Przez dziesięć lat był związany z wydawnictwem Vertigo, pracując przy ich sztandarowych tytułach, takich jak „Y: The Last Man” oraz „Hellblazer”. Następnie zajął się komiksami superbohaterskimi, w szczególności przy serii „Wonder Woman” autorstwa Briana Azzarella oraz „Daredevil” Charles’a Soule’a.
W późniejszym czasie współpracował z Garthem Ennisem przy autorskich projektach „A Walk Through Hell” oraz „Marjorie Finnegan: Temporal Criminal”. A jego najnowszym przedsięwzięciem jest współtworzona ze Stephanie Phillips seria „Red Before Black”.

Niepozorny start z małego hobby, LEGO® zmieniło rzeczywistość Patryka w jego sposób na życie i wielowątkową działalność zawodową. Jako finalista drugiej edycji programu LEGO® Masters Polska, stał się rozpoznawalny dla szerszej publiczności. Swoją kreatywność i techniczne umiejętności nieustannie rozwija, poprzez aktywność w różnych obszarach.

Od lat prowadzi kanał na YouTube „Klockowizja”, gromadząc wokół siebie dziesiątki tysięcy pasjonatów. Od 2025 roku należy do elitarnego grona oficjalnych ambasadorów społeczności, współpracujących bezpośrednio z centralą Grupy LEGO w Danii (Billund).
Prowadzenie warsztatów i zarażanie optymizmem to drugie “ja” Patryka – z sukcesem robi to, objeżdżając cały kraj.

Za swoją misję przyjął udowodnienie, że klocki są doskonałym narzędziem do wyrażania siebie. Na co dzień pomaga innym budowniczym w realizacji nawet najbardziej złożonych projektów oraz prowadzi własny sklep z częściami LEGO®, gdzie każdy może znaleźć elementy potrzebne do urzeczywistnienia swojej wizji.
Na Pyrkonie 2026 Patryk nie tylko podzieli się wiedzą, ale też sprawdzi Waszą zręczność w zadaniach inspirowanych mistrzowskimi wyzwaniami.

Łydka Grubasa to Olsztyński zespół, który działa bardzo aktywnie od ponad 20 lat na scenie rockowej w Polsce i za granicą. Ma na koncie pięć płyt studyjnych, występy na wszystkich większych festiwalach wliczając to (kilkukrotnie) Dużą Scenę Pol’and’Rock oraz setki koncertów klubowych. Jest również laureatem nagrody Złotego Bączka na wspomnianym PnR oraz podwójnej platyny przyznanej przez SPAV za singiel „Rapapara”. Odsłuchania i wyświetlenia utworów łydki notuje się w milionach.

Grupa wykonuje bardzo różnorodną mieszankę muzyki rockowej, przeplataną zapożyczeniami ze wszelkich gatunków muzycznych. Warstwa tekstowa to satyra na otaczającą rzeczywistość, wzbogacona o dosadną puentę. Łydka jest zespołem, który jest bardzo żywiołowy na scenie i koncentruje się na Publiczności, wciągając ją z całych sił do współpracy podczas koncertu. Część koncertów wykonuje w towarzystwie sekcji dętej, co zapewnia jeszcze bardziej soczyste doznania dźwiękowe i wizualne.

Zespół tworzą:

Bartosz Krusznicki – wokal

Maciej Charytoniak – gitara

Artur Wszeborowski – gitara basowa

Dominik Skwarczyński – klawisze

Maciej Matuszczyk – perkusja

Dominic McDowall współzałożył i przewodzi Cubicle 7 Entertainment, studio, które jest znane z wielokrotnie nagradzanych gier fabularnych takich jak Warhammer, Władca Pierścieni, Doctor Who, czy inne gry oparte na zasadach 5 edycji Dungeons and Dragons. Kieruje zespołem projektującym gry i tworzącym narracje, pełnił także rolę głównego projektanta 4. edycji Warhammer Fantasy Roleplay, Warhammer 40,000 Imperium Maledictum, czy Adventures in Middle-Earth i wielu innych.

Jest zachwycony możliwością odwiedzenia Pyrkonu 2026: “Słyszałem o Pyrkonie wiele dobrego, więc już nie mogę się doczekać, aż doświadczę tego na własnej skórze i spotkam się z Wami w przyszłym roku!”

Nadyasonika – jest profesjonalną cosplayerką i twórczynią treści, znaną ze swojego artystycznego podejścia do motywów popkulturowych, które realizuje od początków swojej działalności w 2010 roku aż do dziś. Jej wpływ na społeczność wykracza poza granice krajów. Była gościnią specjalną, panelistką oraz jurorką na licznych wydarzeniach w ponad 20 krajach i ponad 150 miastach.

Obecnie Nadyasonika ugruntowała swoją pozycję jako jedna z czołowych artystek cosplayu na świecie. Jej zaangażowanie i umiejętności znajdują odzwierciedlenie nie tylko w imponujących kostiumach, które tworzy dla siebie, ale także w projektach przygotowywanych dla innych twórców oraz marek z branży. Jej dbałość o jakość i kreatywność nie mają sobie równych, co uczyniło ją jedną z wiodących postaci w świecie cosplayu.

To jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców fantastyki młodego pokolenia, którego książki od lat przyciągają nowych czytelników na całym świecie. Taran pisać zaczynał już jako dziecko, swoją pierwszą opowieść stworzył, mając zaledwie 9 lat! Największą popularność przyniósł mu cykl Summoner – Zaklinacz, który stał się bestsellerem „New York Timesa” i został przetłumaczony na kilkanaście języków.

Pisarz w wieku dwudziestu dwóch lat zaczął publikować swoją debiutancką młodzieżową serię fantasy Summoner na platformie Wattpad.com. Cykl w bardzo szybkim tempie stał się niebywałym, wręcz viralowym fenomenem – powieść w mniej niż sześć miesięcy zgromadziła ponad trzy miliony odsłon, a jej twórca zwrócił na siebie uwagę mediów, w tym NBC News.

Ten przełomowy sukces zapoczątkował profesjonalną karierę pisarską Tarana. Od tego czasu jego książki sprzedały się w milionach egzemplarzy i doczekały się przekładów na siedemnaście języków. Taran Matharu ma w dorobku jedenaście pozycji, w tym cykle fantasy Summoner – Zaklinacz, science fiction Contender – Zawodnik oraz pierwszą historię dla dorosłych czytelników “Smoczy jeździec”, będącej wstępem do Sagi Związanych Dusz.
Jest laureatem licznych nagród literackich, został uhonorowany m.in. japońskim Medalem Sakura oraz nagrodą francuskiego „Journal de Mickey”. Współpracował także z National Literacy Trust i pełnił funkcję pisarza-rezydenta w organizacji BookTrust. Promowanie czytelnictwa jest dla niego niezwykle ważne – szczególnie wśród nastoletnich chłopców.

Manuel „Treelancer” Castañón – ilustrator i artysta konceptowy z Meksyku. Jest najnowszym rysownikiem do serii „Wojownicy”, którego dzieła ukażą się w siódmej serii cyklu. Manuel jest samoukiem, który w wolnym czasie prowadzi kanał na YouTube, a zawodowo współpracuje z firmami takimi jak Wizards of the Coast, Games Workshop, CD Projekt Red, czy 11bits studios.

Japońska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, której twórczość od lat obecna jest w świecie anime. Swoją muzyczną drogę rozpoczęła bardzo wcześnie – nauka gry na pianinie towarzyszyła jej już od trzeciego roku życia, a z czasem rozwinęła unikalny styl kompozytorski, w dużej mierze jako samouk.
Zadebiutowała w 2012 roku singlem „Sparkling Daydream”, będącym openingiem do „Love, Chunibyo & Other Delusions”, który szybko przyniósł jej rozpoznawalność. Od tego momentu jej utwory regularnie pojawiają się w popularnych seriach anime, takich jak “Classroom of the Elite“ czy “Food Wars!: Shokugeki no Soma”.
Poza działalnością solową ZAQ tworzy również muzykę dla innych artystów, współtworząc brzmienie wielu produkcji. Jej kompozycje wyróżniają się energią, różnorodnością i swobodnym podejściem do formy, dzięki czemu trudno zamknąć je w jednym gatunku.

Yuji Koi – jest cosplayerką, modelką i twórczynią kostiumów, znaną jako Yuji Koi. Pochodzi z Wietnamu, a obecnie mieszka w Szwajcarii. Od 2014 roku rozwija się w cosplayowych występach scenicznych i bierze udział w licznych konkursach cosplayowych, w których zdobyła wiele nagród (m.in. reprezentantka Wietnamu na World Cosplay Summit 2017, 1. miejsce w kategorii anime na Dubai Comic-Con, tytuł Best Coser of the Year w Wietnamie przez trzy lata z rzędu: 2014, 2015 i 2016, solowa reprezentantka Szwajcarii na ECG 2023 itd.).

Jest znana z umiejętności ożywiania wielu popularnych postaci oraz z ogromnego zaangażowania w aktorstwo cosplayowe. Dzięki temu podróżuje po świecie, uczestnicząc w konwentach jako gościni i jurorka prestiżowych międzynarodowych konkursów cosplayowych, takich jak eliminacje do ECG oraz eliminacje i finał WCS. Dodatkowo miała okazję współpracować z firmami takimi jak Riot Games, HoYoVerse, Sharkmob, Tencent, Vinagame i Com2uS.

Paul Bonner zilustrował okładki do serii gier paragrafowych „Samotny Wilk”, w tym „Grey Star the Wizard”, „The Forbidden City”, „Beyond the Nightmare Gate” oraz „War of the Wizards”.
W jego portfolio znajdują się projekty realizowane dla Games Workshop, FASA Corporation, Riotminds oraz Rackham. Jest także autorem licznych okładek książkowych oraz dwóch plakatów poświęconych klasycznym dziełom fantasy (Tolkiena i Lloyda Alexandra). W 2008 roku ukazał się jego pierwszy zbiór prac zatytułowany „Out of the Forests”. Choć nie był to album kompletny, zawierał przekrojowy wybór najważniejszych projektów artysty. Prace Bonnera wielokrotnie pojawiały się również w corocznych albumach „Spectrum”.
W ramach współpracy z wydawcą Dungeons & Dragons stworzył okładki do przygód „Die Vecna Die!” oraz „Into the Dragon’s Lair”.
Twórczość Bonnera wyróżnia się intensywnymi kolorami, mocnym kontrastem oraz lekko przerysowanymi, charakterystycznymi sylwetkami postaci. W jego pracach praktycznie nie pojawiają się elfy, natomiast inne „klasyczne” rasy fantasy występują bardzo często. Choć artysta zazwyczaj przedstawia sceny przemocy, rzadko ukazuje krew w dosłowny sposób. Co więcej, jego ilustracje istot uznawanych za dzikie czy brutalne – takich jak orkowie – często nadają im bardziej ludzką, a nawet nieco humorystyczną stronę.
Prace Bonnera pojawiały się także w dodatkach do „Magic: The Gathering”, począwszy od rozszerzenia „Eventide”.
W 2005 roku artysta zdobył srebrną nagrodę Spectrum Award w kategorii książkowej za „Cadwallon Goblin”.
W 2007 roku wydawnictwo Titan Books opublikowało książkę poświęconą jego twórczości – „Out of the Forests: The Art of Paul Bonner”.

Joanna Krysztoforska, znana szerzej jako Ciocia od Klocków, to jedna z najbardziej wyrazistych postaci w polskim świecie LEGO®. Popularność zdobyła jako uczestniczka pierwszej edycji programu LEGO® Masters Polska. Prowadzi największe w kraju profile o tematyce klockowej na TikToku (ponad 700 tys. obserwujących) oraz YouTubie (ponad 350 tys. subskrybentów).

Joanna to nie tylko twórczyni internetowa, ale przede wszystkim doświadczona edukatorka i popularyzatorka nieszablonowego myślenia. Od dziewięciu lat prowadzi warsztaty z klockami LEGO®, a od 2022 roku rozwija swoją autorską działalność.

Jest współautorką poradnika „Ciocia od Klocków i Brodaty Geek. Cegiełka po cegiełce. Zbuduj świat z LEGO”, w którym dzieli się wiedzą i inspiruje do kreatywnego spędzania czasu.
Poprzez zabawę, humor i kolorowy przekaz, Joanna wytrwale udowadnia swoim odbiorcom, że codzienność nie musi być nudna i szara.

Johanna Tarkela – jest urodzoną w Finlandii, a obecnie mieszkającą w Wielkiej Brytanii artystką cyfrową, specjalizującą się w realizmie i tworzeniu wizualnie wiarygodnych i przepełnionych klimatem obrazów w Photoshopie. Od 2015 roku, gdy obroniła licencjat na kierunku ilustracja w Norwich University of the Arts, pracuje wyłącznie jako wolny strzelec.

Ogromny wpływ na jej sztukę ma otaczająca natura – zarówno zwierzęta jak i środowisko – w każdej teksturze jest coś szczególnego, co sprawia, że artystka uwielbia to, co robi.

Ostatnio współpracowała m.in. z LBYR, wydawnictwami HarperCollins i Hachette, firmą Sanoma oraz instytutem Smithsonian. Zaś jej praca w Nowej Baśni zaowocowała m. in.: okładkami do „Czwartego ucznia”, „Przemijających ech”, „Szeptów nocy”, „Znaku księżyca” czy „Zapomnianej wojowniczki”, a także odnowionymi okładkami do „Ucieczki w dzicz”, „Ognia i lodu”, „Lasu tajemnic”, „Ciszy przed burzą”, „Niebezpiecznej ścieżki” i „Czarnej godziny”.

dr Agnieszka Jankowiak-Maik – nauczycielka historii i wiedzy o społeczeństwie, doktorka nauk humanistycznych, publicystka i aktywistka edukacyjna, znana w sieci jako Babka od histy. Autorka książki “Historia, której nie było”.

Laureatka XIV edycji Nagrody im. Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, „Medalu Wolności Słowa” Grand Press w kategorii „Obywatel(ka)” oraz tytułu Wielkopolski Nauczyciel Roku 2021. Absolwentka International Visitor Leadership Program. Prezeska Fundacji Muzeum Historii Kobiet. Promotorka nowoczesnych metod nauczania, społeczeństwa obywatelskiego i kobiecej strony historii. Ambasadorka Pyrkonu 2026.

Wraz ze swoją żoną Ritą, założył w 2013 roku wydawnictwo gier planszowych Modiphius Entertainment w Londynie. Modiphius szybko się rozrósł dzięki serii ogromnie udanych projektów crowdfundingowych oraz dużym premierom własnych gier, takich jak Achtung! Cthulhu, a także projektów na licencji, w tym Thunderbirds Matta Leacocka, Dune, Fallout, The Elder Scrolls Skyrim i Homeworld: Fleet Command.

Przed Modiphiusem Chris jest założycielem, a przez 13 lat również dyrektorem kreatywnym Joystick Junkies – marki modowej, która jako pierwsza wprowadziła na rynek wysokiej jakości odzież uliczną opartą na właściwościach gier wideo, takich jak Atari i Space Invaders, na rynku masowym oraz w butikach modowych. Wcześniej prowadził Cruise Control, jedną z pierwszych brytyjskich agencji PR online, po 10 latach pracy w branży muzycznej, w tym na festiwalu muzycznym EDM Universe Tribal Gathering i w Impact Talent jako międzynarodowy agent rezerwacji muzycznych.

Chris pojawi się na Pyrkonie, aby opowiedzieć o tworzeniu i pracy nad najnowszymi projektami, takimi jak „Terry Pratchett’s Discworld Adventures in Ankh-Morpork” czy “Heroes of Might and Magic”. Może w tym roku również zaskoczy Pyrkonowiczów jakąś świeżą nowiną?

Felix Isaacs jest autorem i projektantem zarówno Wildsea, jak i PICO, a także współautorem gry fabularnej Eternal Ruins. Dzieli swój czas między Anglię i Kanadę, choć bardzo rzadko można go spotkać dalej niż dziesięć metrów od jego laptopa. Felix, gdy tylko może, woli pisać na balkonach i naprawdę chciałby umieć zbudować prowizoryczne, wodoodporne schronienie – właściwie chciałby umieć robić znacznie więcej rzeczy, ale na szczęście potrafi składać słowa na papierze.

Ilustratorka z Tokio. Jej charakterystyczny styl jest inspirowany modą japońskich subkultur, fantastyką oraz surrealistycznymi światami. Jej praca to znacznie więcej niż ilustracje do mediów społecznościowych – tworzy teledyski, projektuje postacie i produkty oraz realizuje liczne projekty komercyjne. Łącząc techniki cyfrowe i tradycyjne, działa twórczo zarówno w Japonii, jak i za granicą.

Współpracowała między innymi z Hatsune Miku: Project Sekai czy Nippon Ichi Software. Tworzyła ilustracje dla Hololive i Nijisanji, a w ubiegłym roku przygotowała także mini-ilustracje dla wokalistki KOKIA na potrzeby jej koncertu. Bierze również udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, nieustannie prezentując nowe prace.

Strona: tokiwata.com

Szkocki pisarz i projektant gier, najbardziej znany jako twórca kultowej gry planszowej „Talisman”, wydanej po raz pierwszy przez Games Workshop. Tytuł ten od lat inspiruje kolejne pokolenia graczy, pozwalając im przemierzać magiczne krainy, walczyć z potworami i sięgać po Koronę Władzy.
Harris dorastał w Dundee, zafascynowany komiksami, fantastyką i heroic fantasy – w czasach, gdy gatunek dopiero zyskiwał popularność. Studiował łacinę i grekę na Uniwersytecie w St Andrews, a zanim na dobre poświęcił się twórczości, pracował m.in. jako barman i aktor.
„Talisman” powstał z pasji do gier i wyobraźni, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych tytułów w historii planszówek fantasy. Równolegle Harris rozwija karierę pisarską, publikując powieści historyczne i fantasy.

Profesor na Wydziale Antropologii i Kulturoznawstwa UAM w Poznaniu, wykłada także w Szkole Filmowej w Łodzi i na Uniwersytecie Gdańskim.
Laureat konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2011). Współzałożyciel firmy dystrybucyjnej Velvet Spoon. Autor książek: Globalne Hollywood, filmowa Europa i polskie kino po 1989 roku (2010), Obok ekranu. Perspektywa badań produkcyjnych i społeczne istnienie filmu (2014) oraz Kapitały przemysłu filmowego: Hollywood, Europa, Chiny (2019). Członek Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych FIPRESCI oraz Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

Alex Levene jest ekspertem ds. logistyki w Rowan, Rook and Decard i wie więcej niż ktokolwiek inny w firmie o międzynarodowym prawie transportowym: po części bard, po części czarodziej, po części powieść John Grisham.

Wcześniej prowadził teatr w Wielkiej Brytanii i dużo podróżował, organizując warsztaty oparte na zabawie i fikcji spekulatywnej. Jego zaangażowania w przemieszczanie ogromnych ilości książek między krajami nie da się przecenić, a jeśli chcesz poznać różnicę między Ad Valorem a De Minimis, powinieneś zapytać właśnie jego.

Przygotuj się jednak na bardzo szczegółowe wyjaśnienie, jeśli to zrobisz.

Naomi Clarke jest „Social Media Wretch” Rowan, Rook and Decard i w związku z tym odpowiada za znaczną część komunikacji firmy oraz jej żartów. To weteranka Actual Play z dziesiątkami kampanii na koncie, która zorganizowała więcej grup opornych graczy w sprawnie działające zespoły nagraniowe, niż chciałaby przyznać.

Jest także płodną scenarzystką, najbardziej znaną ze swojej pracy nad The Secret of St Kilda; ten dramat audio zdobył ponad 100 tysięcy odsłuchań, 12 nagród AudioVerse (w tym za Najlepsze Scenariusze) oraz nominacje festiwalowe na całym świecie. Mając na koncie ponad 100 podcastów, niewiele jest rzeczy, których nie potrafi zrobić.

Niezależnie od tego, czy chodzi o produkcję, występ czy promocję, Naomi zawsze angażuje się w pełni. Gra w RPG-i od niemal dekady i przez ten czas promuje stosowanie narzędzi bezpieczeństwa oraz inkluzywną rozgrywkę w ramach współzałożonej przez siebie organizacji charytatywnej No More Damsels. Jej ulubione gry mają prawie żadnych zasad i oferują tyle przestrzeni na niepohamowane psoty, ile tylko jest fizycznie możliwe.

Chris Taylor i Grant Howitt są rzekomo odrębnymi osobami, które mieszkają i pracują w Sheffield w Anglii. Raz dziennie, o świcie, łączą się niczym ogromny robot w jedną istotę i tworzą książki dla Rowan, Rook and Decard — takie jak Heart: the City Beneath, Spire: the City Must Fall, Honey Heist, DIE: the RPG, Eat the Reich oraz (wkrótce) Hollows.

Po zakończeniu dnia pracy rozdzielają się od siebie z serią ostrych, zgrzytliwych dźwięków i wracają do swoich domów, by wpatrywać się w ciemność i oczekiwać dalszych instrukcji.

Ta gestaltowa istota lubi palić papierosy, rozmawiać sama ze sobą oraz spędzać zdecydowanie zbyt dużo czasu na badaniu etymologii, zamiast pisać.

Chant Evans to producent w Rowan, Rook & Decard, odpowiedzialny za gry fabularne DIE RPG, Hollows, Voidheart Symphony oraz inne projekty. Ma również duże doświadczenie jako niezależny scenarzysta RPG – współpracował m.in. z Helmgast, Cubicle 7, Onyx Path Publishing, Renegade Games Studios i wieloma innymi. Koniecznie porozmawiaj z nim o swoich ulubionych horrorach i mrocznych grach fantasy… ale uprzedzamy – trudno go wtedy zatrzymać!

Elaine Lithgow to szkocka projektantka i producentka gier fabularnych, pracująca w Rowan, Rook and Decard. Od ponad dekady zajmuje się zawodowo grami – zarówno komputerowymi (m.in. Angry Birds), planszowymi (m.in. Adventure Mart), jak i fabularnymi (w tym różne systemy Warhammera oraz Heart: The City Beneath).

Maz Hamilton są jednymi z założycieli wydawnictwa Rowan, Rook and Decard istniejącego od 2017 roku. Praca na najwyższych obrotach połączona z pewną dozą pedanterii stała się ich marką, co ma odbicie w produktach i działaniu ich zespołu. Dbają o to, by gry z dzikich i nieokiełznanych dokumentów Google stały się pięknymi, dopracowanymi i, co najistotniejsze, prawdziwymi książkami w rękach swoich właścicieli.

Ray Chou jest pisarzem, edukatorem i wydawcą z Los Angeles. Stanowi jedną połowę Mythworks – nagradzanego wydawnictwa publikującego oryginalne światy i historie, takie jak Skies of Fire, Glow oraz The Wildsea.

Kiedy nie tworzy, lubi czytać, odkrywać nowe miejsca, tańczyć oraz budować i łączyć społeczności.

dr inż. Konrad Skotnicki – popularyzator nauki, podejmujący tematy związane z naukami ścisłymi, kosmosem, edukacją klimatyczną i ekologią. Jego twórczość w internecie regularnie dociera do kilku milionów osób miesięcznie.

Ma doktorat z chemii, przez wiele lat pracował w instytucie badawczym, zajmując się badaniem potencjalnych leków przeciwnowotworowych. Fan starych książek sci-fi, polskiej przyrody i filmów dokumentalnych. W internecie opowiada o kosmosie, różnicy między szczypiorem, a szczypiorkiem oraz o tym, dlaczego Napoleon nie wiedział o istnieniu dinozaurów. Autor książki “111 faktów, które zniszczą Twoje wyobrażenie o świecie”.

Badacz popkultury, kina gatunkowego i polskiej transformacji. Współtwórca Octopus Film Festival w Gdańsku i firmy dystrybucyjnej Velvet Spoon, członek kolektywu VHS Hell. Laureat nagrody imienia Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych i stypendium doktoranckiego Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Publikował między innymi w „Ekranach”, „Kwartalniku Filmowym” i „Kinie”, a także w wielu tomach zbiorowych poświęconych kinu gatunkowemu. Za dnia wykłada na kierunku Produkcja Form Audiowizualnych na Uniwersytecie Gdańskim. Zainteresowany wszystkim tym, co zapomniane lub niedocenio

Wszechstronny twórca mający swoją siedzibę w Sheffield w Anglii. Znany ze swoich wspólnych przedsięwzięć z Chrisem Taylorem, jest uznawany za prominentną postać w społeczności gier fabularnych.
Współtworzy porywające światy i narracje, które zdobyły powszechne uznanie. Razem z Chrisem stworzyli wiele znaczących projektów, w tym „Heart: the City Beneath”, „Spire: the City Must Fall”, „Honey Heist”, „DIE: the RPG” i „Eat the Reich”. Ich nadchodzące przedsięwzięcie, „Hollows”, wzbudza ogromne oczekiwania w społeczności RPG, natomiast niedawno ogłosili kolejny, mniejszy projekt – Voidheart Symphony.
Znajduje ukojenie w samotnych chwilach, delektując się ciszą w swoim domu po dniu kreatywnej współpracy. Jego wkład w świat gier fabularnych pozostaje niezatarty, zachwycając entuzjastów swoją nieograniczoną wyobraźnią i kreatywnym talentem.

Jon Peterson jest najbardziej znany jako autor książek Playing at the World, The Elusive Shift oraz Game Wizards. Współtworzył również nominowaną do nagrody Hugo publikację Dungeons & Dragons: Art & Arcana oraz bestseller „New York Timesa” Heroes’ Feast: The Official Dungeons & Dragons Cookbook, a także jej dwie kontynuacje.

Jon pracował także nad Making of Original Dungeons & Dragons oraz edycją Dungeons & Dragons Trivial Pursuit, jak również nad nadchodzącą Dungeons & Dragons Encyclopedia. Przyczynił się do powstania akademickich antologii poświęconych grom, w tym wydanych przez MIT Press Zones of Control i Fifty Years of Dungeons & Dragons oraz publikacji Routledge Role-Playing Game Studies: Transmedia Foundations.

Jon pisał także dla różnych stron internetowych poświęconych kulturze geekowskiej, w tym Wired, Polygon i BoingBoing. Jest członkiem zarządu Gen Con LLC.

Percival, współtwórcy kultowej ścieżki dźwiękowej do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon, zagrają wyjątkowy koncert historyczny podczas sobotniego wieczoru Pyrkonu. To pełne energii widowisko inspirowane słowiańską tradycją, dawną muzyką i żywiołową rytmiką.

Debiutem literackim Andrzeja Pilipiuka było opowiadanie „Hiena” napisane w 1996 roku. To właśnie tam po raz pierwszy pojawiła się postać Jakuba Wędrowycza. Od tamtego czasu napisał kilkadziesiąt powieści i opowiadań, w tym dziewiętnaście tomów kontynuacji przygód Pana Samochodzika, cykl o kuzynkach Kruszewskich, cykl „Norweski dziennik”, cykl „Wampir z…”, oraz siedmiotomową serię „Oko Jelenia”. Oprócz tego, Pilipiuk ma na swoim koncie liczne książki opowiadające o przygodach wspomnianego już Wędrowycza. W 2011 r. współtworzył pierwszy w historii wydawnictwa Fabryka Słów komiks pt. Dobić dziada.

W swojej twórczości często eksperymentuje z różnymi gatunkami literackimi, łącząc elementy fantastyki, grozy, sensacji i humoru. Jego styl charakteryzuje żywa narracja, wciągająca akcja oraz niebanalne postacie.

Fani autora z pewnością zauważyli, że Pilipiuk często wplata postacie z różnych cykli w swoje utwory – kuzynki Kraszewskie gościnnie pojawiają się w jednym z tomów Pana Samochodzika, a Jakub Wędrowycz ma swoje pięć minut także w cyklu „Kuzynki”.

W roku 2002 został uhonorowany Nagrodą Fandomu Polskiego imienia Janusza A. Zajdla za opowiadanie „Kuzynki” (w tym samym roku wyróżniono powieść Andrzeja Sapkowskiego – „Narrenturm”). Z wykształcenia jest archeologiem, a z zamiłowania regionalistą – ma na swoim koncie publikacje poświęcone historii i kulturze Wojsławic.

Lidia Sadowa to aktorka, która dla szerszej widowni znana jest m.in z roli Elsy w Krainie Lodu. Można ją również usłyszeć w każdym (dubbngowym) Universum: Fantastyczne Zwierzęta (Tina Goldstein), Marvel (Wanda Maximoff), X- Men (Raven Darkhölme / Mystique), Gwiezdne Wojny (Maz Kanata), Hobbit (Tauriel). Polska Wersja V w grze Cyberpunk 2077.

Omaru – znany również jako James – to filipiński fotograf i twórca wideo mieszkający w Paryżu. Od momentu odkrycia swojej pasji do fotografii w 2008 roku konsekwentnie rozwija się, tworząc autentyczne i dynamiczne historie wizualne – zarówno w formie zdjęć, jak i materiałów wideo.
Artysta jest aktywnie związany z francuską społecznością cosplayową od 2009 roku, zaś w 2010 roku zaczął tworzyć filmy cosplayowe, budując portfolio, które z czasem zdobyło szeroką publiczność i uznanie. W trakcie swojej kariery współpracował z największymi markami branży gier, takimi jak Riot Games, Bethesda, Ubisoft czy Activision Blizzard, realizując wysokiej jakości projekty wizualne łączące kreatywność z wyrazistą identyfikacją marek.
Obecnie działa jako niezależny twórca na terenie Francji i całej Europy, współpracując zarówno z firmami, jak i artystami przy tworzeniu angażujących materiałów wizualnych. Znany jest z charakterystycznego wykorzystania naturalnego światła – jego styl łączy atmosferę, emocje i realizm, nadając każdej pracy filmowy charakter.
Omaru regularnie odwiedza największe europejskie i międzynarodowe konwenty, gdzie nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dokumentuje dynamicznie rozwijającą się, globalną scenę cosplayową.

Hanna Kinder-Kiss to dla wielu fanów po prostu Ash. Od lat prowadzi go przez kolejne regiony, ligi i starcia, nadając mu charakter, energię i ten upór, dzięki któremu nigdy się nie poddaje.
Ponad 30 lat pracy w dubbingu robi swoje – za tym głosem stoi ogromne doświadczenie, zarówno w studiu nagraniowym, jak i na scenie teatralnej czy przed kamerą. Możecie ją też kojarzyć z roli Seviki w Arcane, ale dla wielu osób to właśnie Pokémony są pierwszym skojarzeniem.

Niezależny twórca komiksów, malarz i rzeźbiarz. Twórca okultystyczno-groteskowej serii „Dwa Gwoździe”, psychodelicznego komiksu science fiction „Otwarta Turma” oraz okultystycznej wersji mitów polskich „827″, a także wyjątkowej powieści graficznej „Zardzewiały Tankowiec”, nawiązującej do teorii Donalda Hoffmana. Jeden z najbardziej znanych twórców komiksu niezależnego, stały bywalec konwentów, doceniany prelegent oraz anioł stróż niejednego początkującego komiksiarza.

„Czas nie jest dany cały naraz, lecz jest parametrem dynamicznym układu.”

RECABUSTIRA, CABUSTIRA, BUSTIRA, TIRA, RA, A

Wokalistka i aktorka (teatralna, filmowa, serialowa i dubbingowa). Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (aktorstwo dramatyczne).

Na polskiej scenie muzycznej działa jako wokalistka, łącząc doświadczenie aktorskie z koncertową energią i sceniczną interpretacją, która przyniosła jej również kilka nagród: m.in. Nagrody „Aojde” za debiut muzyczny w Teatrze Polskiego Radia, I nagrody na XII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Śpiewająca Maska” w Sankt Petersburgu oraz nagrody w konkursie „Pamiętajmy o Osieckiej”.

Podkłada głos do wielu produkcji Disney i Marvel, m.in.: High School Musical – Serial (Nini), Czarownica 2 (Aurora), Rycerka Nella (Śliczna), Znajdź mnie w Paryżu, Lwia Straż (Rani), Barbie: Rockowa Księżniczka (Erica), LEGO Friends (Andrea), Moon Girl i Diabelski Dinozaur (Lunella Lafayette). Nie ogranicza się tylko do filmów czy seriali. Użyczyła głosu Panam Palmer w polskiej wersji językowej gry Cyberpunk 2077.

Ponadto prowadzi też własny muzyczny kanał coverowy na YouTube — ponad 80 tys. obserwujących i 25 mln+ wyświetleń.

Zuzanna Galia to aktorka, lektorka, reżyser dubbingu, dialogistka i tekściarka. Swoją przygodę z pracą przed mikrofonem zaczęła jako dziecko i kontynuuje ją nieprzerwanie do dziś. Jej głos można usłyszeć w dziesiątkach popularnych filmów i seriali (tj. Harry Potter, Winx, Sailor Moon, Avatar: Legenda Aanga, Power Rangers, DC Super Hero Girls, Little Witch Academia, Zadziwiający kot Maurycy, Kiff, Batman), a także grach (tj. Overwatch, Diablo IV, League of Legends, Skyrim, Hearthstone, Indiana Jones i Wielki Krąg), słuchowiskach radiowych i audiobookach. Reżyser polskiego dubbingu (tj. Archer, Przygody Tintina, Trolletopia, Madagaskar: mała dżungla, My Happy Marriage; różnych produkcji z serii Barbie, Lego Friends, SpongeBob) i autorka polskich przekładów dialogów i piosenek (tj. Nimona, Karma’s World, Dead End: Paranormal Park).

Aga Szuścik, a właściwie dr szt. film. Agnieszka Szuścik-Zięba, edukuje o ginekologii i profilaktyce. Napisała książki „GinekoLOGICZNIE” i „Zdrówka!”, jest ekspertką i wykładowczynią akademicką patient experience (SUM, GUMed, UAFM) oraz influencerką zdrowotną. Prowadzi podcast „Zdrówkast”, szkoli w firmach i na wydarzeniach oraz z Rak’n’Roll, współpracuje z SEXEDPL.

Dwukrotna prelegentka TEDx, jedna z 50 Śmiałych „Wysokich Obcasów”, jedna ze 100 osób wspierających edukację seksualną w Polsce według Forbes Women, absolwentka programu Open World (na zaproszenie Kongresu poznawała patient experience w USA). Jest laureatką Nagrody Bujwidowej, Ofeminin Influence Awards 2023 i Year on TikTok 2024, wyróżnioną w konkursie „Lider pacjentocentryzmu” Nagrody im. Ewy Borek.

Z wykształcenia doktor sztuk filmowych (PWSFTviT) i polonistka, specjalistka komunikacji społecznej (UŚ). Prowadzi Listę Ginekologów i Ginekolożek, Listę Fizjoterapeutek i Fizjoterapeutów Uroginekologicznych, comiesięczne samobadanie piersi na żywo. Współtworzy i ambasadoruje kampanie i poradniki. Wszystko, co robi, także zawodowo, robi ze swoim mężem Maciejem Szuścikiem-Ziębą. W ich zespole są jeszcze Magda Urbańska i Agnieszka Gadawska.

Radek „DżoDżo” Drozdowicz to człowiek wielu talentów – swoją przygodę z YT zaczynał w 2012 roku. Na początku na jego kanale pojawiały się przede wszystkim filmy poświęcone kostce Rubika. Pasja ta jest cały czas istotną częścią jego życia, w sierpniu 2023 roku wziął nawet udział w mistrzostwach świata w układaniu kostki. Warto także wspomnieć o tym, że wystąpił w Mam Talent łącząc układanie kostki ze swoim innym zainteresowaniem, czyli żonglerką. Aktualnie zaś współpracuje z Patecem, m.in. organizując jego wyprawy, w tym cały projekt zdobycia Korony Ziemi.

Choć speedcubing nadal zajmuje wysokie miejsce w kręgu jego zainteresowań, w ostatnich latach na jego kanale coraz częściej pojawiają się filmy związane z klockami LEGO, a sam Radek pełnił niegdyś rolę ambasadora krakowskiego muzeum Bricks & Figs.

Radek sam siebie określa mianem zatwardziałego kolekcjonera – artysta nie tylko zbiera wszystkie zestawy LEGO związane z gamingiem, ale również wszystkie gry związane z marką LEGO! Na Pyrkonie będziecie mogli zobaczyć fragment tej imponującej kolekcji na żywo, porozmawiać z DżoDżo o jego pasjach i wspólnie zanurzyć się w świat klocków oraz gier! To doskonała okazja, by na własnej skórze przekonać się, jak przez ponad 20 lat rozwijały się gry z uniwersum LEGO.

Aktor teatralny, filmowy i dubbingowy. W zespole Teatru Narodowego w Warszawie od 2009 roku. Telewizyjnej publiczności znany z roli Pawła w Na Wspólnej. Lektor w audiobookach. W dubbingu użyczał głosu: Hansowi w Krainie Lodu, Jarvisowi w Iron Man’ie, Księciu w Śnieżce, Kai’owi w Ninjago, Hjamlarowi w Widzminie i wielu innych.

Reżyser polskiej wersji językowej Cyberpunk 2077.

Wkrótce…

Justyna Hankus – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, pisarka i ilustratorka, która w swojej twórczości łączy wrażliwość plastyczną z literacką wyobraźnią. Jest autorką powieści „Grisaille o zwykłym osiedlu” (Instytut Literatury, 2022) oraz dwóch książek z nurtu folk noir: „Dwie i pół duszy. Folk noir” (Powergraph, 2023) i „Poświst. Folk noir” (Powergraph, 2025). W 2023 roku ukazało się także jej słuchowisko radiowe „Laweta” (Empik Go). Jej opowiadania publikowane były w licznych pismach i antologiach, co potwierdza jej aktywną obecność na współczesnej scenie literackiej.

Prywatnie jest szczęśliwą żoną i mamą dwóch synów. W wolnym czasie oddaje się swojej pasji do roślin, dzierga na drutach (a czasem z równą satysfakcją spruwa gotowe już swetry) oraz tworzy rękodzielnicze torebki i bransoletki, które kolekcjonuje. Ważne miejsce w jej sercu zajmuje także rysowanie – Justyna rysuje zawsze, gdy tylko może.

Polski zespół folkowy, który miał okazję już występować na Pyrkonie. W tym roku wracają jednak z nową odsłoną, jako zespół, który miał okazje tworzyć muzykę do gier. Przygotowali specjalną setlistę zawierają ich autorskie kompozycje, które możecie kojarzyć z gier komputerowych, a także covery znanych utworów gamingowych.

Roch Urbaniak to pochodzący z Krakowa malarz, autor książek, ilustracji i krótkich form komiksowych. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, co było początkiem jego uznanej kariery! Za swoje prace został wielokrotnie doceniony, m.in. nagrodą Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi czy tytułem Best Artist przyznawanego przez Europejskie Stowarzyszenie Science Fiction.

Michał Gołkowski – rocznik 1981, relatywnie duży przebieg, ale za to bezawaryjny i bezwypadkowy. Napęd na cztery koła, turbo, klimatyzacja i bogaty pakiet wyposażenia wnętrza.
Pisarz oraz poliglota. Z wykształcenia lingwista, z zawodu tłumacz symultaniczny, z zamiłowania historii wojskowości i antropologii kultury.
Najszybsze pióro polskiej fantastyki. Debiutował w nie tak znów odległym 2013 roku, od tego czasu zasypując wydawnictwo iście hurtową ilością co najmniej dwóch-trzech książek rocznie. Wciąż poszerzający się zakres jego tematów krąży pomiędzy tematyką wojenną, thrillerem psychologicznym, groteską, powieścią grozy, historią oraz wręcz rasowym, krwistym fantasy. Książki spływają mu z palców na klawiaturę tak szybko, że przeważnie sam nie pamięta ile ich wydał.
Od pewnego czasu zaangażowany – jakby mało tego było! – w prace dwóch spółek gamedevowych: Sylen Studio oraz Red Square Games, zajmujących się produkcją gier wideo, RPG oraz planszowych na podstawie jego wciąż poszerzanej, pogłębianej i rozciąganej poza granice przyzwoitości twórczości.
Niezrównany prelegent i mówca, potrafiący bez zająknięcia i powtórzenia poprowadzić godzinny wykład o praktycznie dowolnej tematyce – od formowania się organizacji przestępczych we wczesnym okresie poradzieckim, wstecz aż do technik oblężniczych starożytnego Babilonu.
Brany prosto z salonu, pierwszy właściciel, brak ukrytych opłat.
Okazja jakich mało!

fot. Tomasz Gotfryd

Magdalena Salik to pisarka oraz doświadczona dziennikarka związana z tematyką nauki i kultury. Przez lata pracowała w mediach – najpierw jako redaktorka działu naukowego „Dziennik. Polska, Europa, Świat”, następnie jako sekretarz redakcji i zastępczyni redaktora naczelnego magazynu „Focus”. Związana jest z branżą gier – pracuje w CD PROJEKT RED.

Jest autorką serii „Doliny Mroku”, w skład której wchodzą „Gildia Hordów”, “„Runy ordów” i „Pieśń żywych skał” oraz powieści „Płomień”, za którą otrzymała między innymi Główną Nagrodę im. Jerzego Żuławskiego, Nagrodę im. Janusza A. Zajdla oraz Nagrodę „Nowej Fantastyki” im. Macieja Parowskiego oraz „Wściek”.

Prywatnie jest miłośniczką literatury popularnonaukowej oraz komputerowych gier RPG. To pasje, które naturalnie przenikają się z jej zainteresowaniami zawodowymi i twórczymi.

[niedługo]

Beata Wyrąbkiewicz – polski głos Barbie. Jeśli kiedykolwiek słyszeliście polską Barbie – to właśnie jej głos! Aktorka musicalowa, związana z wieloma teatrami (w tym Buffo i Roma), grająca w kultowych „Metrze” i „Grease”. Użyczyła głosu dziesiątkom postaci z bajek i filmów, m.in. Myszce Minnie, Calineczce i Dee Dee. Poza dubbingiem tworzy także muzykę dla dzieci – nagrała sześć płyt, z czego trzy otrzymały status złotych.

Doktora filmoznastwa, amerykanistka i literaturoznawczyni. Tytuł naukowy uzyskała na podstawie rozprawy Intermedialność Jane Austen. Filmowe i telewizyjne adaptacje „Dumy i uprzedzenia”.

Stażystka na Uniwersytecie Oksfordzkim. Autorka książki „A.I. Sztuczna Inteligencja Stevena Spielberga jako baśń magiczna” i wielu artykułów z tematyki baśni, fantastyki i kina amerykańskiego.

Przez wiele lat prowadziła zajęcia na poznańskim filmoznawstwie, a także w szkołach podstawowych i liceach, domach kultury, kinach i na festiwalach filmowych. Sześciokrotna prelegentka na Pyrkonie, a także innych polskich konwentach (Polcon, Bydgoski Trójkąt Fantastyczny). Miłośniczka Harry’ego Pottera, Grishaverse, kina kostiumowego i gier planszowych.

Doktor filmoznawstwa, polonista, muzyk i autor dwóch książek – monografii „Reżyser na ścieżce dźwiękowej. Funkcje muzyki w twórczości filmowej Romana Polańskiego” (Wydawnictwo Naukowe UAM) oraz podręcznika „Muzyka w filmie” (Filmowe Wydawnictwo Wojciech Marzec).

Wiele lat prowadził zajęcia na poznańskim filmoznawstwie (UAM) oraz XII LO w Poznaniu. Jako edukator filmowy współpracował z Filmoteką Narodową w Warszawie, Centrum Kultury 105 w Koszalinie oraz Ferment Kolektiv w Poznaniu. Pracował również w Szkole Polskiej im. Jana III Sobieskiego przy Ambasadzie RP w Wiedniu i prowadził wykłady w Instytucie Slawistyki, a także Filmu, Teatru i Mediów na Uniwersytecie Wiedeńskim oraz w Urzędzie miasta Wiednia.

Mieszka na stałe w Austrii, gdzie prowadzi zajęcia z języka i kultury polskiej, a także zajmuje się edukacją muzyczną. Gra na instrumentach dętych w dwóch wiedeńskich orkiestrach. Ponadto, jest wielkim miłośnikiem narciarstwa i klocków Lego.

Religioznawca, założyciel Podcastu Religioznawczego, finalista bestsellerów Empiku 2023 za serię podcastową „Egzorcyzmy. Przerażająca historia Anneliese Michel”, autor bestsellerowego reportażu audio „Dzieje foliarstwa. Jak teorie spiskowe podpalają świat”, współtwórca serii podcastowej (w ramach współpracy z Polskim Radiem i Netflixem) pt. „Polska Sekcja Ufologiczna” oraz scenarzysta gier.

Autor książki „Groza jest święta”, horror-komediowych gier paragrafowych „Dziady, część V. Dziady, które nie spieprzają”, „In the Year of Filthy London”, szamanistycznej serii gamebookowej „Tajemne Oblicze Świata” oraz współautor gry „Frostpunk. Horyzont nadziei”. Ponadto współpracował m.in. z czasopismami: OkoLica Strachu, Magazyn Histeria oraz portalami Polter.pl, Valkiria.net i Wiadomosci24.pl. Były red. nacz. portalu „CzytajPL.pl”, Wydawnictwa Wielokrotnego Wyboru oraz magazynu “Masz Wybór”. Researcher mistrza kryminałów retro, Marka Krajewskiego. Nominowany do „Bestów Audio” w 2024 r. Wyróżniony tytułem Dziennikarza Obywatelskiego 2013 Roku.

Marcin Sergiusz Przybyłek – debiutował w czerwcu 2000 roku w miesięczniku “Świat Gier Komputerowych”, tworząc rubrykę Grao Story. Lekarz medycyny, trener i konsultant biznesowy, wizjoner oraz filozof. Nade wszystko jednak to polski pisarz science fiction. Autor sagi „Gamedec”, humorystycznej serii „Orzeł Biały”, futurystycznych kryminałów „CEO Slayer” oraz obyczajowej powieści „Symfonia życia”. Spod pióra autora wyszedł również antyporadnik dla menadżerów „Sprzedaż albo śmierć?!”. W 2021 roku została wydana przez Anshar Studios oparta na jego prozie gra wideo „Gamedec”.

Urszula „Kordian” Przybylska to polska storyboardzistka, ilustratorka i twórczyni zinów komiksowych z zamiłowaniem do animacji. Jest odpowiedzialna za preprodukcję polskich i zagranicznych seriali animowanych, takich jak między innymi „Basia”, „Frycek: Mały Chopin” czy „Odo”.
Jej ilustracje można znaleźć między innymi na okładkach i dodatkach do serii „Wojownicy” Erin Hunter.

Polski aktor dubbingowy, związany z branżą od szóstego roku życia. Wcielał się m.in. w Harry’ego Pottera w filmach oraz grach z serii „Harry Potter”, młodego Anakina Skywalkera w „Gwiezdnych wojnach: Mroczne widmo”, Krzysia z „Kubusia Puchatka” i Sokkę z „Awatara: Legendy Aanga”. Występował także w słuchowiskach oraz grach, takich jak „Horizon Zero Dawn”, „Overwatch 2” i „Dishonored”. Dziś pracuje w przemyśle kreatywnym i mediach: prowadzi redakcje, wymyśla, analizuje i pisze.

Aktorka teatralna (Teatr Kamienica), telewizyjna (pielęgniarka z „Na dobre i na złe”), radiowa i dubbingowa. Od ponad dwudziestu pięciu lat użycza głosu do gier komputerowych (m.in. „Mass Effect”, „League of Legends”, „Gothic 3”, „Diablo”), reklam, słuchowisk i audiobooków.
Katara z „Awatara: Legendy Aanga”, Cleo z „H2O – Wystarczy kropla”, Katie z „Psiego Patrolu”, Mama z „Blue”, Calineczka z „Barbie przedstawia Calineczkę”, Fru Fru ze „Zwierzogrodu”, Apple Bloom z „My Little Pony” czy Gwen z „Ben 10” – to zaledwie kilka z kilkuset produkcji dubbingowych, w których możemy ją usłyszeć.

Polski aktor dubbingowy, związany z branżą od czwartego roku życia. Znany z roli Aanga w serialu „Awatar: Legenda Aanga”, a wśród jego ulubionych ról jest równie rozpoznawalny Fineasz Flynn z „Fineasza i Ferba”. Występował również w produkcjach, takich jak „Młodzi Tytani: Akcja!” jako Bestia, „Madagaskar 2” jako młody Melman, grach „Odlot” i „Wiedźmin 3: Dziki Gon” czy w serialach Disney Channel: „Soy Luna”, „Hannah Montana”, „Violetta”. Sam przyznaje, że role, których się podejmował, wyznaczają jego życiową ścieżkę i jest podekscytowany na myśl o kolejnych wyzwaniach i nadchodzących latach pracy.

Autorka serii komiksowej „Cienie lasu”, traktującej o słowiańskich duchach, jak i stawianiu czoła własnym demonom, oraz „Czy będzie bolało?” – niezależnego komiksu slice of life o branży tatuatorskiej, w której również miała okazję pracować przez kilka lat. Sama określa się mianem klasycznego milenialsa z 1993 roku. Fanka czarnej kawy i śląskich klusek.

Joanna Laprus – polska wydawczyni, redaktorka naczelna wydawnictwa Świat Książki, zagorzała promotorka literatury oraz kultury czytania. Absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Kierowała redakcją miesięcznika „Bluszcz” (2008–2010), obecnie za sterami magazynu „Papermint”.

Urodzona blisko Łysej Góry, ale z podlaskimi korzeniami, co prawdopodobnie wpłynęło na jej fascynację magią, ziołami, etnobotaniką i folklorem. Dzięki tej pasji powstały: „Słowiańskie Boginie Ziół”, „Słowiańskie rośliny czarowne” oraz „Boginie słowiańskich szeptów”. Autorka książki „Kroke. Poza dźwiękami”, uwielbia Kraków, kulturę żydowską, muzykę etno, książki, przyrodę, koty i ludzi. Prywatnie mama Mikołaja.

Go Toekyung znany szerzej jako GOTOE – tancerz, youtuber i influencer. Od 2018 roku jeździ po całym świecie i organizuje Random Play Dance, polegające na wspólnym publicznym tańcu do refrenów znanych utworów K-Popowych. Wydarzenia organizowane przez GOTOE przyciągają setki, a nawet tysiące osób. Odwiedził już ponad 30 krajów.

W swojej karierze współpracował z imponującą listą zespołów i artystów m. in. Red Velvet, ATEEZ, ITZY, NCT 127, fromis_9, GFRIEND, EVERGLOW. Pojawił się także w głośnym teledysku J.Y. Parka „Groove Back”.

Pisarz science-fiction i fantasy, twórca cykli „Dominium Solarne” i „Ostatnia Rzeczpospolita”. Wielokrotnie nominowany do nagrody im. Janusza Zajdla, zdobył ją w roku 1996 za powieść „Kolory sztandarów” (nowa edycja planowana na maj 2026). Członek grupy literackiej Klub Tfurcuf. W latach 90. wydawca, publicysta i redaktor pism fantastycznych („Magia i Miecz”, „Voyager”, „Fenix”), organizator konwentów i warsztatów literackich, promotor fantastyki i komiksu. Scenarzysta komiksowy (w tym: Joker, Batman, wujek Sknerus) i autor gier (np. „Strefa śmierci”, „Zbuduj swój Kaczogród”, „Schizm”).

Od ponad 30 lat związany zawodowo z wydawnictwem Egmont, w którym wydawał pisma takie jak „Kaczor Donald”, „Witch”, „Star Wars Komiks”. Tam też stworzył i prowadził (1999–2023) imprint „Klub Świata Komiksu”, który niezmiennie pozostaje największym wydawcą komiksów na polskim rynku.

Za działalność wydawniczą i popularyzatorską otrzymał wiele wyróżnień, m.in. czterokrotnie Śląkwę, nagrodę Humoris Causa im. Papcia Chmiela, Złoty Puchar im. Janusza Christy, nagrodę European Science Fiction Society (Promotor), a także Identyfikator Pyrkonu!

O komiksach co tydzień opowiada na kanale „Otwarte Komiksy”.

John Gwynne jest autorem epickich serii fantasy Wierni i upadli, Of Blood and Bone, a także swojego najnowszego przedsięwzięcia – Sagi o Krwiozaprzysiężonych. Zanim został pisarzem, studiował i wykładał na University of Brighton, grał na kontrabasie w zespole rockandrollowym, był pakowaczem mydła i kopał rowy pracując w ekipie zajmującej się pielęgnacją terenów zielonych.

Jest żonaty, a na jego rodzinę składa się czworo dzieci, pięć kóz, pięć owiec, trzy psy, dwa konie i cztery kaczki. Mieszka w East Sussex, gdzie spełnia się jako członek grupy rekonstrukcyjnej Wikingów. Kiedy nie pisze ani nie goni za żoną i jej szalonymi zwierzętami, prawdopodobnie wraz ze swoimi trzema synami stoi właśnie bez ruchu tworząc mur z tarcz.

Jego zwierzęta są zdania, że John jest ich niewolnikiem.

Jego pierwsza książka, “Zawiść” wydana została nakładem wydawnictwa Pan Macmillan w 2012 roku i jeszcze tego samego roku zdobyła nagrodę David Gemmell Morningstar Award za najlepszy debiut fantasy. Nagroda miała dla Johna szczególną wartość, bo to właśnie David Gemmell był jego osobistym bohaterem i jednym z powodów, dla którego John postanowił zająć się pisaniem.

Pozostałe trzy książki z tej samej serii – “Męstwo”, “Zgliszcza” i “Gniew” – były z kolei nominowane do nagrody David Gemmell Legend Award w kategorii najlepszych powieści fantasy w latach 2014, 2015 i 2016, a część czwarta, “Gniew”, zdobyła w 2017 r. nagrodę BookNest Awards w kategorii najlepszych tradycyjnie wydanych powieści.

Akcja jego drugiego cyklu, Of Blood and Bone, rozgrywa się na Ziemiach Wygnanych, w tym samym świecie, co Wierni i upadli. Akcja części 1., „A Time of Dread”, rozpoczyna się 130 lat po wydarzeniach opowiedzianych w poprzedzającej serii. „A Time of Courage”, trzeci tom cyklu Of Blood and Bone, trafił na listę bestsellerów tygodnika „Der Spiegel” w Niemczech.

Najnowszą trylogię John osadził w zupełnie nowym świecie. Saga o Krwiozaprzysiężonych inspirowana jest mitologią nordycką, Beowulfem i Ragnarökiem. Przewracając kolejne strony wkraczamy w ponury świat najemników, potworów i upadłych bogów. „Cień bogów” zdobył w 2021 roku nagrodę Stabby Award za najlepszą powieść roku. Druga część, „Głód bogów”, zdobyła nagrodę w plebiscycie FanFiAddict Award za najlepszą tradycyjną książkę roku 2022. Trzecia część natomiast, “Gniew bogów”, od razu trafiła na listę bestsellerów „New York Timesa”.

Kaja Szafrańska to dziennikarka, krytyczka serialowa i podróżniczka. Od ponad 16 lat zajmuje się zawodowym oglądaniem i ocenianiem seriali. Od 2024 roku dyrektorka programowa festiwalu BNP Paribas Warsaw SerialCon.

Janusz Raczyński to kulturoznawca z wykształcenia, podróżnik, filmowiec i montażysta z zawodu. Pasjonat muzyki i kina, a także twórca muzyczny i filmowy.

Od ponad 10 lat oboje prowadzą na YouTube kanał Jakbyniepaczeć, poświęcony jakościowym produkcjom serialowym, gdzie recenzują, polecają i wyjaśniają, a także jeżdżą śladami najpopularniejszych seriali świata. Znajdziecie tam historie kultowych produkcji, recenzje i najważniejsze serialowe wydarzenia w skondensowanej i atrakcyjnej wizualnie formie. Współpracowali m.in. przy organizacji Festiwalu NInA Wersja Beta | Nowa fala seriali, gdzie prowadzili relację na żywo z wydarzenia i na potrzeby Festiwalu nakręcili krótki film dokumentalny Seryjni, poświęcony zwyczajom polskiej widowni serialowej.

Tłumacz literacki z około sześćdziesięcioma przekładami, specjalizujący się w fantastyce i literaturze młodzieżowej, dla Wydawnictwa Nowa Baśń przekłada m.in. Superedycje serii Wojownicy, serię Redwall, cykl Pendragon. W przeszłości pracował również przy scenariuszach, dialogach i tekstach gier wideo. Entuzjasta popkultury, klocków LEGO, gitary basowej i efektów gitarowych i rozmaitych osobliwych zjawisk, osób i miejsc.

Jan Aleksandrowicz-Krasko to aktor dubbingowy, filmowy i reżyser polskich wersji językowych, od lat związany z dubbingiem filmów, seriali i gier.

Fanom gamingu szczególnie dał się poznać przy „Cyberpunku 2077” – nie tylko użyczył tam głosu Riverowi Wardowi, ale był także jednym z reżyserów polskiej wersji językowej.

W jego bogatym dorobku znalazły się również takie role jak Aquaman w filmowym uniwersum DC, Butt-Head w „Beavis & Butt-Head”, Vander w „Arcane”, Colt Vahn w „Deathloop”, Fuse w „Apex Legends” czy narrator serii „Pokémon: Najwspanialsze podróże”.

Urodził się 1 czerwca w Tarnowie. Za pieniądze z Komunii Świętej kupił podróbkę Pegasusa i odkrył świat gier. Później podglądał, jak kolega z klatki obok gra w Diablo i Warcrafta II. Na swoim pierwszym PC – Athlonie – rozwoził paczki w Hard Truck 2, budował i urządzał domy w The Sims – oczywiście z kodami, miesiącami ubijał potwory w Diablo II, skradał się w Commandos, by ostatecznie sprzedawać mięsiste heady na LAN-ach w CS 1.5 i 1.6.

Kilkuletnia przerwa od gier pozwoliła mu skończyć studia w Akademii Teatralnej w Warszawie. Po studiach kupił PS2, bo pasja do grania nigdy nie przebiła pasji do gier.

Od tego czasu występuje w filmach, serialach, teatrze i grach, a także je dubbinguje. Był m.in. Bestią w Pięknej i Bestii, Czarną Panterą, Generałem Huxem czy pierwszym wieśniakiem spotkanym przez Geralta w Wiedźminie 3. Telemarketerka zapytała go kiedyś, czy nie podkładał głosu w Cyberpunku 2077. Odpowiedział z dumą, lekko się rumieniąc: „Jestem V”.

Poproszony o wskazanie ulubionych gier bez wahania odpowiada: Wiedźmin 3, The Last of Us, Cyberpunk 2077, Baldur’s Gate 3 oraz oba Kingdom Come: Deliverance.

Fotografia: Paulina Czyżewska

Z wykształcenia i pasji mediewistka. Jej debiutanckie opowiadanie A kochał ją, że strach, w którym wystąpiła swawolna, wygadana i wyemancypowana wioskowa czarownica Babunia Jagódka, otrzymało w 1998 r. Nagrodę Fandomu Polskiego im. Janusza A. Zajdla, budząc grozę i zgorszenie wśród redaktorów „Nowej Fantastyki” i wywołując debatę o kondycji polskiej literatury fantastycznej, zagrożonej przez
bezideową rozrywkę, gry RPG i bezczelne baby oczywiście. Fantastyka jednak złośliwie nie upadła – „Nowa Fantastyka” zresztą też nie – a kolejne opowiadania o Jagódce ukazały się w zbiorach Opowieści z Wilżyńskiej Doliny i Wiedźma z WilżyńskiejDoliny. W latach 1999 – 2009 Anna wydała  Sagę o zbóju Twardokęsku, na którą składają się: Zbójecki gościniec (w kolejnych wydaniach: Plewy na Wietrze), Żmijowa harfa, Letni deszcz. Kielich oraz Letni deszcz. Sztylet. Chętnie tworzy teksty z pogranicza fantasy i powieści historycznej, osadzone realiach średniowiecza lub renesansu (zbiór opowiadań Wody głębokie jak niebo, powieści Woda na sicie i Mgła).

W latach 2007-2008 wraz z mężem, Grzegorzem Wiśniewskim, opublikowała dwa tomy cyklu Wielka Wojna, rozgrywającego się podczas I. wojny światowej. Trzykrotna laureatka Nagrody Zajdla. Poza fantastyką pisuje również powieści i eseje historyczne (Córki Wawelu, Zmierzch świata rycerzy) oraz publikuje teksty popularnonaukowe.

Zdjęcie: Albert Zawada

Krzysztof M. Maj – groznawca, tutor akademicki i wykładowca na Wydziale Humanistycznym AGH, gdzie spełnia swe odwieczne fanowskie marzenie o zajmowaniu się zawodowo fantastyką i grami wideo; autor dwóch książek o teorii fantastyki, „Allotopie” (2015) oraz „Światotwórstwo w fantastyce” (2019); vloguje o grach, fantastyce i kulturze na YouTubie pod adresem https://www.youtube.com/@KrzysztofMMaj

Pugoffka – cosplayerka i fotografka cosplayowa z Ukrainy. Jej przygoda z fotografią rozpoczęła się w 2009 roku i od tego czasu zrealizowała tysiące sesji zdjęciowych. Dzięki swojej pracy miała okazję podróżować po całym świecie oraz uczestniczyć w ponad 70 międzynarodowych wydarzeniach jako zaproszona gościni.

Poza tworzeniem zdjęć uwielbia dzielić się swoją wiedzą. Regularnie prowadzi warsztaty fotograficzne, kierując się pasją do przekazywania doświadczenia i inspirowania innych do rozwijania własnych, kreatywnych ścieżek. Uwielbia także samodzielnie tworzyć kostiumy, pracując z materiałami takimi jak pianka EVA przy budowie rekwizytów i elementów zbroi. Rozwija się także w obszarze eksplorowania różnych technik malarskich oraz w stylizacji peruk.
Jest właścicielką studia fotograficznego dla cosplayerów, w którym nieustannie są rozwijane nowe scenografie i lokacje, aby pomagać twórcom realizować ich wizje w formie zdjęć. Artystka aktywnie działa na rzecz promocji cosplayu – zarówno na Ukrainie, jak i poza jej granicami.

Jaga Moder to polska pisarka fantasy, znana z zamiłowania do mitologii, folkloru i legend. Debiutowała opowiadaniem Mak, Konwalia, Dziki Bez, a jej pierwsza powieść, Sądny dzień (Fabryka Słów, 2024), zdobyła uznanie za bogactwo folklorystycznych nawiązań. Kolekcjonuje podania ludowe, które inspirują jej twórczość, a swoją pasją dzieli się z czytelnikami na Instagramie, Facebooku i TikToku pod pseudonimem Legendystka. Obecnie pisze drugi tom Sądnego dnia i współpracuje z wydawnictwem NAGLE! nad adaptacją swoich książek na komiks i grę planszową.

Autor zdjęcia: Bartosz Kałużny.

Jacek Król (ur. 7 kwietnia 1973 w Bytomiu) to polski aktor teatralny, filmowy i dubbingowy. Jest aktorem od 1994 r. Zagrał sporo ról teatralnych (m. in. Stawrogina w Biesach, Gustawa-Konrada w Dziadach, Hamleta w Hamlecie) i ponad 80 filmowych (Vinci, Pitbull ostatni pies). Od 2008 roku udziela głosu w licznych produkcjach fantastycznych i animowanych (ok.1500 ról).
Często pojawia się w grach: jest głosem Dettlaffa van der Eretein z „Wiedźmina 3”, Sylens z „Horizon Zero Dawn” oraz Luca Abele z Dishonored 2. Jednak jego najbardziej rozpoznawalna rola to Jackie Welles z gry „Cyberpunk 2077”
Miłośnikom familijnego fantasy spodoba się także Stoick z „Jak wytresować smoka” czy Bestia z „Następców”. Jacek użyczył też głosu Władcy Ciem w animacji „Biedronka i Czarny Kot”.

Doktor nauk medycznych, lekarz specjalista chirurgii naczyniowej oraz prezes Stowarzyszenia Pasjonatów Gier Fabularnych „Silesian Games”. Na co dzień pracuje we wrocławskim szpitalu uniwersyteckim na Oddziale Chirurgii Naczyniowej, Ogólnej i Transplantacyjnej, gdzie wykonuje operacje z zakresu tych trzech dziedzin jak i prowadzi działalność naukową i dydaktyczną.

Poza pracą, zagorzały fan literatury fantasy, larpów, gier RPG i wielu innych. Aktywny działacz polskiego fandomu jako twórca cyklicznych imprez LARPowych (m.in. Larp Gothic). Od lat gość licznych konwentów, na których przedstawia nietuzinkowe prelekcje z pogranicza medycyny.

Ankh to kielecka grupa rockowa powstała w 1991 roku. Zespół szybko podbił serca słuchaczy, ponieważ już rok później zdobył nagrodę publiczności na Rock Festiwalu. W 1994 roku ukazał się ich debiutancki album zatytułowany „Ankh”, który najpierw został wydany na kasecie, a kilka miesięcy później na płycie kompaktowej. Przez kolejne lata zespół wydał wiele nowych albumów oraz zagrał setki koncertów zarówno w Polsce, jak i za granicą. Aktualny skład grupy tworzą Joanna Chudyba, Piotr Krzemiński, Michał Pastuszka, Krzysztof Szmidt i Janek Rusin.

Historyk, mediewista profesor Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, którego wykłady przenoszą słuchaczy w fascynujący świat średniowiecza. Jego inspirujące podejście do historii Europy Środkowej, potwierdzone m.in. Złotym Medalem Polskiego Towarzystwa Historycznego (2024), sprawia, że każde spotkanie z nim to niezapomniana podróż w czasie. Jeśli chcesz odkrywać tajemnice minionych epok i zanurzyć się w autentycznych opowieściach.

Bada molekularne mechanizmy kontrolujące rozwój roślin, zajmuje się także poszukiwaniem nowych rozwiązań biotechnologicznych opartych o wykorzystanie mikroorganizmów. Człowiek z pasją, w zakręcony sposób opowiada o nauce jako popularyzator nauki – jest autorem ponad stu artykułów popularnonaukowych, opublikowanych m.in. na łamach miesięcznika Wiedza i Życie. Można go usłyszeć także w radiu – RMF FM, Czwórce oraz w Radiu Kraków i na YouTube. Prowadzi liczne warsztaty i wykłady dla młodzieży. Jest laureatem konkursu Famelab Poland, nominowanym do konkursu Polskiej Agencji Prasowej Popularyzator Nauki roku 2013.

Polska ilustratorka współpracująca z Nową Baśnią już od 2019 roku, kiedy zadebiutowała okładką „Tajemnicy Żółtego Kła”. Od tego czasu ukazało się sześć książek z serii „Wojownicy” z jej ilustracjami. Akreon współpracuje również z gigantami popcultury jak CD Projekt RED, Magic: The Gathering, czy Disney.

Dr hab. Tomek Samojlik to z jednej strony naukowiec, z drugiej komiksiarz, z trzeciej autor książek o świecie zwierząt dla dzieci i młodzieży.

Na co dzień jest doktorem habilitowanym nauk biologicznych, badaczem historii przyrodniczej w Instytucie Biologii Ssaków PAN w Białowieży. Po godzinach przekształca naukowe fakty w barwne narracje wręcz naładowane informacjami i ciekawostkami wziętymi wprost z prac naukowych i przyrodniczych obserwacji, takie jak komiksowa saga „Ryjówka przeznaczenia”, westernowa seria „Umarły Las”, superbohaterszczyzna pod szyldem „Echo” czy historyczny realizm magiczny z Puszczy Białowieskiej zawarty w tomach „Ostatni żubr” i „Bartnik Ignat i skarb puszczy”.

Jego twórczość to most łączący świat nauki i wyobraźni, czego efektem jest również licząca ponad 40 tomów seria książek o żubrze Pompiku.

Rektor Collegium Da Vinci w Poznaniu, naukowiec, dydaktyk i praktyk z wieloletnim doświadczeniem w łączeniu świata nauki z biznesem. W swojej pracy naukowej koncentruje się na relacjach biznesowych, które badał z perspektywy zaufania, dzielenia się wiedzą oraz adaptacji. Aktualnie jego badania dotyczą wykorzystywania nowych technologii w edukacji, szczególnie narzędzi opartych na sztucznej inteligencji oraz ich wpływie na procesy uczenia się i nauczania.

Autor licznych publikacji naukowych dotyczących budowania więzi opartych na zaufaniu i wymianie wiedzy, relacji B2B oraz roli AI w kształtowaniu nowoczesnego modelu edukacji. Współautor raportów „AI w edukacji. Między zachwytem a namysłem” oraz „Polska edukacji w cieniu AI”. Inicjator projektu futurologicznego „PoznAI przyszłość: O umyśle i nauce”, poświęconego wizji edukacji przyszłości.
W swojej działalności promuje idee praktycznego podejścia do nauki oraz rozwijania kompetencji odpowiadających na dynamicznie zmieniające się potrzeby rynku pracy.

Zawodowo zajmuje się tworzeniem filmów i animacji. Podczas studiów tworzył kino niezależne, o którym mówiły media. Doświadczenie zdobywał na planach filmów oraz praktycznie. Swoje prace konsultował z Jadwigą Zajicek, polską montażystką (Kiler, Hydrozagadka, Janosik), od której dostał solidne lekcje tworzenia filmów.

Od ponad 15 lat prowadzi zajęcia na uczelni i szkolenia przekazując wiedzę nt. tworzenia filmów. Chęć zarażenia wiedzą na temat tego jak działa język wizualny poprowadził go do stworzenia kanału Youtube: Język Filmu. W swoich materiałach zdradza jak działa kolor w filmie, jak pracuje się kompozycją i światłem oraz co można zdziałać montażem. Przybliża młodym widzom stare techniki tworzenia efektów specjalnych w kinie. Mówi językiem zrozumiałym bo chce by każdy zakochał się w języku filmowym tak jak on kiedyś.

Miłośnik Kina Domowego i technologii nowych mediów. Kolekcjoner filmów na płytach DVD i Blu-ray, których posiada więcej niż najpopularniejsza platforma streamingowa w Polsce.

Idril to polska ilustratorka, której największym źródłem inspiracji jest przyroda. W swoich pracach przedstawia rodzime gatunki roślin oraz przeróżne stworzenia, od kotów po fantastyczne bestie.
Jej prace możecie znać z wybranych okładek i gadżetów serii „Wojownicy” a także z ilustracji wewnątrz „Przewodnika po Bitwach”.

Ranko Ukulele to muzyczny projekt Marty „Ranko” Grendy, który zdobył popularność na YouTube dzięki autorskim piosenkom na ukulele i charakterystycznym „bazgrołkom”. Hity takie jak „Kluska”, „Żaklin” czy „Przegryw” stały się viralowymi hymnami tych, którzy lubią śmiać się z siebie i świata. Jest artystką o niezwykłym darze opowiadania – jej utwory łączą humor, dystans i czułość. W prostych słowach zawiera wielkie emocje, a jej koncerty to spotkania z lekkością, absurdem i pięknem codzienności. Jej piosenki często charakteryzują się lekkim, melodyjnym brzmieniem, z wpływami muzyki folkowej i alternatywnej.

Agnieszka Kulbat – piotrkowianka, która z równą precyzją projektuje systemy energetyczne (jako absolwentka Politechniki Warszawskiej), co konstruuje wielowątkowe fabuły thrillerów i powieści fantasy.
Debiut literacki zaliczyła w 2021 roku z mocnym przytupem – pierwszą częścią cyklu fantasy Mojra pt. „Przeklęte dzieci Inayari”. Od tego czasu udowadnia, że rodzajowe granice pomiędzy gatunkami literackimi są jak metki na ubraniach, łatwo się je odrywa.

Swobodnie czuje się zarówno w słowiańskiej fantastyce („Wezwanie Żmija”, „Wola Żmija”), jak i w mrocznych thrillerach o przewrotnych tytułach: „Bujda”, „Bojkot” oraz „Beksa”. Literackie portfolio dopełnia dylogia romansowa „Blef”.
Prywatnie, kobieta pełna kontrastów. Inżynierka, po szkole muzycznej w klasie fletu poprzecznego. Mimo, iż flet kojarzy się z subtelnością, autorka otwarcie ostrzega, że: nie zawaha się go użyć wobec każdego, kto niszczy lub źle traktuje książki!

Katarzyna „Panna N” Witerscheim – Ślązaczka, socjolożka i graficzka z wykształcenia. Ilustratorka i autorka komiksów takich jak „Helena Wiktoria” i „Slavonica”. Laureatka Grand Prix 33. Międzynarodowego Festiwalu Komiksów i Gier za projekt komiksu „HEKSA”, którego finalna forma została nominowana do 18. Nagrody Literackiej mt Warszawy. Współpracująca z takimi scenarzystkami jak Kelly Thompson czy Magdalena Visaggio przy takich komiksach jak „Jem and the Hollograms” i „Sex Death Revolution”.
Tematem jej twórczości to głównie górniczy Górny Śląsk i przemiany społeczne w tamtym rejonie na przestrzeni lat – historie koncentrują się na emancypacji i kulturze końca XIX i początku XX wieku.

Profesor na Wydziale Inżynierii Mechanicznej. Lider zespołu zajmującego się CAD, VR, inżynierią odwrotną i drukiem 3D w medycynie, realizującego m. in. Projekt AutoMedPrint nagrodzony główną nagrodą w konkursie Polski Produkt Przyszłości. Autor licznych wdrożeń, badań, projektów i artykułów, w dużej mierze poświęconych zastosowaniu nowoczesnych technologii cyfrowych w medycynie i inżynierii biomedycznej. W wolnych chwilach pasjonat muzyki elektronicznej i rockowej – kompozytor i multiinstrumentalista.

Adiunkt w Zakładzie Tworzyw Sztucznych Politechniki Poznańskiej. Jej działalność naukowa koncentruje się na zagadnieniach inżynierii materiałowej i mechanicznej, ze szczególnym uwzględnieniem kompozytów polimerowych, ich wzmacniania cząstkami nieorganicznymi oraz analizy właściwości dielektrycznych. W swoich badaniach zajmuje się także metodami modyfikacji materiałów oraz oceną ich właściwości mechanicznych i użytkowych, łącząc podejście teoretyczne z praktycznym zastosowaniem w przemyśle – m.in. opakowaniowym i medycznym. Prywatnie jest mamą i żoną, a wolny czas chętnie spędza aktywnie – na rowerze i podczas zajęć fitness.

Geolożka planetarna z Instytutu Nauk Geologicznych PAN oraz University of Tartu , zajmująca się badaniem małych kraterów uderzeniowych na Ziemi i procesów kształtujących powierzchnię Księżyca i Marsa. Zapalona popularyzatorka nauki działająca na rzecz powstania Centrum Nauki Impakt Morasko w najbardziej kosmicznym miejscu w Polsce.

LEt’s GO build to największa i najważniejsza w Polsce formacja zrzeszająca entuzjastów klocków LEGO, działająca nieprzerwanie od 11 lat. Ich inicjatywa to unikalny azyl dla hobbystów oraz profesjonalnych konstruktorów, tworzy przestrzeń do wymiany doświadczeń i wspólnego realizowania zamiłowania do kreatywnych budowli.

Głównym celem zespołu jest popularyzacja modelarstwa oraz integracja “klockowych nerdów”. Realizują to poprzez objęcie swoim patronackim skrzydłem, utalentowanych konstruktorów, udostępniając im przestrzeń wystawienniczą i promując ich autorskie modele.

Rafał Kosik to twórca, który popularność zdobył dzięki wielotomowej młodzieżowej serii Felix, Net i Nika, opowiadającej o szalonych przygodach trójki przyjaciół. Mimo wydania tak rozbudowanego cyklu, w jego dorobku literackim znajduje się wiele innych powieści, co czyni go jednym z najbardziej wszechstronnych polskich pisarzy. Jego powieść „Cyberpunk 2077: Bez przypadku” została wydana jednocześnie przez Orbit US i Orbit UK (Hachette) oraz polskie wydawnictwo Powergraph. Rafał przyczynił się także do powstania scenariusza do serialu „Cyberpunk: Edgerunners”.

Wśród jego dorobku można wymienić również powieści science fiction dla dorosłych: „Mars”, „Vertical”, „Kameleon” i „Różaniec” a także serie dla dzieci „Amelia i Kuba” i „Mi się podoba”. Jest zdobywcą najbardziej prestiżowych nagród, a jego teksty tłumaczono na ukraiński, czeski, francuski, niemiecki, litewski, węgierski i rosyjski.

Tomasz Kontny – scenarzysta komiksowy i filmowy. Nagradzany w konkursach, w tym wielokrotnie na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Współtwórca i scenarzysta serii „Wydział 7” o SB-ekach rozwiązujących paranormalne zagadki w realiach PRL. Współpracuje zarówno ze sceną niezależną, jak i dużymi wydawnictwami. Prowadzi warsztaty scenariuszowe i zajęcia z twórczego pisania na Uniwersytecie Śląskim.

Współtwórca i wydawca Opowieści tramwajowych, redaktor antologii komiksów z województwa śląskiego Fest, twórca komiksowego reportażu Nasze Muzeum. Komiksy do jego scenariuszy gościły m.in. w antologiach Niczego sobie i W sąsiednich kadrach, publikował w magazynach KKK, Profanum, Maszin i Karton, a także w Piśmie, Wysokich Obcasach i Gazecie Wyborczej. Współpracuje ze sceną niezależną i dużymi wydawnictwami.

Fizyk z Politechniki Warszawskiej i popularyzator ze Stowarzyszenia Rzecznicy Nauki – taki „pan od promieniowania”, co to się ochroną radiologiczną zajmował naukowo, ale że ostatnio robi w edukacji klimatycznej, to wszystko się pięknie spina w klimaty post-apo, niestety… Bardziej optymistyczne treści w jego wykonaniu znajdziecie na jego YouTubie, a jak wolicie kolorowe obrazki, to zajrzyjcie do jego dwóch książek dla dzieci wydanych przez Wydawnictwo Wilga. W 2018 serwis Nauka w Polsce uhonorował go tytułem „Popularyzator Roku” w kategorii Animator (bo wciąż nie obronił doktoratu, za dużo ma na głowie z tą popularyzacją).

Artystka zajmuje się rysunkiem tradycyjnym i cyfrowym od lat. Dla wydawnictwa Nowa Baśń stworzyła dwie okładki serii „Wojownicy”. Prowadzi kursy z digital paintingu, a jako freelancer zajmuje się grafiką komputerową i ilustracją, która jest jej wielką pasją.

Natalia Zahora – od wielu lat fotografka cosplayowa związana ze środowiskiem mangowym i fantastycznym. Rozpoczęła w 2004 roku jako cosplayerka, z czasem coraz bardziej zaczęła interesować się fotografią i tak hobby przerodziło się w fotografowanie innych twórców. Przez lata była też zaangażowana w życie fandomu – współorganizowała konwenty mangowe oraz bywała jurorem konkursów cosplayowych i fotografii cosplayowej.

Od 2008 roku razem z mężem prowadziła pierwsze w Polsce fotostudio cosplayowe działające na konwentach. Dziś Natalia pracuje jako grafik i fotograf, nadal fotografuje cosplay, gdzie łączy doświadczenie cosplayerki z okiem artystki obrazu. Dzięki temu potrafi uchwycić nie tylko kostium, ale też klimat i historię portretowanej postaci. Jej prace można oglądać na w mediach społecznościowych.

Jego przygoda ze sztuką zaczęła się od fotografii. Maciej w mediach społecznościowych dał się poznać jako „fotobrick” – CD Projekt RED wyróżnił jego zdjęcie przedstawiające figurkową wersję Geralta na swoich oficjalnych kanałach. Artysta niedługo później dołączył jako grafik i fotograf do ekipy fanów klocków Let’s Go Build.

W 2020 roku postanowił poszerzyć swoje umiejętności – po kilku kursach rysunku cyfrowego zaczął rysować minifigurki, co okazało się absolutnym strzałem w dziesiątkę. Zaowocowało to współpracą z Brodatym Geekiem, jednym z czołowych twórców klockowego contentu.

Maciej nawiązał także współpracę z właścicielem rozwijającego się w Krakowie Muzeum Figurek i Klocków LEGO „Bricks & Figs” – w ramach tej współpracy przez ponad dwa lata projektował i tworzył wizualny charakter muzeum, nie tylko w mediach społecznościowych, ale też na konwencjach, wystawach czy w przestrzeni reklamowej.

Dziś jego portfolio wypełniają ilustracje tworzone dla najpopularniejszych polskich klockowych influencerów, takich jak Ciocia Od Klocków, Lloyd Malina, Klockowizja, Mateusz Kustra, Zapalski Bricks i wielu innych. Jego kolorowy, pozytywny styl coraz częściej trafia również do fanów z zagranicy, dla których uwielbia tworzyć spersonalizowane, pełne humoru obrazki. Maciej jest też autorem loga oraz niektórych materiałów graficznych dla największej klockowej konwencji w Polsce – „Klockon”.

Kula Cosplay – cosplayer specjalizujący się w strojach inspirowanych serią Assassin’s Creed. Zwycięzca Maskarady na Pyrkonie 2024. Reprezentant Polski podczas mistrzostw świata Extreme Cosplay Gathering 2024 z finałami w Paryżu. Na finałach International Cosplay Laegue 20222 w Madrycie zdobył vice-mistrzostwo w kategorii solo.

Pomimo ogromnego zamiłowania do krawiectwa, uwielbia łączyć różnorodne techniki, tworząc nową, kreatywną jakość. Największą uwagę przykłada do detali i zgodności z referencją. Lubi wspierać początkujących cosplayerów, a dobry feedback po konkursie uważa za najważniejszą rzecz w karierze cosplayera.

Piotr Kucaba od sześciu lat nagrywa grupy K-popowe, wkładając w to całe swoje serce i pasję. Uwielbia fotografię, gdzie podobnie jak w życiu, szuka szczęścia, radości, emocji. Na Pyrkonie będzie partnerem konkursu Pyrkon K-Pop Dance Cover Festival oraz fundatorem jednej z nagród. To właśnie dzięki niemu finaliści konkursu co roku mogą liczyć na profesjonalne zdjęcia ze sceny.

To twórca viralowego contentu o LEGO, pasjonat i twórca klockowych mozaik, od lat aktywnie działający w społeczności AFOL (Adult Fans of LEGO). Jeden z nielicznych artystów w Polsce, który oficjalnie współpracuje z LEGO w ramach LEGO Ambassador Network, przygotowując kampanie reklamowe i przedpremierowe recenzje zestawów.

Ma na koncie projekty z takimi markami jak PUMA, FOX, EA Sports, kluby piłkarskie Manchester City czy Paris Saint-Germain. Regularnie prowadzi warsztaty i wystawy w całej Polsce, inspirując do kreatywności zarówno młodszych, jak i starszych fanów klocków.

Podczas Pyrkonu Firanbricks zaprezentuje wystawę wyjątkowych mozaik przygotowanych w ramach akcji Pyrkon Brand Heroes. Wśród nich znajdą się prace inspirowane światem gamingu — okładki kultowych gier, karty Pokémon oraz motywy z takich serii jak Magic: The Gathering czy Yu-Gi-Oh!. Wszystkie będziecie mogli zobaczyć na żywo w Strefie Fanów Klocków LEGO.

SUPER MOMENTY (SMKKPM) to niebanalny projekt „najstarszych dzieciaków na świecie”, którzy uparcie mówią o tym, że ze wszystkim jeszcze sobie dasz radę. Podnoszą na duchu ironią, zaskakują lekkością popkulturowych odniesień i udowadniają, że o rzeczach wzniosłych można mówić prostym językiem. Siłą projektu zdecydowanie są koncerty na żywo, gdzie fantastyczne, treściwe piosenki uzupełnione są refleksyjną, lekką, zabawną narracją. To koncert „fabularny” z elementami stand-upu.

BruDolina Studios to niewielka grupa niezależnych artystów, których od ponad sześciu lat łączy jedna pasja: zamiłowanie do dubbingu. Największą rozpoznawalność zdobyli dzięki fanowskiemu dubbingowi do serii „Helluva Boss”, a z czasem zaczęli realizować także oficjalne polskie wersje językowe innych niezależnych produkcji, takich jak Amazing Digital Circus oraz Murder Drones.

Misją grupy jest promocja polskiego dubbingu, dzielenie się swoim doświadczeniem w temacie aktorstwa głosowego z perspektywy freelancerów i zarażanie innych pozytywną energią.

Aleksandra Seliga – pisarka, dziennikarka i doktor nauk humanistycznych. W ramach badań prowadzonych na Uniwersytecie Łódzkim tropi ślady słowiańskich wierzeń w literaturze, jako autorka tchnęła w nie nowe życie w bestsellerowej trylogii „Gołoborze” („Panna”, „Matka”, „Starucha”).
Jej twórczości nie sposób zaszufladkować, to autorski splot rzetelnej wiedzy historycznej z tajemniczością świętokrzyskich legend.

Aleksandra w pełen gracji sposób łączy świat akademicki z nurtem retro slavic fantasy. Od naukowych monografii i artykułów w „Focus Historia”, po współtworzenie cyklu „Historie z Etherton”.
Jest laureatką Nagrody Specjalnej w konkursie Fantastycznie Utalentowani.

Za dnia ceniona wykładowczyni, prowadzi studentów przez literacką dżunglę, gdy zapada zmrok… odprawia rytuały, rzuca zaklęcia i śpiewa mantry, dbając o to, by słowiańska magia pozostała wiecznie żywa.

Kombat Pro Wrestling to założona w 2015 roku w Trójmieście polska federacja wrestlingu, która wyłoniła się jako bezpośredni spadkobierca pierwszej profesjonalnej organizacji tego typu w kraju, Do or Die Wrestling. Fundamenty federacji stworzyli zawodnicy szkoleni przez amerykańskich i europejskich weteranów, co pozwoliło na zachowanie ciągłości szkoleniowej w ramach własnej Szkoły Wrestlingu KPW, kształcącej adeptów w zakresie akrobatyki, technik rzutów oraz psychologii ringowej. Przez dekadę działalności organizacja przygotowała ponad 50 gal, w tym cykliczne wydarzenia KPW Arena oraz coroczną galę flagową Godzina Zero, będącą najważniejszym punktem w kalendarzu polskiego wrestlingu. Prestiż federacji na arenie międzynarodowej potwierdza obecność zawodników z ponad 20 krajów i 4 kontynentów, w tym światowej klasy gwiazd takich jak Mark Haskins, Shigehiro Irie czy znany z występów w WWE Tom LaRuffa.

Struktura sportowa KPW opiera się na trzech tytułach mistrzowskich. Najważniejszym z nich jest KPW Championship, o który historyczną, pierwszą walkę stoczyli Kamil Aleksander i Piękny Kawaler podczas gali Godzina Zero 2016. Specyficznym trofeum jest tytuł KPW OldTown Championship powstały w kooperacji z festiwalem postapokaliptycznym OldTown, często broniony w walkach o luźniejszych zasadach (Hardcore). Dopełnieniem rywalizacji są Mistrzostwa Tag Team przeznaczone dla dwuosobowych zespołów. Od listopada 2023 roku federacja znacząco rozszerzyła zasięg medialny poprzez nawiązanie współpracy z międzynarodową telewizją FightBox, a następnie z kanałem Extreme Sports Channel. Dzięki temu gale KPW są emitowane obok największych światowych marek branżowych, co pozycjonuje polską federację jako istotnego gracza na europejskim rynku rozrywki sportowej, łączącej techniczny kunszt walki z widowiskową oprawą i rozbudowaną fabułą.

Zdjęcie: Migawki z puszki (https://www.facebook.com/migawkizpuszki/)

Tokyo Studio zajmuje się produkcją oraz postprodukcją wideo z naciskiem na jakość. Od 2016 roku nagrywa dance covery k-popowe, a od dwóch lat oferuje także własne studio foto oraz salę taneczną w Warszawie. Na Pyrkonie będzie partnerem konkursu Pyrkon K-Pop Dance Cover Festival oraz fundatorem jednej z nagród. To właśnie dzięki niemu finaliści konkursu co roku mogą liczyć na profesjonalne nagrania ze sceny!

Adiunkt w Zakładzie Tworzyw Sztucznych Politechniki Poznańskiej. Specjalizuje się w inżynierii materiałowej, prowadząc badania nad procesami krystalizacji, modyfikacją oraz reologią tworzyw sztucznych. Szczególne miejsce w jej pracy zajmują metody badawcze, w tym analiza DSC, wykorzystywana do oceny właściwości materiałów polimerowych. W działalności naukowej łączy wiedzę inżynierską z praktycznymi aspektami zastosowania tworzyw sztucznych w przemyśle opakowaniowym oraz w medycynie.
Prywatnie jest mamą i żoną, a jej pasją są aktywności sportowe, zwłaszcza jazda na rowerze i fitness.

Adiunkt w Katedrze Fizjologii i Biochemii Zwierząt. Zajmuje się fizjologią organizmu i tym jak działa w różnych, czasem dość ekstremalnych warunkach. Interesuje się szczególnie tym, co dzieje się podczas wysiłku fizycznego oraz jak substancje zakazane w sporcie wpływają na serce, mięśnie czy metabolizm. Poza klasyczną nauką interesuje się też nowoczesnymi rozwiązaniami np technologia organ-on-a-chip, a ostatnio coraz częściej zagląda do świata koni, tworząc modele do badania ich fizjologii. W pracy naukowej i dydaktyce szczególnie przydaje się jej wytrzymałość ringowa i odporność na ciosy jakie nabyła będąc przez lata reprezentantką Polski w tajskim boksie.

Kuba Dobrenko Łagunionok – twórca kostiumów i scenografii z ponad 10-letnim doświadczeniem w pracy na styku filmu, gier, reklamy i eventów immersyjnych. Specjalizuje się w projektowaniu oraz realizacji kostiumów na zamówienie – od historycznych i fantasy, po zaawansowane technologicznie realizacje tworzone pod skan 3D. Współpracował przy polskiej premierze Netflixa w Warszawie, a jego kreacje były prezentowane m.in. podczas expo w Osace. Projektował i wykonywał kostiumy pod skan 3D dla twórców gry Crimson Desert, a także realizował kostiumy dla CD PROJEKT RED oraz na potrzeby widowiska Epic Game Music Show.
Jego prace pojawiły się w polskich produkcjach filmowych takich jak KOS, Lany poniedziałek, LARP – Miłość i inne… oraz w ostatniej adaptacji Lalki. Projektował i tworzył scenografię dla grupy Discovery przy projekcie Misja – kosmiczna seria Darwinów. Jest również autorem mundurów do larpa Krystalium oraz od ponad dekady zajmuje się kostiumami wiedźmińskimi – zarówno na potrzeby eventów, jak i produkcji komercyjnych.

Jego kostiumy pojawiły się w ponad 20 spotach reklamowych dla marek takich jak BLIK czy Audioteka. Jest także twórcą autorskiego wydarzenia HOST – Viking LARP, na potrzeby którego zaprojektował i wykonał ponad 50 unikatowych, ręcznie tworzonych kreacji. Łączy rzemiosło, design i nowoczesne technologie, tworząc kostiumy, które nie tylko wyglądają efektownie, ale działają w kadrze, w grze i w przestrzeni narracyjnej.

Znany pod pseudonimem Skrajnie Poczytalny, to pasjonat gier RPG, Mistrz Gry i Storyteller. Jego przygoda z tym fantastycznym światem gier fabularnych rozpoczęła się od prowadzenia autorskiego scenariusza. Ten skok na głęboką wodę przyczynił się do odkrycia nowej pasji, którą po czasie zaczął łączyć z akcjami charytatywnymi na rzecz walki z depresją. Na kanale YouTube Skrajnie Poczytalnego można prześledzić całą ścieżkę rozwoju jaką przeszedł jako MG i odkryć, co przyczyniło się do tak dobrego odbioru wśród słuchaczy. Poza sesjami, Adrian jest Storytellerem, a wiedzą na ten temat dzieli się w swoich social mediach. Jego styl to groteska, więc znajdziecie u niego mnóstwo humorystycznych filmików osadzonych w realiach sesji grozy.

Zdjęcie: Olav Nowiak

Scenarzysta, redaktor, ex-wydawca. Współautor serii Giacomo Supernova (rysunki: Robert Jach) i Rogdena (rysunki: Joanna Sępek) oraz komiksów Mówili na niego Karol (rysunki: Ewa Ciałowicz) i S11 (rysunki: Błażej Kurowski). Współzałożyciel (razem z Barbarą Okrasą) zina Warchlaki i pomysłodawca Warchlaków na dyskotece.

Brał udział w antologiach: Rewolucje: Apokryfy, Krztoniowersum, Sliced Quarterly: Special #4, Ostatnie drzewo i Stworzone nie kradzione. Publikował także w zinach: Brudno, Biceps, Monstwór, Ziniol, Dreszczyk, BAZ i Mutagen Krackle. Redagował podręczniki do gier RPG, takich jak: Tajemnice Pętli, Vaesen: Mityczne istoty, Wampir: Maskarada i Łowca: Porachunek. Współautor systemu Inny PRL – gry RPG osadzonej w uniwersum serii komiksowej Wydział 7.

Autor Portretu: Łukasz Godlewski

Kamil Lemieszewski to aktor, kaskader i producent filmowy związany z największymi światowymi produkcjami, takimi jak „Gra o tron”, „James Bond: Spectre”, „Star Wars”, „Jurassic World 2” czy „Aladyn”. Jego pełnometrażowy debiut „Last Man Down” odniósł międzynarodowy sukces na platformach Amazon Prime i Netflix. Jako jedyny polski aktor i kaskader wystąpił w drugim sezonie serialu „Barbarzyńcy” (Netflix) i przez kilka lat znajdował się w gronie kandydatów do roli Jamesa Bonda. Obecnie pracuje nad kolejnymi międzynarodowymi projektami filmowymi.

Piotrovscy to duet twórców internetowych, tancerzy i influencerów, którzy od lat łączą taniec, lifestyle i popkulturę w dynamicznych formatach wideo. W swoich mediach społecznościowych prezentują viralowe choreografie, aktualne trendy oraz kulisy codziennego życia, stawiając na humor, autentyczność i wysoką energię. Ich treści regularnie osiągają setki tysięcy wyświetleń, a wyrazisty styl i naturalny kontakt z odbiorcami sprawiają, że świetnie odnajdują się także w festiwalowych i popkulturowych przestrzeniach.

Z tańcem związani są od ponad 15 lat. Swoje umiejętności rozwijali podczas licznych warsztatów w Polsce i za granicą, szkoląc się u czołowych choreografów światowej sceny tanecznej, w tym twórców współpracujących z takimi artystami jak Britney Spears, Michael Jackson czy BTS. Ich doświadczenie łączy solidne podstawy taneczne z nowoczesnym podejściem do choreografii i form scenicznych, inspirowanych popem oraz kulturą street dance.

Równolegle rozwijali się także medialnie. Współpracowali przy ostatniej edycji programu You Can Dance, gdzie odpowiadali za działania w social mediach, realizację live’ów oraz interakcje z publicznością podczas odcinków na żywo. Jako choreografowie współpracowali również z artystami polskiej sceny muzycznej, m.in. Dawidem Kwiatkowskim, Sylwią Grzeszczak, zespołem Zakopower oraz Kamilem Bednarkiem.

Obecnie Piotrovscy łączą doświadczenie sceniczne z internetową twórczością, realizując projekty na styku tańca, popkultury i nowoczesnych mediów.

Poznańska inicjatywa e-sportowa YOMI powraca na Pyrkon!
Wszyscy fani klikania będą tu mieli do dyspozycji konsole Sony PlayStation 5, na których dostępne będą przede wszystkim przeróżne bijatyki.

Najodważniejszych zapraszamy do spróbowania swoich sił w turniejach!

• TEKKEN 8 [DOJO TWT 2026]
• Guilty Gear Strive
• 2XKO

Dokładne informacje o turniejach znajdziecie poniżej.
Pamiętajcie jednak, że na turnieje obowiązują zapisy!

Egiptolog na co dzień zajmujący się odkrywaniem tajemnic kraju faraonów, autor licznych publikacji, m.in. książki „Opowieści znad Nilu: Opowiadania egipskie z okresu Średniego Państwa” (Warszawa 2017) oraz pierwszego polskiego przekładu „Listu do Pana Daciera” (Kraków 2022), w którym Jean-François Champollion, ojciec egiptologii, ogłosił zasady odczytywania hieroglifów. Kiedy nie studiuje starożytnych tekstów, stara się być na bieżąco z najnowszymi trendami w polskiej i światowej fantastyce, żeby nie wyjść na idiotę na Pyrkonie. W wolnych chwilach układa puzzle – im więcej elementów, tym lepiej.

Od dwudziestu lat tłumacz i koordynator pionu tłumaczeniowo-redakcyjnego dla wydawnictwa J.P.F., wykładowca na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie uczy m.in. jak tłumaczyć mangi, prowadzi też wykłady monograficzne o Evangelionie, Cowboy Bebop i Samurai Champloo. Autor publikacji na temat automatycznego przetwarzania humoru przez sztuczną inteligencję oraz polskich przekładów takich mang jak „Fullmetal Alchemist”, „Death Note”, „One Piece”, “One Punch Man”, „Berserk” czy „Atak Tytanów”. Prywatnie fan suchych sucharów oraz „Evangeliona”, jak również działający w sekcji literackiej „Protoposty” pisarz, współautor m.in. antologii „Neolegendy krakowskie”, „Wenus” czy „Zarazy”.

Zakochana w biologii: pasjonatka, popularyzatorka i edukatorka nauk biologicznych, medycznych i o zdrowiu. Tworzy i prowadzi zajęcia edukacyjne w Morskim Centrum Nauki w Szczecinie. Swoją wiedzą i doświadczeniem dzieli się w mediach społecznościowych, tworząc merytoryczne i przystępne treści. Jej zaangażowanie w popularyzację nauki zostało docenione licznymi nagrodami, w tym GRAND PRIX w kategorii Najlepszy popularyzator — SOCIAL MEDIA.

Inżynier informatyk, profesor Politechniki Poznańskiej i pracownik Poznańskiego Centrum Superkomputerowo-Sieciowego. Badacz powikłanych losów programów komputerowych specjalizujący się w procesach ich starzenia oraz sposobach rehabiitacji. Poza tym fan wszelakiej starej i ostrożny entuzjasta nowej technologii, amator astronomii, historii morza oraz miłośnik długich regałów wypełnionych książkami. Gdy tylko może, opowiada o swoich pasjach mniej lub bardziej przypadkowo spotkanym ludziom. Po godzinach także majsterkowicz i początkujący introligator. W przeszłości współtwórca Poznańskiej Grupy Użytkowników Języka Java i aktywny członek kilku stowarzyszeń.

Radek Pisula, pan i władca popkulturowo-życiowego fanpage’a Full Frontal Pisula, współzałożyciel vloga i podcastu Napisy Końcowe oraz kanału z sesjami RPG Spalmy to!. Dziennikarz, tłumacz, wojownik kosmosu. Kinowo pożera wszystko – szczególnie wszelkiej maści horrory, wysokooktanowe akcyjniaki oraz Złotą Erę Hollywood. Ceni kontynuacje filmów, na które nikt nie czeka (z naciskiem na kolejne „Króle Skorpiony”). Uwielbia Grace Kelly, Kaczora Howarda oraz King Konga – najlepiej, gdy pojawiają się w tym samym filmie.

Od 2008 roku reżyseruje dubbing całej franczyzy Pokémon, pilnując, żeby wszystko brzmiało tak, jak powinno.
To on decyduje, jak poprowadzić sceny, jakie emocje wyciągnąć z dialogów i jak dopasować polską wersję do oryginału.
Poza Pokémonami pracował też przy polskich wersjach innych anime, takich jak Kakegurui, Kakegurui Twin czy Black Clover: Sword of the Wizard King.

Interaktywna wystawa deweloperskich i testowych wersji konsol!

To rzadka okazja, by zobaczyć sprzęt zwykle niedostępny dla graczy i zajrzeć za kulisy tworzenia gier. Stoisko będzie podzielone na dwie części: interaktywną i wystawową.

Na obu prezentowane będą dev kity oraz deweloperskie wersje konsol, ale tylko w części interaktywnej będzie można samodzielnie sprawdzić kilka wyjątkowych perełek uruchomionych na tym sprzęcie.

Część wystawowa będzie miała bardziej muzealny charakter i pozwoli przyjrzeć się unikatowym urządzeniom z bliska. Postaramy się też opowiadać o praktycznej stronie obcowania z takim hardware’em – gdzie go szukać, jak go uruchomić i jak wgrać na niego grę.

Siedem niezwykłych osobowości spotkało się, by tworzyć razem muzykę – te słowa idealnie opisują grupę Beltaine! To utalentowani muzycy, którzy sprawnie potrafią zatrzeć granicę między folkowym brzmieniem a współczesnymi trendami. Od początku ich ogromną siłą były żywiołowe koncerty, które zostały entuzjastycznie przyjęte w różnych częściach świata. Zespół ma na koncie siedem albumów, w tym najnowszy „OBSERVER” z 2023 roku. Obecnie zespół tworzą Adam Romański, Jakub Goldfinch Szczygieł, Jan Gałczewski, Łukasz Kulesza, Adam Stodolski, Spacepierre i Janek Kubek.

Adam Antolski, twórca kanału UncleMroowa na YouTube, fan komiksów, gier retro i anime. Lubi Nintendo, staroszkolne RPG i różnej maści platformówki. Poza swoim kanałem, także współtworzy Napisy Końcowe i kanał RPG Gramy Sobie

Przemysław „TRUST” Truściński (ur. 1970) ukończył Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Uznawany za jednego z najwybitniejszych polskich twórców komiksu, w latach 90. XX wieku współtworzył Stowarzyszenie Twórców „Contur” oraz współorganizował największe konwenty i festiwale komiksowe w Polsce.
Jako artysta TRUST skupia się głównie na kreowaniu nierealnych światów. Jego twórczość łączy surrealizm, oniryzm oraz motywy fantastyczne. Jest ceniony przede wszystkim za doskonały warsztat, umiejętne wykorzystanie medium, którym się posługuje, zdolność opowiadania historii za pomocą obrazu oraz unikalny, rozpoznawalny styl. Artysta nie boi się eksperymentów i łączy różne techniki. Jego grafiki są sugestywne, mroczne i nasycone emocjami. Z tego powodu dynamiczne rysunki Truścińskiego są niezwykle ekspresyjne i na długo zapadają w pamięć, wzbudzając jednocześnie niepokój i fascynację.

Truściński jest autorem kilku zbiorów komiksowych, m.in. Trust: Historia Choroby (autorski komiks), TRUST: Album (antologia autorska), Komiks Wa-wa (napisany przez Alexa Kłosia i Tomasza Kwaśniewskiego), Najczwartsza RP: Antylista Prezerwatora (scenariusz Tobiasz Piątkowski) oraz Tymczasem (scenariusz Grzegorz Janusz). Tymczasem zostało opublikowane również w języku angielskim z okazji objęcia przez Polskę prezydencji w Unii Europejskiej. Komiksy TRUSTA znalazły się w najbardziej znanych polskich antologiach komiksowych, a w niektórych z nich pełnił rolę inicjatora i dyrektora artystycznego.

Truściński tworzy także grafiki i obrazy, a ponadto pracuje jako artysta zajmujący się projektowaniem postaci. To on zaprojektował pierwotny wygląd Geralta do gry Wiedźmin wydanej przez CD PROJEKT RED. Jest również ilustratorem książek. Jego najnowsza publikacja, Andzia, została pierwotnie wydana w Polsce i zdobyła nagrodę IBBY dla najlepszej książki roku. Książka ukazała się także we Francji i we Włoszech.

Artysta ilustruje również serie wydawnicze, na swoim koncie ma kilkaset ilustracji do książek z gatunków fantasy, science fiction, cyberpunk, horror i urban legends. Jego ostatnie prace to ilustracje do książki Jagi Moder Sądny dzień.

Absolwent japonistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim, zaczynał pisać pierwsze teksty o grach już w 2012 gameonly.pl. Przez 10 lat redaktor tvgry i gry-online. Obecnie prowadzi własny kanał na youtube, a od 2023 game designer w Teyon, gdzie pracował przy Robocop: Rogue City – Unfinished Business, a obecnie, przy nadchodzącym Hunter: The Reckoning – Deathwish. Miłośnik gier indie, survival horrorów, kimchi i kotów. Może godzinami opowiadać o Silent Hillu.

Oskar Rogowski, fan popkultury i superbohaterów od trzeciego roku życia. W 2014 roku założył własny kanał na youtube o tematyce komiksowej. Później współprowadził też podcasty „Comics Weekly” oraz „Nienazwany podcast filmowy”. Zajmował się tłumaczeniem wydawanych w Polsce komiksów Marvela. Dzisiaj współtworzy kanał Napisy Końcowe o tematyce popkulturowej, oraz Spalmy toǃ, gdzie prowadzi sesje RPG.

Fundacja Indie Games Polska po raz pierwszy pojawi się na Pyrkonie ze swoim własnym stoiskiem, prezentując wybrane gry niezależnych twórców z Polski. To okazja, by odkryć nowe tytuły, porozmawiać z branżą i zobaczyć, co aktualnie tworzy polski gamedev. Wpadnij i sprawdź, nad czym pracują polscy twórcy gier!

Na stoisku Fundacji Indie Games Polska będzie można zagrać w wybrane polskie gry indie, porozmawiać z twórcami oraz podejrzeć, jak wygląda proces powstawania gier od kuchni. Twórcy planują też drobne aktywności dla odwiedzających, rozdawanie gadżetów i okazję do zdobycia unikalnych materiałów związanych z prezentowanymi grami.

Doktor robotyki związany z Politechniką Poznańską, lider ESA Spaceship Poland oraz współtwórca ESA PhiLab Poland. Pracował przy projektach realizowanych na University of Birmingham oraz w Instytucie Badawczym IDEAS. Oprócz kariery akademickiej aktywnie angażował się w przedsięwzięcia biznesowe jako współzałożyciel MAB Robotics i doradca w NoMagic, a obecnie współtworzy firmę Lute, pracującą nad rozwojem Physical AI. Swoim doświadczeniem dzieli się w kole naukowym CybAiR, podczas wydarzeń popularyzujących naukę oraz w trakcie zawodów European Rover Challenge.

Julian Jeliński, krytyk kultury i twórca vloga Brody z kosmosu oraz podcastu Koszmarne Horrory. Znawca najdziwniejszych tworów popkultury i miłośnik najpiękniejszego kina, czyli slasherów z lat 80. Uwielbia poszukiwać ideologii w kulturze prawie tak bardzo jak Slavoj Żiżek. Gdy nie zajmuje się popkulturą, jest nosicielem upierdliwego kota i opiekunem równie upierdliwego psiaka.

Z wykształcenia botaniczka. Skończyła m.in. Biologię na Uniwersytecie Warszawskim. Od zawsze zakochana w plemieniu roślin szczególnie tym rosnącym najbliżej nas: pod oknem, na trawnikach, między cegłami czy na miejskich nieużytkach. Botanika nazywa takie rośliny synantropijnymi i ruderalnymi. Od ponad 10 lat współtworzy wraz z Gosią Ruszkowską projekt Mead Ladies w ramach którego prowadzi wykłady,prelekcje, warsztaty i spacery botaniczne na temat szeroko pojętej botaniki praktycznej w której odnajdziemy i dzikie rośliny jadalne , zielarstwo, barwierstwo, naturalne perfumy czy ręcznie robione kadzidła. Współautorka dwóch książek: „Dzikie smaki. Kuchnia zwariowanego zbieracza roślin” , Dzikie kiszonki i inne fermentacje” oraz ebooków z serii „Wiedźmi Ziołonotatnik”. Współkuratorka wystawy w Warszawskim Muzeum Etnograficznym ” Kwiaty Polskie”. Prowadzi też na instagramie konto o edukacji przyrodniczej o nazwie Trzcinowisko na którym przybliża świat flory , fauny i fungi spotykany przez nas na co dzień. Współpracowała z takimi instytucjami jak Muzeum Powstania Warszawskiego, Centrum Nauki Kopernik, Domy Kultury itp.

Prawnik, dziennikarz i popularyzator potężnych sił geologicznych ukrytych w głębi Ziemi.

Od 2010 roku prowadzi projekt Wulkany Świata, gromadząc wokół niego ponad 110-tysięczną społeczność pasjonatów potęgi natury. Autor książki „Sekrety wysp wulkanicznych” (Wydawnictwo Pascal, 2022). W swojej działalności skutecznie motywuje innych do opuszczania strefy komfortu – zachęca do wspinaczki na różnorodne wulkany, monitorowania globalnej aktywności sejsmicznej i samodzielnego poszerzania wiedzy.

Jego podejście do nauki i życia definiują kontrasty. Z jednej strony – analityczny umysł prawnika i pasjonata nauk ścisłych, z drugiej – tożsamość ekscentryka, wielbiciela kina grozy, cyberpunka i subkultury gotyckiej. Gdy nie analizuje prac naukowych, źródeł historycznych i zapisów sejsmografów, eksploruje ruiny opuszczonych miejsc i zapomniane cmentarze, szukając piękna w dekadencji i przemijaniu.

Na Pyrkonie 2026 udowodni, że wulkany to nie tylko geologia, ale potężny element popkultury i nieprzewidywalna siła, która od wieków kształtuje naszą wyobraźnię.

Jest absolwentem kierunku Mechanika i Budowa Maszyn oraz doktorantem na Wydziale Inżynierii Mechanicznej Politechniki Poznańskiej. Specjalizuje się w projektowaniu i programowaniu profesjonalnych aplikacji VR, AR i MR z wykorzystaniem silnika Unity, łącząc wiedzę inżynierską z nowoczesnymi technologiami immersyjnymi. Posiada wieloletnie doświadczenie we wdrażaniu rozwiązań wirtualnej rzeczywistości w przemyśle (m.in. Enea Operator) oraz sektorze medycznym (m.in. szpital ortopedyczny w Poznaniu), a także w realizacji projektów edukacyjnych, takich jak „Czas Zawodowców”. Aktywnie współpracuje z krajowymi i zagranicznymi ośrodkami akademickimi w obszarze programowania aplikacji VR. Jako członek zespołu Politechniki Poznańskiej jest laureatem Nagrody Ministra za działalność wdrożeniową. Autor licznych publikacji naukowych i wystąpień konferencyjnych poświęconych przemysłowym zastosowaniom rzeczywistości wirtualnej.

członek Stowarzyszenia Rzecznicy Nauki, nauczyciel, fan Neuroshimy, fanatyk Battlestar: Galactica i Hellraisera oraz biotechnlog, od niepamiętnych czasów próbujący uzyskać tytuł doktora biochemii w Instytucie Biochemii i Biofizyki PAN. Naukę popularyzuje od jakiegoś czasu – na początku, błąkając się po takich instytucjach: jak Szkoła Festiwalu Nauki czy Centrum Nauki Kopernik. Potem wstępując do Rzeczników czy prowadząc pokazy z Heweliuszami Nauki. Gdzie tylko może łączy duszę nerda z naukowcem m.in. przez współorganizowanie Science Game Jam’u (konkursu na projekt popularnonaukowej planszówki) czy siedzeniem w Komisji Rewizyjnej SRN (Umm, Actually… statut na ten temat mówi…) . Zamiłowanie do popularyzacji najprawdopodobniej wynika z tego, że uwielbia mówić. Często za dużo i za głośno.
Jeżeli nie mówi, to nurkuje oraz tańczy wszystko co kubańskie (chociaż serduszkiem kocha Rock’n’rolla).

Doktorka habilitowana nauk farmaceutycznych, pracowniczka Wydziału Farmaceutycznego Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Medicum. Specjalizuje się w chemii leków i zajmuje się projektowaniem oraz otrzymywaniem związków chemicznych jako kandydatów na nowe leki. W pracy naukowej koncentruje się na syntezie małocząsteczkowych związków biologicznie czynnych oraz optymalizacji ich właściwości. Łączy działalność badawczą, dydaktyczną i popularyzatorską. Na co dzień prowadzi zajęcia z chemii leków, wspiera studentów i angażuje się w rozwój młodych naukowców, między innymi jako założycielka i opiekunka Studenckiego Koła Naukowego Drug Discovery. Ukończyła studia podyplomowe z komunikacji naukowej i popularyzacji nauki, była mentorką w międzynarodowym hackathonie studenckim UNA Europa, wraz z Centrum Nauki Kopernik realizowała program „Nauka dla Ciebie”.

Adiunkt w Centrum Biotechnologii Politechniki Śląskiej. Kierowała projektem badawczym finansowanym przez Narodowe Centrum Nauki, w którym podjęła temat toksyczności leków przeciwnowotworowych w środowisku wodnym oraz eksplorowała możliwości ich usuwania z wykorzystaniem grzybów. Za badania w tej tematyce została uhonorowana Nagrodą Prezesa Rady Ministrów (2022) oraz znalazła się na prestiżowej liście TOP 100 Kobiet w Inżynierii w Polsce Fundacji Edukacyjnej „Perspektywy” (2025). Od 2020 jest członkinią Stowarzyszenia Rzecznicy Nauki. Laureatka Nagrody POP Science (2021) dla najlepszych popularyzatorów nauki, zwyciężczyni FameLab Poland (2024) oraz Falling Walls Lab Wrocław (2025).

Grand Theft Archives to interaktywna wystawa przygotowana przez Flashback Konsole, poświęcona serii Grand Theft Auto i pokazująca jej rozwój od pierwszych odsłon aż po Grand Theft Auto V — wszystko na oryginalnym sprzęcie.

Odwiedzający będą mogli zagrać zarówno w klasyczne części, takie jak Grand Theft Auto, Grand Theft Auto: San Andreas czy Grand Theft Auto IV, jak i zobaczyć mniej oczywiste ciekawostki, w tym Grand Theft Auto Advance uruchomione na Game Boy Playerze. To wyjątkowa okazja, by prześledzić ewolucję jednej z najważniejszych serii w historii gier i spojrzeć na nią z perspektywy sprzętu, na którym towarzyszyła graczom przez lata.

Obowiązkowy punkt dla fanów retro i świata GTA.

dr Anna Jankowiak – archeolożka, doktorka nauk humanistycznych, publicystka, popularyzatorka wiedzy, znana w sieci jako Wiedźma od wiedzy. Autorka książki „Bestie antyku”.

Fundatorka i wiceprezeska Fundacji Muzeum Historii Kobiet. W badaniach naukowych skupia się na historii magii, czarów i zajmujących się nimi osób, a także kobiecych i boskich archetypach. Bada dawne kultury i ich adaptacje we współczesności, zwłaszcza w propagandzie nazistowskiej. Członkini jury plebiscytu „Archeologiczne Sensacje” magazynu Archeologia Żywa.

Mają czachy pełne RPG-ów! Kochają gry fabularne i uważają, że to medium jest wciąż młode, niedocenione i skrywa w sobie wiele możliwości, które warto odkrywać. Dlatego tworzą, grają, streamują, nagrywają, prelegują, dyskutują i dzielą się swoim doświadczeniem na przeróżne sposoby.

Poznali się jako mistrzowie gry i wychowawcy na obozach erpegowych Biura Turystyki Orion i od lat trzymają się razem – a to wszystko dzięki wspólnej pasji. Od początku istnienia grupy jeżdżą na konwenty jako prelegenci i twórcy programu. Długo skupiali się na pracy z młodzieżą i wciąganiu ludzi do erpegowego fandomu. Potem zaczęli działać w sieci – m.in. prowadzić
kanał na YT „Lans Macabre” z serią poradników „Erpegowy Yak” oraz nagrywanymi i streamowanymi sesjami.

Lansi patronowali polskim wydaniom wielu systemów, współpracując m.in. z takimi wydawnictwami jak Black Monk Games, Copernicus Corporation czy Alis Games. Warsztat pisarski szlifowali tworząc oficjalne scenariusze do siódmej edycji Zewu Cthulhu. Trzy z nich stanowią mini-kampanię wchodzącą w skład polskiego podręcznika „Warszawa: Stracone Miasto”, a jeden – „Prawdziwa Twarz” – został przetłumaczony na język angielski i wydany
przez Chaosium w zbiorze „Does Love Forgive?”

W końcu ze wspólnej pasji i lat doświadczeń narodziło się wydawnictwo Lans Macabre Publishing (w skrócie LM Publishing), które ma na koncie coraz więcej erpegowych publikacji. Najbardziej znane to zbiór uniwersalnych scenariuszy śledczych „Case Files: The Serial Killers” oraz ich autorski system w klimacie epickiego fantasy „Smoczy Jeźdźcy” oparty na mechanice Year Zero Engine.

Wkrótce…

Etnografka, przewodniczka po Warszawie, edukatorka przyrodnicza. Współzałożycielka duetu Mead Ladies. Pisze książki dla dzieci oraz na temat dzikich roślin (m.in. „Piękne, tajemnicze, trujące. Kwiaty polskie”). Od lat prowadzi warsztaty z zakresu tworzenia naturalnych kosmetyków, zielarstwa, perfumerii botanicznej i barwierstwa. Jest właścicielką marki Witchcare. Nałogowo (i zawodowo) łazi po chaszczach i eksploruje nieużytki. Szuka ciekawych roślin, grzybów, porostów i owadów Była współkuratorką wystawy „Kwiaty polskie” w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie.

Absolwentka biologii (oraz uzupełniających studiów magisterskich z ochrony środowiska) na Uniwersytecie Jagiellońskim. Początkowo najbardziej interesowały ją ptaki, a pracę licencjacką pisała na temat raków i małży, ale w połowie studiów zajęła się dzikimi pszczołami i do teraz to one są jej głównym tematem badawczym. Pszczoły samotne były tematem jej pracy magisterskiej i doktorskiej, a obecnie bada bioróżnorodność dzikich pszczół w różnych zakątkach Polski – w Kampinoskim Parku Narodowym, Warszawie, Krakowie, okolicach Koszalina, Tarnobrzega i wszędzie tam, gdzie akurat się znajdzie.

Zajmuje się również edukacją przyrodniczą, prowadząc zajęcia dla dzieci i dorosłych na temat pszczół i innych zapylaczy, a także ptaków, mrówek i pająków. Jest również ilustratorką, a tematem jej rysunków jest głównie przyroda, przedstawiona w wersji komiksowej. Jej rysunki można znaleźć w materiałach edukacyjnych o tematyce przyrodniczej, w jej książkach (m.in. „Pszczoły miodne i niemiodne” wyd. Multico) i w internecie, np. na fanpage’u „Pod kreską” oraz na stronie nonhoneybees.com

Paweł „Kaczmar” Kaczmarek – założyciel kanału Geek Factor, który przez ostatnie 10 lat wyrósł na jeden z najbardziej rozpoznawalnych kanałów o grach planszowych. W ciągu trwania tej dekady sporo się nauczył na temat tego jak to jest być osobą publiczną, mierzyć się z opiniami widzów i poznać branżę z tej „drugiej strony”. Prywatnie Kaczmar jest szczęśliwym mężem oraz jeszcze szczęśliwszym ojcem trójki fantastycznych dzieciaków… piàtki jeżeli doliczymy olbrzymiego czworonoga – Nowofundlanda o imieniu Freja oraz małego "uroczego brzydala" – American Bully i imieniu Hiro

Duet Duality powstał z chęci przekucia dotychczasowych doświadczeń muzycznych w bipolarną formę. Ich muzyka inspiruje się melodiami z pogranicza polsko-białoruskiego, world music oraz muzyki elektronicznej. Charakteryzują ich skrzypce, zestaw perkusyjny, elektronika i biały śpiew. Duet tworzą: Daria Butskaya – skrzypaczka, wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i miłośniczka muzyki improwizowanej oraz Spacepierre — perkusista, kompozytor, producent muzyczny i założyciel wielu formacji, takich jak MEQ, Beatweens i hipiersoniK oraz filar zespołów Muariolanza, Beltaine, Krzikopa czy Olek Klepacz.

Jest asystentem na Wydziale Inżynierii Mechanicznej Politechniki Poznańskiej. Specjalista w zakresie programowania gier (z użyciem silnika Unity i Unreal) oraz profesjonalnych aplikacji VR, AR i MR. Doświadczony dydaktyk i autor licznych szkoleń związanych z tymi aplikacjami. Brał udział w licznych projektach, m.in. AutoMedPrint, Czas Zawodowców, ma wieloletnie doświadczenie w tworzeniu i wdrażaniu technologii VR w firmach (m.in. Solaris, Poznańskie Centrum Kształcenia Zawodowego, Enea Operator) oraz w projektach komercyjnych w branży gier wideo. Jako członek zespołu PP jest laureatem wielu nagród, m.in. Polski Produkt Przyszłości czy Nagroda Ministra za działalność wdrożeniową. Autor licznych publikacji i wystąpień konferencyjnych z zakresu przemysłowej wirtualnej rzeczywistości.

Z wykształcenia biotechnolog, z powołania – popularyzator nauki. Po porzuceniu kariery naukowca pierwotnie dryfował solo by z czasem dotrzeć do wniosku, że „małpy razem silne”… co ostatecznie doprawadziło do sytuacji, że obecnie jest 4 organizacjach pozarządowych związanych z popularyzacją nauki oraz walki z dezinformacją. W 3 z nich – w zarządzie. Od pokazów na piknikach przez szkolenia po produkcję programów dla telewizji – każda forma budowania mostów między ludźmi przy pomocy nauki jest fajna, wszystkie chwyty dozwolone. Obecna hiperfiksacja nerdowska – WH40k. W sumie to już trwa prawie naście lat więc może to już pasja? Poza tym, kiedyś to był Magic The Gathering, teraz już nie ma. A, i słuchanie metalu też jest fajne.

Strefa w całości poświęcona legendzie FPS-ów — serii Doom.

Na odwiedzających czeka podróż przez historię tej kultowej marki: od klasycznych, retro wydań na konsole i komputery aż po nowsze odsłony i mniej oczywiste porty.

To miejsce stworzone zarówno dla wieloletnich fanów, jak i tych, którzy dopiero chcą poznać fenomen Dooma. Oprócz samego grania będzie można wziąć udział w rozgrywkach LAN, speedrunowych wyzwaniach i mini turniejach, a także zrobić sobie zdjęcie z gadżetami związanymi z serią.

To świetna okazja, by zobaczyć, jak Doom zmieniał się na przestrzeni lat — i samemu zmierzyć się z jego piekielnym dziedzictwem.

Najwierniejszy fan „Imperium Kontratakuje” i koneser „Andora”. Z „Gwiezdnymi Wojnami” już ponad 25 lat. Masa godzin przegranych w „LEGO Star Wars: The Complete Saga” oraz „Battlefroncie II” z 2005 roku. W wolnych chwilach pielęgnuje ołtarzyk z Obi-Wanem Kenobim. Specyficzny humor na stronie zbudował najlepszą społeczność skupioną na odległej galaktyce w Polsce.

Adiunkt na Wydziale Inżynierii Mechanicznej. Specjalista ds. druku 3D w medycynie, szczególnie w obszarze modeli do wspomagania przygotowania przedoperacyjnego. Niestraszne są jej tematy zmian nowotworowych i innych patologii, a przeglądanie obrazowania medycznego stanowi dla niej ciekawe wyzwanie intelektualne.

Doktorantka Zakładu Klimatologii i Ochrony Atmosfery, od 2016 roku związana z Siecią Obserwatorów Burz, a w latach 2018-2026 Prezes Zarządu Stowarzyszenia. Od lat zajmuje się popularyzacją wiedzy na temat burz w mediach społecznościowych i na różnych spotkaniach, a meteorologią interesuje się właściwie od trzeciego roku życia, kiedy to za pomocą zabawkowej trąbki próbowała rozdmuchiwać chmury nad morzem.

Autor bestsellerów takich jak „Chrobry Rex, Barbarica” oraz „Polskie imperium”, a także książki „Dzieje Księstwa Cieszyńskiego”. Obronił doktorat z historii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Finalista konkursu scenopisarskiego Script Pro. Przekłada aktualną wiedzę naukową na epickie opowieści o polskiej historii.

Helper – swoje pierwsze kroki w tworzeniu kostiumów zaczynał w rekonstrukcji historycznej średniowiecza, a jego debiut na scenie cosplay’owej odbył się na Maskaradzie 2024. Mimo, że od niedawna zafascynowany jest modelowaniem i drukiem 3D, to najlepiej czuje się w świecie tkanin i nici, więc dobre szycie i odpowiedni dobór materiałów jest dla niego priorytetem.

Jego pasją jest edukowanie innych, więc chętnie odpowie na wiele Waszych pytań! Reprezentował Polskę na koreńskim GICOFie w 2025 oraz – wkrótce! – na ECG 2026.

Założyciel Space Agency. Specjalista w zakresie komunikacji. Dzięki niemal 20-letniemu doświadczeniu w pracy z sektorem technologii kosmosu oraz światem nauki dostarcza pełne spektrum usług konsultingowych. Począwszy od media i public relations, przez marketing i social media, aż po science&business relations, projektowanie kursów i badania rynku.

Prowadził zajęcia na uczelniach w całej Polsce. Buduje mosty pomiędzy nauką, a biznesem, szczególnie w sektorze kosmicznym. Wspiera studentów STEM w ich karierze, znajdując im możliwości współpracy z biznesem, ubiegania się o granty badawcze i budowanie własnych start-upów. Regularnie występuje w mediach jako ekspert sektora kosmicznego i mediów. Mąż wspaniałej żony, ojciec pięcioletniego przyszłego astronauty, pasjonat Kosmosu i technologii. Uwielbia wszystko, co lata. Od ponad 30 lat wybiera się w kosmos i wierzy, że wkrótce to marzenie się spełni.

Jako dziecko marzyła o wyprawie na Marsa. Dziś zamiast w kosmos podróżuje w czasie – do pierwszych mikrosekund po Wielkim Wybuchu, gdy Wszechświat był gorącą zupą najbardziej elementarnych składników materii.

Prof. Hanna Zbroszczyk jest fizykiem jądrowym, która bada plazmę kwarkowo-gluonową – ekstremalny stan materii istniejący tuż po narodzinach Wszechświata. W tej plazmie kwarki i gluony, z których zbudowane są protony i neutrony, przestają być „uwięzione” i poruszają się niemal swobodnie. Aby ją wytworzyć, naukowcy rozpędzają jądra atomów do prędkości bliskich światłu i zderzają je w potężnych akceleratorach cząstek.

Posiada podwójny doktorat (Polska i Francja), habilitację i profesurę w fizyce jądrowej. Na co dzień kieruje międzynarodowymi zespołami badawczymi w największych laboratoriach świata, od USA po Niemcy, gdzie odtwarzane są warunki panujące u zarania kosmosu.

Po drodze zdarza się też spotkanie z antymaterią o czym mówiła już rok temu. Mars może poczekać, ale Wszechświat sprzed 13,8 miliarda lat jest na wyciągnięcie ręki.

Doktorant w Ångströmlaboratoriet na Uniwersytecie w Uppsali w grupie Michała Maja. Ukończył z wyróżnieniem biofizykę molekularną na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego. Przez 4 lata pracował w Grupie Biologii Strukturalnej dr Marii Górnej CNBCh UW, gdzie badał mitochondrialne białka wiążące RNA. Stypendysta Fulbright w programie bioLAB odbył staż na UTSouthewstern Medical Center. W trakcie stażu badał chaperony, białka odpowiedzialne za ograniczanie i/lub naprawę białek, które uległy agregacji.

W pierwszej klasie liceum wysłuchał wykładu o prionach i agregacji białek na Nocy Biologów i się zakochał. W pracy doktorskiej skupia się na strukturalnych i biofizycznych badaniach oligomerów, wczesnych etapów agregacji, białka hIAPP, co jest jedną z przyczyn cukrzycy typu 2. Poza tym interesuje się funkcjonalnymi amyloidami, biologią syntetyczną i astrobiologią.

Popularyzator nauki i aktywny działacz społeczny z 10-letnim doświadczeniem. Przekonany ideami pozytywizmu, pierwsze stowarzyszenie zakładał w liceum, chcąc spędzać czas na rozmowach o nauce i wycieczkach do galerii sztuki. Jeden z pomysłodawców i współzałożyciel Polskiego Towarzystwa Astrobiologicznego, gdzie pełnił funkcję wiceprezesa, będąc najmłodszą osobą w Polsce na takim stanowisku. Były członek Rady Studentów przy prezesie POLSA. Jeszcze będąc studentem został współautorem nowego programu studiów.

Prywatnie czyta książki, jeździ na rolkach i gra na komputerze. Kocha uczucie bycia w podróży, zwłaszcza gdy w pociągu siedzi przy oknie. Nie może się doczekać kolejnej części Archiwum Burzowego Światła.

Radek Rak urodził się w 1987 roku w Dębicy. Jest lekarzem weterynarii i pisarzem fantastyki. Pierwsze opowiadania publikował pod pseudonimem „Ajwenhoł”. Zostały później wydane między innymi w takich magazynach, jak „Nowa fantastyka”, „Lampa”, czy „Fantastyka – wydanie specjalne”. Jego debiut książkowy to powieść „Kocham cię, Lilith”. Jest również autorem powieści „Puste niebo”, która była nominowana do Nagrody im. Janusza A. Zajdla i otrzymała Złote Wyróżnienie Nagrody Literackiej im. Jerzego Żuławskiego. Nie można nie wspomnieć o „Baśni o wężowym sercu albo wtórym słowie o Jakóbie Szeli”. Za tę powieść Radek otrzymał wiele prestiżowych nagród – Nagrodę Nike, Nagrodę im. Janusza A. Zajdla, Nagrodę Jerzego Żuławskiego, Nagrodę Nowej Fantastyki oraz European Science Fiction Society Award w kategorii Best Written Work of Fiction.

Pisarz wydał także trzy tomy serii Agla, czyli „Agla. Alef”, „Agla. Aurora” i „Agla. Abraxas”. Są to opowieści przygodowe, w których jednak brawurowa akcja jest równie ważna, co wątki psychologiczne, skupienie się na przemianie i odnajdywaniu samego siebie. W swoim dorobku Radek ma także grę paragrafową „Dunder albo kot z zaświatu” (Muduko, 2024). Zaś w wolnym czasie lubi razem z żoną przeobrażać gąsienice w motyle.

Magda „Cathia” Kozłowska – fanatyczka Gwiezdnych Wojen ze szczególnym uwzględnieniem Imperium (i pewnych wysoko postawionych oficerów!), która spełniła jedno z niedoścignionych marzeń wielu fanów, pracuje bowiem przy książkach ze starwarsowego uniwersum, redagując nie tylko najnowsze przekłady, ale także ponowne wydania Legend.

Od blisko trzech dekad odwiedza konwenty (czasami nawet w mundurze imperialnym), na większości prowadząc prelekcje poświęcone swoim (rozlicznym) pasjom. Gadaniem zarabia też na życie jako przewodnik warszawski i pilot wycieczek. W wolnym czasie (jakim wolnym czasie?) pisze recenzje książek na swoim blogu Rozdroża Cathii i zajmuje się rękodziełem, tworząc kartki o fantastycznej tematyce.

Strefa Retro Gier na Pyrkonie to 150 m² zaprojektowanej przestrzeni z oryginalnymi konsolami i komputerami z lat 80., 90. i 00., podzielonej na kilka tematycznych podstref. Uczestnicy zagrają na klasycznych sprzętach – od Atari i NES-a, przez konsole 16- i 32-bitowe, po pierwsze PlayStation i konsole z epoki PS2/Xbox/GC – odkrywając historię gier w praktyce.

Na Strefie Retro Gier uczestnicy mogą po prostu siadać do konsol i komputerów i grać w klasyczne tytuły z lat 80., 90. i 00., samodzielnie lub ze znajomymi. Dodatkowo mogą robić sobie zdjęcia na specjalnie przygotowanych ściankach foto, w otoczeniu kolorowych świateł i targowej scenografii w stylu retro. Całość dopełni muzyka inspirowana klasycznymi brzmieniami gier i lat 80./90., która zbuduje klimat „powrotu do złotej ery gamingu”.

Astronomka, wicedyrektorka Instytutu Obserwatorium Astronomiczne Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, odpowiedzialna za kształcenie studentów na kierunku Astronomia.
Zawodowo zajmuje się mechaniką nieba, dynamiką sztucznych satelitów Ziemi i śmieci kosmicznymi oraz bezpieczeństwem kosmicznym.

Prywatnie miłośniczka literatury fantasy, komiksów i gier planszowych.

Student II roku magisterskiego Uniwersytetu Śląskiego na kierunku geografia, specjalizacji hydrologia. Obecnie wielozadaniowiec, popularyzator nauki, łowca burz i prezes stowarzyszenia Sieć Obserwatorów Burz. Burzami zajmuje się od ponad 10 lat, nie tylko ich obserwacjami, ale też ich prognozowaniem, ostrzeganiem przed nimi i edukowaniem o nich, wiąże z nimi swoją przyszłość od strony naukowych.

Egzaminator i nauczyciel przdmiotów przyrodniczych i ścisłych, z wykształcenia zootechnik (inż.) oraz specjalista ds. ochrony przyrody (mgr). Były wykładowca w Wyższej Szkole Bankowej oraz w Collegium da Vinci w Poznaniu. W latach 2017-2024 byłem słuchaczem Studiów Doktoranckich na Uniwersytecie Przyrodniczym w Poznaniu. Moimi zainteresowaniami naukowymi są przede wszystkim pszczoły oraz działania związane z edukacją domową i popularyzacją nauki. Poświęcam dużo uwagi grom karcianym oraz planszowym, czasem tworząc także swoje autorskie gry.

Twórcy wystawy, których miłość do serii LEGO BIONICLE nie gaśnie, tworzą MOCe, arty, kultywują pamięć, a przede wszystkim pragną dzielić się swoją pasją z innymi, by BIONICLE jako znamienna gałąź popkultury przetrwało kolejne dekady.

Na strefie będziecie mogli zobaczyć pełną kolekcję zestawów, dziesiątki prac autorskich, zrobić sobie zdjęcie w masce i z bronią ulubionego TOA, zagrać w kultowe gry wideo, czy zbudować własnego Bionicla. Przewidziane są także konkursy z nagrodami oraz inne atrakcje. Wśród osób zaangażowanych w projekt znajdują się m.in.:

Mateusz Gajos – uczestnik 5 sezonu Lego Masters, inżynier lotnictwa i olbrzymi pasjonat lego. Jego prace mogliście oglądać już podczas ubiegłorocznej edycji festiwalu. Pomaga również przy tworzeniu scenografii do reklam i kampanii grupy LEGO. Wygrał konkurs lotów Red Bulla.

Filip Ostojski – doświadczony wystawca i cosplayer, zaangażowany nie tylko w polskie community bioniclowe, w tym założenie Polskiego Discorda Bionicle, jest także oficerem Frakcji Gryf – grupy z fandomu Stalker.

Neme – jeden z nielicznych bioniclowych cosplayerów. Swoją przygodę z cosplayem zaczął w 2018 roku. Jest studentem scenografii, który małymi kroczkami próbuje swoich sił w konkursach cosplay.

Wśród pozostałych członków znajdują się Dertus, Fnezj, Gerat, Netrus czy Karbon – cosplayerzy i twórcy z różnych światów, których połączyła pasja do Bionicle, Gwiezdnych Wojen, anime, czy wózków widłowych.

Dr hab. prof. UŚ, pracownik Instytutu Historii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Katedry Skandynawistyki SWPS. Dyrektor Centrum Badań Nordystycznych i Staroangielskich UŚ. Współorganizator cyklu konferencyjnego The Jómsborg Conference. Członek-korespondent Instytutu Polsko-Skandynawskiego w Kopenhadze.

W swych badaniach koncentruje się na dziejach Skandynawii we wczesnym średniowieczu i rozwoju średniowiecznej historiografii skandynawskiej. W szczególny sposób interesuje się skaldami islandzkimi, ich poezją oraz sagami na ich temat. Jest autorem licznych publikacji, wydawanych w kraju i za granicą, m.in. „Vikings among the Slavs” (Wiedeń 2009), „Wolin w średniowiecznej tradycji skandynawskiej” (Kraków 2010, 2023), „Saga o Hallfredzie skaldzie kłopotliwym” (Wrocław 2011), „Knut Wielki. Król Anglii i Danii i Norwegii (ok. 995-1035)” (Kraków 2013), „Między poezją a polityką. Rozgrywki polityczne w Skandynawii XI wieku w świetle poezji ówczesnych skaldów” (Katowice 2016), „Norwegia. Początki państw” (Poznań 2017), „Dania. Początki Państw” (Poznań 2019), Brał udział w pracach nad polskim przekładem Heimskringli Snorriego Sturlusona (Kraków 2019) oraz kierował pracami zespołu, który opracował polskie przekłady wybranych sag islandzkich: Sago i potomkach Knuta, Sagi o Jomswikingach, Sagi o Yngvarze Podróżniku (Katowice 2025).

Na Pyrkonie opowie o skaldach i ich poezji w średniowiecznej Skandynawii.

Doktor habilitowany w dyscyplinie archeologia, doktor w dyscyplinie historia. Od 2022 r. profesor na Wydziale Archeologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, a od 2025 r. kierownik Centrum Archeologii Eksperymentalnej UAM.

Uczestnik przedsięwzięć wykopaliskowych w Polsce i zagranicą oraz kilku projektów badawczych. Autor prawie stu publikacji naukowych (w tym czterech monografii) oraz czynny uczestnik kilkudziesięciu konferencji krajowych i międzynarodowych.

Jego zainteresowania badawcze koncentrują się na tematyce wczesnośredniowiecznych grodów (w szczególności sieci grodowej Kujaw oraz wielkopolskiego Grzybowa), gospodarki władztwa Piastów, obrzędowości pogrzebowej, relacji polsko-ruskich w okresie wczesnego średniowiecza, archeologii eksperymentalnej i odtwórstwa historycznego.

dr inż. Natalia Schmidt-Polończyk (Doktorka tutorka) – naukowczyni na AGH, na liście 100 Kobiet Roku ForbesWomen 2023, mówczyni TEDx, popularyzatorka nauki.

Jako tutorka akademicka i trenerka interpersonalna pomaga innym w rozwoju osobistym. Działa również jako mentorka kobiet. Nagrodzona tytułem Dydaktyka z Pasją AGH i Tutorskiej Inspiracji Roku. Prowadzi podcast Bunkier Nauki i Kobiecy Kwadrans Naukowy. Prezeska Fundacji Odważne w Nauce, której flagowym projektem jest: „Naukowczynie w szkole”. Inicjatorka akcji #OdważneWNauce. Na Instagramie prowadzi konto naukowo-rozwojowe @doktorka_tutorka. Autorka pierwszych w Polsce badań ewakuacji ludzi z rzeczywistych tuneli drogowych w warunkach pożaru.

Przewodniczka beskidzka w stanie spoczynku, w pamięci której wciąż tkwią przygody z dzieciństwa spędzonego na Podkarpaciu, w pałacu zwanym UL-em. Dawniej pisała przewodniki turystyczne, teraz czasem uczy włoskiego, a najczęściej tłumaczy z angielskiego, francuskiego i włoskiego komiksy, fantastykę i literaturę naukową. Tłumaczka Ricka Riordana, powieści Marvela i Star Wars: książek takich jak Maska strachu, Mistrz i uczeń, Leia – księżniczka Alderaana… Tłumaczy również komiksy – z angielskiego (Star Wars), z francuskiego (Wojny Lucasa, Kopista Bartleby, Moje miejsce Marzeny Sowy ) i włoskiego (Sergio Toppi).

Do pracy chodzi w dyskretnych strojach Star Wars. Największe marzenia fanowsko-zawodowe – przetłumaczyć kiedyś powieść gwiezdnowojenną Johna Jacksona Millera i książkę związaną z Andorem spełniły się w ubiegłym roku.

Kanał tworzony przez ludzi, którzy za długo siedzą przy stołach z kostkami odgrywając autorskie przygody w najróżniejszych światach i systemach oraz za bardzo analizują, dlaczego, po co i jak robić, żeby grało i prowadziło się lepiej. Pochłaniamy i rozkładamy RPG na czynniki pierwsze: fabułę, emocje, odgrywanie, sztuczki, mechaniki i decyzje, które naprawdę coś znaczą. Bez zbędnego nadęcia, za to z doświadczeniem osobistym i miłością do opowieści, które potrafią uderzyć tam, gdzie trzeba. Ewentualnie sprawić, że poboli Cię przez chwilę przepona.

Klockowy pasjonat od ponad 25 lat. Prowadzi youtubowy kanał „Klocki z Zapałem”, na którym prezentuje swoje autorskie konstrukcje oraz poradniki budowania. Jest aktywnym członkiem stowarzyszenia „Zbudujmy To!”, zrzeszającego budowniczych klocków z całej Polski.

Specjalizuje się w tworzeniu rozbudowanych makiet inspirowanych m.in. światem Wiedźmina, Cyberpunka czy Fallouta. Jego konstrukcje często opowiadają konkretną historię. Nie buduje tylko „pustych” budynków, ale dba o to, by każda część makiety miała swój cel i była bogata w detale, które ożywiają scenerię. Do tego wykorzystuje zaawansowane techniki łączenia elementów, aby osiągnąć nietypowe kształty i tekstury.

dr Joanna Pankau (nauki humanistyczne w dyscyplinie nauki o kulturze i religii), zatrudniona w Pracowni Komiksów Biblioteki Uniwersyteckiej w Poznaniu. Członkini Polskiego Towarzystwa Badań nad Komiksem. Współtworzy 24-godzinny maraton komiksowy w BUP oraz Poznański Festiwal Sztuki Komiksowej. Prowadzi działania edukacyjne i promuje sztukę komiksową jako istotny język współczesnej kultury wizualnej. Autorka licznych artykułów i recenzji

Współwłaściciel i CEO Scanway S.A. Główny pomysłodawca i założyciel firmy Scanway. Ekspert od mobilnych systemów wizyjnych, optomechatroniki, robotyki oraz technologii kosmicznych, zaangażowany w rozwój sektora od 2012 roku. Zarządzając Spółką od 2015 roku, współtworzył misje kosmiczne takie jak STAR VIBE (osiągnięcie flight heritage), EagleEye (największy w Polsce teleskop do mikrosatelity) czy PIAST (dwa teleskopy do konstelacji satelitów dla MON). W 2019 roku zainicjował polsko-niemiecką współpracę satelitarną, której efektem są wdrożenia instrumentów i nanosatelitów do obserwacji Ziemi. Jest architektem 10 instrumentów optycznych, które pracowały lub pracować będą w przestrzeni kosmicznej. Pasjonat programu Apollo i załogowych lotów kosmicznych, na bieżąco śledzi rozwój technologii kosmicznych oraz analizuje ich ewolucję, miniaturyzację i wpływ na biznes.

Ytna świetnie odnajduje się zarówno w studiu nagraniowym, jak i w przestrzeni fandomu. Pracowała przy dubbingu Pokémonów: Horyzonty (Liko oraz Niko), ale jej głos pojawia się też w innych produkcjach, takich jak Winx Club czy Murder Drones.

Poza tym działa muzycznie – tworzy covery i publikuje je w sieci, więc możliwe, że już ją poznaliście trafiając na jej kanał. Łączy różne światy: dubbing, muzykę i fandom!

Fotografka z wieloletnim doświadczeniem, ukończyła fotografię na wydziale operatorskim Łódzkiej Szkoły Filmowej (PWSFTviT). Reportażu uczyła się od Krzysztofa Millera – najlepszego polskiego reportera ostatnich dwóch dekad z którym przygotowała między innymi retrospektywę jego fotografii w warszawskiej Galerii Zachęta w 2008 roku tworząc reprodukcje jego zdjęć w technice mokrego kolodionu.

Z dużą świadomością i błyskawicznie buduje kadry, nadając im niepowtarzalny charakter. Fotografuje architekturę, ale bardziej fascynuje ją świat, ludzie i relacje między nimi. Uważa, że każdy człowiek ma w sobie piękno, a ona potrafi je dostrzec i uchwycić.

Równie sprawnie jak aparatem posługuje się słowem, dlatego często kompleksowo realizuje reportaże i wywiady wcielając się w rolę fotografa i dziennikarza jednocześnie. Realizowała materiały spotykając się z polskimi artystami – między innymi – Michałem Żebrowskim, Grzegorzem Tournauem, Stanisławem Soyką, Marią Sadowską, Karoliną Wajdą, Krzysztofem Antkowiakiem czy Marią Peszek.
Absolwentka Wydziału Operatorskiego (kierunek: fotografia) Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Jako fotografka i autorka tekstów od wielu lat współpracuje z prasą oraz wydawnictwami książkowymi: (m. in.: Twój Styl, Weranda, Weranda Country, Piękno&Pasje, magazyn KUCHNIA, WELTBILD, Bauer Media, Wydawnictwa: WAB, Posnania, Media Rodzina, Zysk i S-ka, EGMONT).

Ewa Kassala – jedna z najbardziej wyrazistych postaci polskiej kultury i życia społecznego, od lat buduje mosty między historią a współczesnością. Pisarka, trenerka i filantropka, dla niej wspieranie kobiet to więcej niż działalność zawodowa, to życiowa misja.
Jest autorką unikalnych w skali światowej cykli literackich, poświęconych sylwetkom kobiet u władzy. Trylogie o królowych starożytnego Egiptu („Żądze Kleopatry”, „Boska Nefretete”, „Hatszepsut”) oraz o silnych kobietach biblijnych („Królowa Saby”, „Maria Magdalena”, „Semiramida”) zostały przełożone na język angielski i hiszpański. Obecnie autorka zaprasza czytelników na „Słowiański szlak”, odkrywając przed nimi magię i potęgę naszych przodków.

Twórczość Ewy Kassali nie kończy się na beletrystyce. Realizuje się także jako ekspertka ds. autoprezentacji i kreowania wizerunku, tą wiedzą dzieli się w licznych poradnikach.
Przez dekadę kierowała polskim oddziałem Dress for Success, międzynarodowej organizacji charytatywnej, którą sama sprowadziła do kraju, realnie zmieniając życie tysięcy kobiet na rynku pracy.

Za swoją bezkompromisową walkę o równouprawnienie i działalność prospołeczną została uhonorowana licznymi nagrodami, m.in.:
– Bizneswoman Roku (Sukces Pisany Szminką),
– Lady of the Decade,
– Pierścień Stulecia Niepodległości RP,
– Stalowy Goździk.

Ayo – cosplayerka i wokalistka, którą możecie kojarzyć z polskich coverów piosenek na TikToku i YouTubie, konwentowych koncertów czy też występu w Mam Talent. W cosplayu najbardziej lubi makijaż, pracę z pianką EVA i występy sceniczne, ale stara się rozwijać we wszystkich dziedzinach tworzenia kostiumów. Laureatka licznych nagród na krajowych konkursach cosplay, jak i również reprezentantka Polski na koreańskim GICOFie w 2025 oraz – wkrótce! – na ECG 2026.

Dziennikarka związana niegdyś m.in. z Telewizją Biznes i Polsat News, dziś tworzy swój autorski podcast „Herstorie Poznania”. Współpracuje także z podcastem „Druga zmiana”, „Głosem Wielkopolskim” i Magazynem DYNKS. Od lat wzmacnia przede wszystkim kobiece głosy – prowadzi szkolenia i warsztaty dotyczące komunikacji i publicznych wystąpień.

Aktywistka, prezeska Fundacji im. Julii Woykowskiej i współzałożycielka Fundacji Muzeum Historii Kobiet. Współautorka wielu projektów i innowacji społecznych, m.in. gry „Dziewczyny Rządzą” mającej zachęcić nastolatki do większej aktywności w życiu społecznym i politycznym oraz warsztatów „Więcej kobiet” dla kandydatek na burmistrzynie, wójtynie czy radne. Autorka „Subiektywnego przewodnika śladami kobiet po Wielkopolsce” oraz „Opowieści dla młodych Organiczniczek”. Stypendystka Marszałka Województwa w dziedzinie kultury za 2024 rok.

Przewodnicząca Komisji Dialogu Obywatelskiego przy pełnomocniczce prezydenta Poznania ds. polityki równościowej, współautorka Polityki Równości Miasta Poznania. Uhonorowana przez Kongres Kobiet i Ambasadę Brytyjską tytułem jednej z 16 Liderek Równości 2023. Absolwentka Szkoły Liderów Miasta Poznania oraz Programu Liderskiego Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności.

Filolog/anglista z wykształcenia, student Państwowej Szkoły Filmowej w Łodzi, aspirujący filmowiec, pisarz i reżyser. W wolnych chwilach – poza pisaniem i oglądaniem filmów –
składa klocki LEGO, czyta komiksy i wykorzystuje każdą chwilę na rozwijanie swoich pasji. Od lat jest członkiem Łódzkiego Fanklubu Star Wars oraz prowadzi autorski kanał w serwisie YouTube, sygnowany własnym nazwiskiem, na którym publikuje treści poświęcone komiksom oraz uniwersum Gwiezdnych Wojen.

Rustica to wrocławski zespół, który powstał jesienią 2019 roku. Grają muzykę określaną przez nich jako medieval fantasy folk. Lubują się w fantastyce z dużą dawką wieków dawnych. W ich repertuarze usłyszeć można zarówno utwory znane z gier komputerowych czy filmów, jak i tradycyjne melodie średniowieczne z różnych zakątków Europy. Mają na koncie również kilka własnych kompozycji inspirowanych kulturą Słowian. Koncertują w całym kraju i za granicą, usłyszeć ich można zarówno na największych polskich imprezach historycznych, jak i na kameralnych koncertach klubowych. Na scenie występują w strojach, by porwać słuchaczy w muzyczną podróż do magicznych światów z legend i baśni.

Skład zespołu tworzą:
Dorota Karlińska – wokal, tamburyn
Aleksandra Socewicz – skrzypce, chórki
Ewa Butrym – flety, chórki
Krzysztof Amanowicz – lutnia gitarowa
Adam Koniuszewski – bębny, perkusjonalia

Jeden z najbardziej doświadczonych polskich tancerzy i choreografów, związany z tańcem od 1989 roku. Przez 26 lat był aktywnym tancerzem, występował w teatrach, produkcjach telewizyjnych i na prestiżowych turniejach, zdobywając m.in. tytuły Mistrza Polski w Hip-Hop, Disco Dance i Electric Boogie/Popping. Jego podopieczni sięgali po tytuły Mistrzów Polski, Europy i Świata.

Jako jedyny Polak zdał międzynarodowe egzaminy sędziowskie w departamencie tańca ulicznego International Dance Organization (IDO) i regularnie sędziuje największe turnieje na świecie. Prowadził castingi do produkcji teatralnych, reżyserował spektakle taneczne i organizował największy polski turniej online Move OnLine.

Dyrektor zarządzający Akademii Artystycznej Artia do której uczęszcza ponad 2500 tancerzy i akrobatów. Prezes Polskiego Związku Tańca.

Rektorka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu; przewodnicząca Konferencji Rektorów Akademickich Szkół Polskich; literaturoznawczyni i tłumaczka. Jest autorką przekładu obu części przygód Alicji: „Alicja w Krainie Czarów” oraz „Po drugiej stronie lustra”. Jej rozwiązania translatorskie (m.in. w zakresie neologizmów, kalamburów i gier słownych stosowanych przez Carrolla) są omawiane w literaturze przekładoznawczej i analizach porównawczych. W kontekście Poznańskiego Festiwalu Fantastyki Pyrkon jej aktywność translatorska może stanowić przykład łączenia funkcji akademickich z praktyką pracy nad literaturą fantastyczną i literaturą nonsensu.

Zdjęcie: Adrian Wykrota

Członkini Zespołu Medycyny Kosmicznej w Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA). Kieruje operacjami ochrony radiologicznej w Europejskim Centrum Astronautów Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA) w Kolonii. Odpowiada za zabezpieczanie lotów astronautek i astronautów ESA na Międzynarodową Stację Kosmiczną (ISS) znajdującą się na Niskiej Orbicie Okołoziemskiej. Współpracuje także z międzynarodowymi partnerami ESA przygotowując i zabezpieczając wspólne przyszłe misje załogowe na stację orbitującą wokół księżyca – „Gateway” oraz na jego powierzchnię w ramach programu Artemis. Przygotowuje i wdraża strategię ochrony radicyjnej w eksploracyjnych misjach kosmicznych Europejskich załóg.
Współpracuje z zespołem naukowym, zajmując się koordynacją badań nad wpływem promieniowania kosmicznego na ciało człowieka, które wdrażane są na platformach naukowych ESA, w tym na ISS i Gateway. Pracuje także nad strategią naukową ESA, aby umożliwić eksplorację załogową gębokiej przestrzeni kosmicznej. Współpracuje z najwyższej klasy instytutami naukowymi w Europie przeprowadzając badania wspomagające rozwój medycyny kosmicznej.

Rocznik 67, animator, twórca multimediów i efektów specjalnych, ilustrator, grafik, filmowiec, autor i współautor kilkunastu wydawnictw popularyzujących wiedzę z zakresu historii sztuki i historii architektury. Jego książki, filmy oraz wydawnictwa multimedialne zostały nagrodzone m.in. Izabelą – za muzealne wydarzenie roku, Złotym Medalem MTP – za multimedia, czy nagrodą specjalną KRRiTv na XXXVII Międzynarodowym Festiwalu Filmów i Multimediów w roku 2022 oraz na Festiwalu Filmowym NNW w Gdyni w roku 2025, prezes stowarzyszenia MIASTOPORT.

RozMOVIEone to duet tworzony przez podcasterki, horroromaniaczki i kociary: Bogusię Szewczyk i Martę Płazę. Zakręcone na punkcie filmu, literatury i grozy w swoich podcastach entuzjastycznie spoglądają na wszystko, co popkulturowo nietypowe, śmieciowe i zapomniane, jednocześnie dekodując horrorowe klisze jako symbole społecznych lęków. Dziewczyny spotkacie w salach filmowo-serialowych, gdzie ponownie będą wywracać filmowe tropy na wszystkie możliwe strony. Niektóre ich prelekcje sprawią, że zrobi się wam gorąco

Historyk i bibliotekarz. Kierownik Oddziału Zbiorów Specjalnych Biblioteki Uniwersyteckiej w Poznaniu i opiekun kolekcji masońskiej. Interesuje się historią wolnomularstwa i dziejami księgozbiorów lożowych oraz działalnością kobiet w Poznaniu na przełomie XIX i XX wieku.

Doktorant oraz absolwent Inżynierii Biomedycznej na Wydziale Inżynierii Mechanicznej Politechniki Poznańskiej, a także współorganizator Pyrkonu. Jego zainteresowania koncentrują się na zagadnieniach z pogranicza inżynierii i medycyny. Współpracuje z ośrodkami kardiochirurgicznymi przy projektowaniu i rozwoju mechanicznych systemów wspomagania krążenia.

Pasjonat retro-technologii i człowiek, który udowadnia, że w dobie 4K wciąż najbardziej liczy się ziarno analogowej kliszy. Od 2016 roku wraz z ekipą Napromieniowani.pl eksploruje czeluści Czarnobyla, zamieniając cosplayowy sznyt na reporterską misję.

Gdy inni gonią za cyfrowymi kadrami, Rafał z cierpliwością uwiecznia na analogowych filmach losy samosiołów, u których podczas wypraw z pomocą humanitarną dorobił się statusu specjalisty od domowych dżemów z czarnobylskich owoców. Jego paliwem startowym był płyn Lugola podany w dzieciństwie, co tłumaczy, dlaczego w Strefie Wykluczenia czuje się jak w domu.

Student Kierunku Lekarskiego Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu, przewodniczący Studenckiego Koła Naukowego Clinical and Dissecting Anatomy przy Zakładzie Anatomii Prawidłowej. Jego działalność naukowa koncentruje się na anatomii, nowoczesnych metodach dydaktyki medycznej oraz wykorzystaniu nowych technologii – takich jak fotogrametria, ultrasonografia i wirtualna rzeczywistość – w nauczaniu medycyny.

Współtworzył liczne publikacje naukowe i wystąpienia konferencyjne w Polsce i za granicą, a jego prace dotyczą m.in. zmienności anatomicznych oraz edukacji medycznej. Prowadzi warsztaty, wykłady i zajęcia popularyzujące naukę dla studentów oraz uczniów szkół średnich, a także uczestniczy w preparacji anatomicznej, zdobywając praktyczne doświadczenie dydaktyczne i kliniczne. Jest również zaangażowany w projekty i konferencje naukowe. Współrealizuje grant MNiSW Studenckie Koła Naukowe Tworzą Innowacje, którego celem jest wdrożenie fotorealistycznych modeli 3D i technologii VR do nauczania anatomii.

Student Kierunku Lekarskiego Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu, zastępca przewodniczącego Studenckiego Koła Naukowego Clinical and Dissecting Anatomy przy Zakładzie Anatomii Prawidłowej. Jego działalność naukowa koncentruje się na anatomii, nowoczesnych metodach dydaktyki medycznej oraz wykorzystaniu nowych technologii – takich jak fotogrametria, ultrasonografia i wirtualna rzeczywistość – w nauczaniu medycyny.

Współautor publikacji naukowych z zakresu anatomii, biologii molekularnej i dydaktyki medycznej. Prowadzi warsztaty, wykłady i zajęcia popularyzujące naukę dla studentów oraz uczniów szkół średnich, a także uczestniczy w preparacji anatomicznej, zdobywając praktyczne doświadczenie dydaktyczne i kliniczne. Jest również zaangażowany w projekty i konferencje naukowe. Współrealizuje grant MNiSW Studenckie Koła Naukowe Tworzą Innowacje, którego celem jest wdrożenie fotorealistycznych modeli 3D i technologii VR do nauczania anatomii.

Składaki, czyli duet twórców internetowych których połączyła miłość do siebie i do klocków Lego. Ile klocków da się zmieścić na 35m2? Według nich nie ma górnego limitu, a co za tym idzie, nie ma pomieszczenia gdzie nie znaleźlibyśmy chociaż jednego zestawu!

Siedmioro muzyków zafascynowanych średniowiecznymi i folkowymi brzmieniami – te słowa idealnie opisują zespół Veratus, który gra utwory z okresu między XII a XV wiekiem. Członkowie zespołu już od najmłodszych lat byli związani ze światem muzyki dawnej i uczestniczyli w wielu festiwalach oraz konkursach. Na swoim koncie mają liczne występy zarówno w kraju, jak i za granicą. Ich aranżacje są wykonywane w staroangielskim, starofrancuskim, staronordyckim oraz po​ łacinie, dzięki czemu oddają one autentyczny klimat średniowiecza. Unikalności dodają im instrumenty stworzone przez jednego z członków – Tomasza Czypula, które są replikami z tamtej epoki.

Doktorant oraz asystent w Instytucie Informatyki Politechniki Poznańskiej. Absolwent Inżynierii Biomedycznej na Wydziale Inżynierii Mechanicznej tej samej uczelni. W pracy naukowej koncentruje się na neuroinżynierii, ze szczególnym uwzględnieniem interfejsów mózg-komputer Patryk Zych(BCI), przetwarzania sygnałów, uczenia maszynowego oraz projektowania urządzeń biomedycznych. Jego tematyka badawcza doktoratu skupia się na opracowywaniu i walidacji nowoczesnych paradygmatów BCI w obszarze rehabilitacji i monitorowania. Jako były wieloletni przewodniczący, obecnie wspiera merytorycznie międzywydziałowe koło naukowe inżynierii biomedycznej.

Miłośnik Sudetów i doświadczony przewodnik, jeden z najbardziej charakterystycznych twórców polskiej literatury gatunkowej. Autor bestsellerowych thrillerów górskich: rozgrywającego się na Śnieżce „Obserwatorium” (nominacja w konkursie Książka Roku 2024 Lubimy Czytać) oraz „Błędnych łąk”, których akcja dzieje się w Górach Izerskich (nagroda za najlepszą powieść w konkursie Górska Książka Roku 2025). W maju 2026 ukaże się jego najnowsza powieść „Nocny łowca”. Autor słynie z umiejętności łączenia kryminału, thrillera i grozy z lokalnym folklorem oraz prawdziwymi historiami regionu. Jego bohaterowie mierzą się z zagadkami, których rozwiązanie wykracza poza granice stawiane przez racjonalny umysł. W mistrzowski sposób oddaje klimat wędrownych szlaków i pokazuje nieznane, tajemnicze i niebezpieczne oblicze polskich gór.

JEREMIAH KANE to zespół z Poznania, który od 2017 roku konsekwentnie rozwija własne brzmienie na styku metalowej energii i syntezatorowej estetyki lat 80. Ich muzyka łączy ciężkie, hair-metalowe riffy z wyraźnie zaznaczonym brzmieniem analogowych syntezatorów, inspirowanym synthwave’em i filmową estetyką VHS.

Zespół ma na swoim koncie:
💽pięć pełnowymiarowych albumów, w tym dwa wydane w 2025 roku
🌍 regularne koncerty poza Polską – grali m.in. w Niemczech, Belgii, Ukrainie, Słowacji i na Węgrzech
🎸 trasy klubowe, koncerty headlinerskie oraz występy u boku międzynarodowych artystów
🔥 występy na innych festiwalach takich jak Castle Party i Plage Noire
🎮 utwory, które trafiły do gier wideo: JDM: Japanese Drift Master, Synth Riders, Neon Overdrive VR, OHV
📈 ponad 23 miliony odsłuchań na platformach streamingowych

[biogram pojawi się niedługo]

Doktorantka na Wydziale Inżynierii Mechanicznej Politechniki Poznańskiej, absolwentka studiów inżynierskich i magisterskich z inżynierii biomedycznej. W swojej pracy badawczej łączy eksperymenty i analizę numeryczną, badając właściwości mechaniczne elementów z addytywnie wytwarzanego PEEK-u i jego kompozytów do zastosowań medycznych. Interesuje się drukiem 3D, szybkim prototypowaniem ortez i protez oraz projektowaniem z myślą o inżynierii biomedycznej. Poza pracą naukową spędza aktywnie czas, od biegania i snowboardu po tenis i siłownię.

Polski podróżnik, reportażysta i pasjonat wszystkiego, co związane ze zjawiskiem radioaktywności. W Czarnobylu spędził ponad 430 dni dokumentując ślady katastrofy z 1986 roku oraz pomagając ostatnim mieszkańcom Strefy Wykluczenia.
Za swoją działalność otrzymał nagrody w plebiscycie Polak Roku we Włoszech i na Świecie 2024, Wojciechy 2021 oraz kilkukrotnie był nominowany do tytułu człowieka roku w swoim rodzinnym Ostrowie Wielkopolskim.

Reporter, mechanik okrętowy i analityk, łączący doświadczenie praktyczne z pasją poznawania świata. Włóczęga z zamiłowania, historyk-amator i uważny obserwator rzeczywistości. Entuzjasta płowu, kimchi oraz cyklizmu. Autor podcastu „Za Rubieżą. Historia i Polityka”, w którym przybliża słuchaczom złożoność procesów historycznych.

Dvarga to polski zespół, który łączy heavy fantasy z elementami muzyki folkowej (słowiańskiej, celtyckiej i nordyckiej), symfonicznej, filmowej, rocka i metalu, działający od 2021 roku. Projekt oparty jest na autorskim uniwersum fantasy, w którym muzycy wcielają się w krasnoludzką drużynę pochodzącą z twierdzy Argnav-yal. Oprawa sceniczna Dvargi obejmuje kostiumy, charakteryzację oraz rekwizyty. Repertuar zawiera zarówno dynamiczne utwory biesiadne, jak i nastrojowe ballady inspirowane literaturą fantasy oraz światami RPG.

Wokalista, tancerz i choreograf z wieloletnim doświadczeniem scenicznym w Polsce i za granicą. Wiktor miał możliwość pracy nad repertuarem musicalowym w takich teatrach jak Teatr Studio Buffo (Metro w reż. Janusza Józefowicza), Gliwickim Teatrze Muzycznym (Tarzan w reż. Tomasza Dutkiewicza) grając tytułową rolę Tarzana w jednym z największych musicali Disneya wystawianych w Polsce. Jak również w Teatrze Rozrywki w Chorzowie (Our House T. Firtha i Madness w reż. Michała Znanieckiego).

Wiktor współpracował jako solista z niemiecką firmą AIDA, gdzie występował w całej Europie w czternastu anglojęzycznych oraz niemieckojęzycznych musicalach m.in. Michael Jackson Show „Dangerous Love”, Musical „Es war einmal”.

Od lat aktywnie współpracuje również ze Studiem Accantus jako jeden z wokalistów solistów, jak i choreograf tras koncertowych „Accantus Live” – współtworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych projektów musicalowych w Polsce.

Obecnie występuje ze swoim autorskim recitalem z muzyką filmową i fantasy o tytule „Przez Mgły Avalonu…”

Iwona Michałowska-Gabrych – tłumaczka z angielskiego i hiszpańskiego oraz okazjonalnie autorka (kiedyś z ambicjami, ale jej przeszło). Przekładała m.in. Raya Bradbury’ego, Jeffreya Forda, Joe Haldemana, Lilianę Bodoc czy Felixa J. Palmę oraz dużo fantastyki dla dzieci i młodzieży. Trylogię Octavii Butler przetłumaczyła w duecie z Patrycją Zarawską.

Tomek Lasek, znany na Instagramie jako Tomek Skog, od lat udowadnia, że niewielkie figurki są w stanie opowiadać wielkie historie. Od ponad dekady fotografuje minifigurki LEGO, umieszczając je w rozmaitych sceneriach i ożywiając w kadrach pełnych humoru oraz emocji. Jego zdjęcia to coś więcej niż tylko zabawa skalą, perspektywą czy światłem. To wizualne narracje, które potrafią przenieść odbiorcę w odległe, często fantastyczne światy – nawet jeśli w rzeczywistości bohaterowie tych zdjęć nigdy nie opuszczają czterech ścian mieszkania, a czasem nawet… blatu kuchennego stołu.

Nasiąkając wpływami z popkultury, literatury i nauki, Tomek tworzy w swojej wyobraźni osobliwą mieszankę inspiracji. Z czasem ewoluuje ona w pomysły, które nierzadko zaskakują nawet jego samego. Ich efektem są zazwyczaj żartobliwe, przewrotne obrazy, choć bywa, że autor przemyca w nich również bardziej subtelne obserwacje i refleksje dotyczące otaczającej nas rzeczywistości — lub jej symulakrum, jeśli ktoś woli.

Jako aktywny członek społeczności Toy Photographers, Tomek nie ogranicza się jedynie do dzielenia się swoją pasją na blogu tej społeczności, lecz aktywnie współtworzy to międzynarodowe środowisko. Pełni funkcję community managera, a także community ambasadora w relacjach z firmą LEGO w ramach programu LEGO Ambassador Network, skierowanego do dorosłych fanów duńskich klocków – AFOLi.

W 2019 roku jego twórczość na moment przebiła się poza granice fandomu. Stało się to za sprawą fotografii przedstawiającej minifigurkową wersję Olgi Tokarczuk, przygotowanej z okazji przyznania jej Nagrody Nobla, która zwróciła uwagę mediów głównego nurtu.

Student II st. Inżynierii Biomedycznej, realizujący staż w Instytucie Technologii Materiałów w obszarze badawczym Szybkiego wytwarzania i badania wielomateriałowych, miękkotkankowych modeli anatomicznych do rekonstrukcji i szkoleń w obszarze chirurgii onkologicznej. Założyciel i Przewodniczący Międzywydziałowego Studenckiego Koła Naukowego D3DAL poświęconemu wytwarzaniu przyrostowemu, XR/VR oraz modelom przed i śródoperacyjnym. Jego pasją jest odwzorowanie ludzkich tkanek i tworzenie realistycznych symulatorów medycznych.

Centrum Szyfrów Enigma

Joanna Szafrańska-Senenko – wykształcenie historyczne wykorzystuje w roli specjalistki ds. edukacji w Centrum Szyfrów Enigma. Prowadzi autorskie warsztaty z obszarów kryptologii, kodowania oraz druku 3D, przekładając skomplikowane z założenia dziedziny na język zrozumiały dla najmłodszych umysłów.

MD Custom Design to polscy wyrobnicy i sprzedawcy customowych elementów do klocków Lego, którzy tworzą takie rzeczy jak pelerynki, flagi, kamy, pauldrony i tuniki. Są oni stałymi bywalcami na największej imprezie w Polsce około klockowej czyli Klockonie. Oprócz tego, firma ta również zajmuje się tworzeniem wyrobów w akrylu, piance EVA, skórze jak i drewnie. Chłopaki z MD mają na koncie wiele indywidualnych zleceń, w tym zlecenia dla internetowych twórców, firm turystycznych, imprez masowych czy też cosplayerów.

Nenufar to polska formacja muzyczna powstała w 2022 roku w Bytomiu z inicjatywy Mariusza Świątczaka, znanego z XII edycji The Voice of Poland, oraz wokalistki Magdaleny Gościckiej, doskonalącej się w śpiewie klasycznym. Zespół szybko rozwinął swoją pierwotną folk-metalową koncepcję w kierunku brzmienia łączącego symphonic metal, gothic metal i metalcore. Skład zespołu uzupełniają gitarzysta Jacek Herda, który na scenie ma za sobą lata doświadczeń oraz perkusista Jakub Kaczyński, który wcześniej współtworzył zespół Hira, a obecnie gra także w zespole Łzy.

Iza Dymon. Jako psychiatra i twórczyni profilu „Planszowa Doktorka” od lat przygląda się temu, co dzieje się na styku planszówek i medycyny. I ma o tym naprawdę dużo do powiedzenia.

Absolwentka studiów inżynierskich i magisterskich na kierunku inżynieria biomedyczna. Doktorantka w Instytucie Technologii Materiałów Politechniki Poznańskiej oraz inżynier kliniczny w Uniwersyteckim Szpitalu Klinicznym w Poznaniu. Jej zainteresowania naukowe od początku koncentrują się na wytwarzaniu przyrostowym modeli operacyjnych wspomagających proces planowania przed- i śródoperacyjnego. Największą satysfakcję daje jej świadomość, że opracowywane modele realnie wspierają zespoły medyczne. Doskonale odnajduje się we współpracy z lekarzami – również tej prowadzonej na bloku operacyjnym, gdzie z pełnym skupieniem i ekscytacją uczy się wielu nowych rzeczy. W czasie wolnym znajduje wytchnienie, oddając się haftowaniu i projektom DIY.

Centrum Szyfrów Enigma

Kamila Pluta – historyczka sztuki badająca relacje między teorią a praktyką artystyczną kobiet. Udowadnia, że zagadnienie dostępności w muzealnictwie jest zagadnieniem, którego nie da się zignorować. W wolnych chwilach eksploruje zagadki historyczne, które jeszcze nie doczekały się swojego zakończenia.

Nazwa zespołu „Surtarang” pochodzi z sanskrytu – sur oznacza dźwięk, a tarang falę. Muzyka zespołu czerpie z tradycji Indii i szeroko pojętej muzyki orientalnej. Artyści wykorzystują instrumenty takie jak sitar, tabla, saz czy darbuka, zestawiając ich organiczne brzmienie z elektroniką inspirowaną EDM, trance’em i dubem. Całość uzupełniają mistyczny śpiew i mantry, które prowadzą słuchaczy w hipnotyczną podróż.

Marta Listewnik jest jedyną w Polsce tłumaczką literatury walijskiej, opublikowała m.in. przekład powieści Caradoga Pricharda Jedna księżycowa noc oraz powieści dystopijnych Ostatni dzień Owaina Owaina i Niebieska księga z Nebo Manon Steffan Ros. Tłumaczy też poezję polską na język walijski. Pracuje jako adiunkt w Pracowni Studiów Celtyckich na Wydziale Anglistyki UAM w Poznaniu, gdzie prowadzi zajęcia z języka i literatury walijskiej. Od 2014 r. organizuje w Poznaniu festiwal kultury walijskiej Eisteddfod UAM. Członkini Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury.

Centrum Szyfrów Enigma

Dominika Łupińska – zaprawiona w bojach uczestniczka konwentów. Popularyzuje wiedzę o kryptologii również poza pracą zawodową w Centrum Szyfrów Enigma. Na liście fajnych osiągnięć w 2024 odhaczyła: przeprowadzenie warsztatów na Pyrkonie o szyfrach klasycznych.

Rysownik i scenarzysta cyklu komiksowego „Mieszko”, fabularyzowanych opowieści graficznych osnutych wokół postaci pierwszego historycznego władcy Polski. Studiował grafikę na UP w Krakowie, jest pasjonatem historii. Zajmuje się tworzeniem komiksów, ilustracją i concept artem. Współpracował m.in. z Gry-Online, CD-Action, Astrofazą. Autor serii komiksowych „Mieszko”, „oGryzki” i „Blizborn”.

Czterej jeźdźcy apokalipsy blockusterowego kina, tak bardzo wbrew algorytmom, że w życiu o nich nie słyszeliście.

Sev – piewca i zbawca nietoksycznej części fandomu Star Wars oraz pasjonat wykopków.
Burzol – znacie jego ukulele, ale nigdy nie widzieliście go wzburzonego (bo nigdy nie był wzburzony).
Misiek – w młodości ugryziony przez radioaktywnego naukowca, za dnia jest skromnym edytorem, ale w nocy przedzierzga się w tajemniczego badacza popkultury.
Bocian – posłaniec śmierci niczym boski wiatr wśród wichrów na Bespinie, a prywatnie uosobienie RiGCzu.

Razem popychają do przodu kanał Pora Imperatora. Jeśli jakiś film szoruje po dnie, bez obaw – oni pewnie już tam są.

Grupa z Warszawy, która od lat gra muzykę żeglarską w pirackim klimacie. W ich repertuarze znajdują się przede wszystkim autorskie kompozycje, a także własne aranżacje utworów światowego folku. Dzięki temu każdy występ to niepowtarzalne spotkanie z żywiołową muzyką, pełną energii, pasji i morskiej przygody. Całość okraszona jest widowiskiem pięciorga solidnie “złajdaczonych” piratów.

Za nimi ponad sto udanych koncertów i setki uśmiechów na twarzach publiczności. To najlepszy dowód
na to, że Zrefowani potrafią nie tylko zagrać, ale i porwać w niezwykły muzyczny abordaż.

Uwielbiamy budować i dzielić tę pasję z innymi, dlatego organizujemy spotkania i wystawy, na których prezentujemy nasze budowle, poznajemy nowych ludzi i dobrze się bawimy.

Inicjatywa WAWLUG – Warsaw LEGO User Group to lokalna grupa budowniczych i miłośników klocków LEGO z Warszawy.

Działamy od 2018 roku. Organizowaliśmy już w sumie 7 lokalnych wystaw. Regularnie spotykamy się też na integracjach.

Stowarzyszenie „Zbudujmy to!” jest zrzeszeniem fanów klocków LEGO, propagującym hobby polegające na twórczym spędzaniu wolnego czasu przy konstruowaniu z klocków LEGO budynków, budowli, urządzeń, pojazdów, postaci i wielu innych konstrukcji, a także rozpowszechnianiu tego rodzaju hobby za pośrednictwem środków masowego przekazu.

O Ćmie:
Ćma to niesuperbohaterski superbohater. Nie posiada supermocy, ale jedną supersłabość, pociąg do światła. Za dnia to Cyprian Leopold Różewicz, awangardowy artysta, nocą zaś detektyw-superbohater. Ćma strzeże retrofuturystycznej Warszawy XX-lecia międzywojennego.

Cyprian Leopold Różewicz. Za dnia – artysta, samotnik, ekscentryk. Nocą – superbohater! „Ćma” to ociekający stylistyką noiru komiks o herosie z Warszawy dwudziestolecia międzywojennego. Ale nie takiej, jaką znacie z kart historii. Witajcie w retrofuturystycznej stolicy mafijnych szajek, skorumpowanych biurokratów i sekretnych lóż, gdzie każde nieuważne słowo może być tym ostatnim. Czy nasz śmiałek stawi czoła wyzwaniu? W końcu leci jak ćma. Jak ćma do ognia. Tytuł nominowany do Nagrody „Nowej Fantastyki” w kategorii Polski Komiks Roku.

Tomasz Grodecki
Pomysłodawca i scenarzysta „Ćmy” nominowanej do Nagrody „Nowej Fantastyki” w kategorii Polski Komiks Roku. Z wykształcenia prawnik. Z zamiłowania cosplayer. Publikuje krótkie formy w „Nowej Fantastyce”. Naczelny dandys polskiego komiksu.

Tomasz R. Borkowski
Ilustrator , rysownik komiksowy i grafik. Od 2024 roku rysownik serii „Ćma”. Absolwent Akademii WIT na wydziale Grafiki ze specjalizacją w Grafice Użytkowej. Na potrzeby pracy licencjackiej stworzył komiks pt. „Nostalgia”. Prelegent, prowadzący warsztatów rysunkowych. Prywatnie fan literatury gotyckiej i karmienia gołębi.

Kacper Wilk 
Rysownik i animator „Ćmy”. Absolwent Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych na wydziale Grafiki / Sztuki Nowych Mediów. Od dziecka pasjonat komiksowy lubiący wyszukiwać coraz to dziwniejsze i mało mainstreamowe okazy. Po pracy komiksowej fotografuje i nagrywa filmy.

Andrzej Świrkowski – japonista, wykładowca w Zakładzie Japonistyki na Uniwersytecie imienia Adama Mickiewicza w Poznaniu, członek Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury Jego zainteresowania badawcze i tłumaczeniowe skupiają się na przedwojennej literaturze japońskiej z pogranicza kryminału, grozy i fantastyki. Przełożył między innymi utwory Edogawy Ranpo, Yumeno Kyūsaku oraz Higashino Keigo.

Centrum Szyfrów Enigma

Joanna Maćkowiak – umiejętnie łączy życie zawodowe z prywatnym, realizując postawioną sobie misję “wyciągania nerdów z piwnicy”. We współpracy ze Stowarzyszeniem Rogale-Poznańskie Granie organizuje gry fabularne, realizuje się jako animatorka kultury, przy okazji jest przewodniczką miejską i pracuje w Centrum Szyfrów Enigma.

Barbara Karlik to nasza poznańska harfiarka i pieśniopisarka, gra na dawnej harfie celtyckiej – instrumencie z godła Irlandii. Zaczęła jako samouk w 2001 roku, ale podróże do Irlandii wciągnęły ją w środowisko Towarzystwa Irlandzkiej Harfy Historycznej, gdzie zachwyciła się dawnymi technikami harfiarskimi i muzyką historyczną. Tak jak dawni harfiarze gra na metalowych strunach, trzymając instrument na lewym ramieniu i grając paznokciami.

CZEMOO to najmłodsza i prawdopodobnie najbardziej energetyczna formacja, jaką ujrzycie na pyrkonowej scenie! Zespół łączący hardcore’ową moc z autentycznością rapu. Projekt powstał z połączenia członków punkowego zespołu Lockdown z poznańskim raperem Kubeusem oraz basistką Adą.

Jest absolwentką Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W 2009 roku otrzymała stypendium im. Jerzego Koeniga dla absolwentów tego wydziału. Jak sama wspomina, nie lubi mówić o sobie, znacznie chętniej opowiada o literaturze.

W swoich książkach z pasją odtwarza atmosferę minionych epok i umiejętnie wplata wątki fantastyczne. Jej książki często koncentrują się na postaciach historycznych, ważnych wydarzeniach i obyczajach danego okresu.

Aktorka i wokalistka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Od lat związana ze sceną musicalową, występowała m.in. w Teatrze Muzycznym Roma w takich produkcjach jak „Aida”, „We Will Rock You” czy „Wicked”.

Współpracowała również z Teatrem Żydowskim, Teatrem Proscenium oraz scenami w całej Polsce, wcielając się w role w spektaklach dramatycznych i muzycznych.

Od 2016 roku aktywnie działa jako aktorka głosowa, biorąc udział w licznych dubbingach, audiobookach i słuchowiskach. Jej wszechstronność i doświadczenie sceniczne przekładają się na wyraziste role głosowe – w tym Rumi w polskiej wersji „K-popowych łowczyń demonów”.

Centrum Szyfrów Enigma

Zuzanna Sakowska – jej zawód idzie w parze z wykształceniem, pracuje jako archeolog i muzeolog. Prywatnie uwielbia podróże, łaciną posługuje się z taką biegłością, że mogłaby rozmawiać ze średniowiecznymi skrybami. Drugą miłością Zuzanny jest horror i makabra, kto wie jakie mroczne tajemnica skrywa jej czarna dusza?

Project Manager, Scrum Master, Mistrz Gry RPG. Koordynator projektu komiksu o pierwszym polskim historycznym księciu, „Mieszko”. Znany ze swojej dbałości o terminy, sprawy organizacyjne oraz finanse. Prowadzi kampanię reklamową na portalach społecznościowych oraz zapewnia kontent historyczny na fanpage’u „Mieszka”.

W sieci Kapitan Fandom, poza internetem Bartosz Piotrowski. Człowiek, u którego „Gwiezdne wojny” wzbudziły niegasnącą miłość do fantastyki. Ta zaś dalej pokierowała jego życiem, za sprawą czego ukończył studia z badania i projektowania gier, a następnie pracował m.in. jako scenarzysta gry PubCrime.

Od kilkunastu lat działa w szeroko pojętym fandomie jako prelegent, organizator eventów oraz redaktor zinów i portali internetowych. Na swoim fanpage’u dzieli się newsami oraz przemyśleniami dotyczącymi popkultury, a także szerzy świadomość w zakresie wydarzeń fantastycznych.

Reżyserka filmów animowanych, animatorka, autorka powieści. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zawodowo związana z poznańskim TV Studiem Filmów Animowanych, w którym w 2017 roku debiutowała adaptacją powieści „Miłek z Czarnego Lasu” Romualda Pawlaka. Film zdobył wyróżnienie w Konkursie Teraz Dzieci Mają Głos! Wyreżyserowała sześć odcinków serialu „Opowiadania z piaskownicy”, ponadto jako realizatorka dekoracji, zdjęć, efektów specjalnych i animacji 2D uczestniczyła w produkcji kilkudziesięciu filmów animowanych dla dzieci. W wolnych chwilach pisze fantasy dla starszych odbiorców. Jej pierwsza powieść „Więcej niż zło” (wyd. Fabryka Słów) została wyróżniona przez portal Granice.pl tytułem Książki Roku 2022.

Autorka zdjęcia: Pola Gałczyńska

Prowadząca, Natalia Konkol, zawodowo męczy dzieci jako animatorka, edukatorka i zumbiara. Uwielbia fantastykę, więc latem szaleje na obozach fabularnych, zimę najchętniej przesiedziałaby pod kocem w towarzystwie męża, córki, gorącej czekolady i swojej biblioteczki. Praca z dziećmi daje jej zastrzyk energii i dużo radości, więc robi to, co kocha i kocha to, co robi. Animacje z Szalejdoskopem nie mogą obyć się bez muzyki, ruchu i sporej dawki wygłupów!

LUGPol, czyli Lego Users Group Poland – pierwszy polski klub miłośników klocków Lego wywodzi się z forum dyskusyjnego, założonego w maju 2004 roku przez Daniela „MrGorgo” Gordziejonoka. Dziś forum stanowi część rozbudowanego serwisu, skupiającego dorosłych fanów Lego z całego kraju.

Na całym świecie istnieje wiele stowarzyszeń, których członkami są osoby dorosłe, traktujące klocki Lego jako hobby. Szczególnie silne grupy AFOL-i (czyli Adult Fans of Lego – dorosłych fanów Lego) działają w USA, Australii, Wielkiej Brytanii, w Niemczech i oczywiście w Danii. W porównaniu z nimi nasza polska grupa wypada dość skromnie, niemniej mamy na koncie duże sukcesy – zwycięstwa w ogólnoświatowych konkursach, nasze prace są rozpoznawane na całym świecie. Cały czas przybywa nowych członków, a przede wszystkim cechuje nas ogromny zapał i entuzjazm. Ponadto należy wziąć pod uwagę kilka czynników – duóo mniej korzystny stosunek zarobków Polaków do cen produktów Lego, niż w przypadku kolegów z Zachodu, krótszy okres obecności Lego na rynku oraz – niestety – brak większego zainteresowania firmy polskimi klientami.

Celem działalności naszego klubu jest promocja w Polsce ciekawego, rozwijającego i elitarnego hobby, jakim jest modelarstwo Lego. Dzięki internetowi próbujemy dotrzeć do zapaleńców, którzy z racji oryginalności swoich zainteresowań, działają samotnie, często nawet nie zdając sobie sprawy, jak popularne na świecie jest ich hobby.

Utrzymując ze sobą stały kontakt dzięki forum, wymieniamy się pomysłami i doświadczeniami, dzielimy się naszymi osiągnięciami modelarskimi, często też dokonujemy transakcji nabywając elementy potrzebne do realizacji kolejnych pomysłów.

Dzisiaj na naszym forum zarejestrowanych jest ponad tysiąc użytkowników. Są wśród nas miłośnicy rónych serii tematycznych Lego, w rónym wieku i z rónych miast, a łączy nas wszystkich wspólna pasja.

Uczelnia z ponad 100-letnią tradycją akademickich studiów rolniczo-leśnych oraz 70-letnią funkcjonowania jako autonomiczna jednostka. W swojej historii sięga do tradycji akademickich z roku 1870, kiedy to staraniem Augusta Cieszkowskiego powstała w Żabikowie pod Poznaniem Wyższa Szkoła Rolnicza im. Haliny.
Obecnie Uniwersytet Przyrodniczy w Poznaniu jest jedną z najbardziej znaczących uczelni przyrodniczych w kraju. Kształci co roku ponad 7 tys. studentów, na 23 kierunkach studiów, zatrudnia ponad 800 nauczycieli akademickich, w tym ponad 100 profesorów, mając do dyspozycji nowoczesną bazę materialną oraz szerokie grono wykwalifikowanej kadry naukowo-dydaktycznej.
Na Pyrkonie zaproszą dzieci do wyjątkowego świata, gdzie nauka spotyka się z wyobraźnią! Podczas warsztatów uczestnicy stworzą własne zwierzęta – zarówno te znane z natury, jak i zupełnie fantastyczne.
Wykorzystując kamienie, gałązki i inne naturalne materiały, dzieci będą:
– układać postacie zwierząt inspirowanych prawdziwymi gatunkami,
– tworzyć własne, niepowtarzalne stwory,
– malować kamienie, nadając im nowe, zwierzęce formy.
Warsztaty rozwiną kreatywność, zdolności manualne oraz ciekawość świata przyrody. Uczestnicy poznają również podstawowe cechy budowy zwierząt i ich różnorodność – w lekkiej, zabawowej formie.
To idealna okazja, by połączyć naukę z dobrą zabawą i zabrać do domu własnoręcznie stworzone dzieło!

Florentyna Domagała, znana jako Flora z Flora Bubble Show, to prawdziwa królowa baniek mydlanych z Poznania, która zamienia zwykłe chwile w magiczne widowiska. Jej pokazy to nie tylko klasyczne bańki – jest ogień, dym, lewitacja i wiele innych!
Podczas Pyrkonu Flora zaprezentuje niezwykły pokaz baniek mydlanych, a także zaprosi uczestników na warsztaty, podczas których będzie można nauczyć się… zamykania w bańce mydlanej!

Jako GO4Robot® od 2015 roku prowadzą warsztaty z robotyki i programowania dla dzieci od 3 do 15 roku życia! Jarek Kałasz i Marek Maj – pełni energii i zamiłowania do technologii absolwenci Automatyki i Robotyki na Politechnice Poznańskiej – są założycielami spółki i to właśnie od ich pasji do innowacji wszystko się zaczęło. Głównym celem GO4Robot® jest oswajanie dzieci z technologią, przekazywanie im wiedzy i rozwijanie ich kompetencji poprzez zabawę i eksperymentowanie. Warsztaty z robotyki i programowania dla różnych grup wiekowych prowadzą w oparciu o edukacyjne zestawy i oprogramowanie od LEGO®, Makeblock i innych. Zajęcia z GO4Robot® mają różnorodne, autorskie scenariusze, które są dostosowane do potrzeb dzieci na danym etapie rozwojowym.

Aktorka teatralna, filmowa i dubbingowa, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie.

Występuje zarówno na scenie, jak i przed kamerą, a od 2024 roku jest związana z Teatrem Kwadrat. Wcześniej przez kilka sezonów współtworzyła repertuar Teatru Zagłębia w Sosnowcu, gdzie zagrała szereg docenionych ról, nagradzanych również na festiwalach teatralnych.

Równolegle rozwija się jako twórczyni – pisze dla teatru i filmu, pracuje nad projektami reżyserskimi i kształci się w Szkole Wajdy. Jest autorką nagradzanego dramatu „Test. Historia banalna”.

Widzowie mogą kojarzyć jej głos z licznych produkcji dubbingowych – w tym jako Zoey w polskiej wersji „K-popowych łowczyń demonów”.

fot. Marek Zimakiewicz

Miłość do japońskiej kreski była tą od pierwszego wejrzenia. Przez większość życia jest związany z mangami i to zainteresowanie przeniosło się na wszystkie aspekty azjatyckiej popkultury. Pomysł na profil “Piez na mangi” zrodził się z tej miłości, bo nie ma nic lepszego niż dzielenie się z innymi swoją pasją.

Aktor dubbingowy, realizator dźwięku oraz twórca coverów na YouTube. Występował w serialach, filmach, grach, reklamach i słuchowiskach. Najbardziej znany z roli Barnaby’ego w Lu i robaloskład, Felixa „Slamfire” Ortiza w Call of Duty: Warzone oraz Call of Duty: Modern Warfare III, a także Szturmowca w Battlefield 6. Można go było usłyszeć również jako Shin w Bubble oraz Lorda Brakkena w Bakugan – Przymierze wojowników.

Twórca kanału na Youtube „Azjatycka Karczma”, na którym opowiada o reżyserach, animatorach i ogólnie powstawaniu anime. Poza internetem swoimi zainteresowaniami od lat dzieli się także na konwentach, gdzie prowadzi różnorakie prelekcje dotyczące japońskich animacji. Szczególnie dobrze zna się na Studiu Ghibli, przyglądając się jego funkcjonowaniu, twórcom oraz tajemnicom kryjącym się za wytwórnią najbardziej znanych filmów anime.

YouTube: https://www.youtube.com/@AzjatyckaKarczma

Zespół Pieśni i Tańca ŁANY stanowi wizytówkę Uniwersytetu Przyrodniczego, miasta Poznania, jak również całego kraju. Zespół posiada wysoki poziom, renomę i szacunek na scenach polskich. Jest także rozpoznawalny poza granicami kraju, biorąc udział w licznych festiwalach. Do państw odwiedzonych przez grupę zaliczyć można między innymi: Portugalię, Hiszpanię, Francję, Belgię, Holandię, Niemcy, Szwajcarię, Włochy, Wielką Brytanię, Grecję, Turcję, Egipt, Brazylię, Meksyk czy Chiny.

ZPiT ŁANY cechuje wysoka jakość, dbałość o szczegóły oraz nienaganna aparycja sceniczna. Szczególna uwaga przywiązywana jest do niepowtarzalnych wrażeń koncertowych i tworzenia wyjątkowych wspomnień dla publiczności. Poziom prezentowany przez zespół potwierdzają liczne zaproszenia na imprezy wysokiej rangi, takie jak Dożynki Prezydenckie z udziałem Prezydenta RP i najwyższych władz państwowych, czy też Gali Wójt Roku.

Aktualnie w skład grupy wchodzi około 100 osób, są to studenci i absolwenci nie tylko Uniwersytetu Przyrodniczego w Poznaniu ale również innych poznańskich uczelni. Repertuar zespołu obejmuje 15 regionów z różnych zakątków Polski, tańce narodowe (Polonez, Mazur, Krakowiak, Kujawiak i Oberek), przedstawienie plenerowe na noc Świętojańską, czyli Noc Kupały, obrzęd Dożynkowy oraz widowisko wokalno-taneczne prezentujący okres XX-lecia międzywojennego.


Od momentu powstania zespół dał kilkaset koncertów, ma na swym koncie liczne nagrania radiowe i telewizyjne, oraz nagrody i wyróżnienia z wielu prestiżowych festiwali krajowych i zagranicznych. ZPiT ŁANY moze pochwalić się zaszczytnym certyfikatem „Najlepsze w Polsce – The best in Poland” przyznanym przez kapitułę Konsumenckiego Konkursu Jakości Usług, a także odebraną z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej odznaką honorową „Zasłużony dla kultury polskiej”.

Mikro Orchestra to audiowizualny zespół z Wrocławia tworzący muzykę elektroniczną na hackowanych konsolach Game Boy i innych retrotechnologiach. Od 2001 roku grupa występuje na scenach klubowych, festiwalach popkultury i wydarzeniach sztuki nowych mediów w całej Europie – m.in. na Ars Electronica w Linzu, Transmediale w Berlinie czy Biennale WRO.

Koncerty Mikro Orchestry to energetyczne widowiska łączące chiptune, glitch i improwizację na żywo. Zespół wykorzystuje zmodyfikowane konsole do gier, kontrolery z Guitar Hero, pady od SNES-a oraz autorskie oprogramowanie, zamieniając sprzęt kojarzony z gamingiem w pełnoprawne instrumenty sceniczne.

Artystka, która tworzy oprawę dźwiękową do gier oraz filmów. Wykonała wiele utworów w różnych językach, w tym wymyślonych, takich jak dunmerski, darnasjański, sindarin czy klingoński. W piosenkach posługuje się wieloma technikami wokalnymi – od szamańskich zaśpiewów aż po operę.

Liz udzieliła się w ścieżkach dźwiękowych do takich gier, jak Diablo IV, The Medium czy Shadow Warrior 2. Skomponowała również muzykę do wiedźmińskiego fanfilmu „Pół wieku poezji później” oraz do animacji „Świadomość lalki”.

Prywatnie jest wielką fanką gier RPG, komiksów, książek fantasy i świata sci-fi. Przez wiele lat regularnie co tydzień spotykała się ze swoją ośmioosobową drużyną erpegową na wspólne granie. Dlatego tak dobrze odnajduje się w świecie fantastyki i rozumie, jak ważne jest stworzenie odpowiedniego tła muzycznego do gier.

Fundacja Labrador Pies Przewodnik szkoli psy asystujące, które dają osobom z niepełnosprawnościami niezależność, bezpieczeństwo i swobodę w codziennym życiu. Wyszkolony pies pomaga osobie niewidomej samodzielnie dojść do pracy, a osobie z PTSD opanować atak paniki i wrócić do codziennych aktywności. Fundacja działa od 2003 roku, wszystkie psy przekazuje bezpłatnie i jako jedyna organizacja w Polsce posiada akredytację International Guide Dog Federation.

Czy masz stalowe nerwy i potrafisz działać pod presją czasu? Sprawdź się na naszym stoisku VR, gdzie tylko idealna komunikacja może uratować sytuację przed wielkim „BOOM”!

Nasze Koło Naukowe zaprasza do rozrywki, której nie da się wygrać samemu. Keep Talking and Nobody Explodes to kooperacyjna gra na VR dotycząca… rozbrajania bomby! Jeden z graczy pełni rolę sapera, a reszta oddziału pomocniczego. Żeby nie było jednak zbyt łatwo kartki z instrukcjami są rozproszone po całym stoisku, ukryte w różnych miejscach. Rozbrojenie ładunku będzie wymagało od zespołu nie tylko logicznego myślenia, ale też spostrzegawczości, szybkości i odrobiny gimnastyki – przygotujcie się na kilka przysiadów w poszukiwaniu kluczowych kodów!

Stoisko jest w pełni otwarte na osoby o różnym stopniu sprawności – zasady zabawy dostosowujemy do możliwości każdego uczestnika. Zapraszamy gości z całego świata! Misję rozbrajania bomby można przeprowadzić w języku: polskim, angielskim, niemieckim oraz japońskim.

Aktorka filmowa, teatralna i dubbingowa, związana z zespołem Teatru Narodowego w Warszawie. Na scenie stworzyła wiele wyrazistych ról, występując m.in. w spektaklach „Woyzeck”, „Sonata jesienna”, „Piknik pod Wiszącą Skałą” czy „Opowieści Lasku Wiedeńskiego”.

Widzowie mogą kojarzyć ją także z produkcji serialowych, w tym z serialu „Forst”.

Równolegle rozwija intensywną karierę dubbingową, użyczając głosu bohaterkom w popularnych filmach i serialach, takich jak „WandaVision”, „Spider-Man: Poprzez Multiwersum”, „Nimona” czy „Czarna Wdowa”.

W polskiej wersji „K-popowych łowczyń demonów” wciela się w postać Miry, dodając jej charakterystycznej energii i wyrazistości.

Swoją przygodę z YouTubem rozpoczęła w roku 2007, kiedy zaczęła udostępniać covery japońskich utworów. Swoją kreatywność wyrażała także poprzez fanowskie tłumaczenia piosenek, co w tamtych latach cieszyło się dużą popularnością. Wzięła udział w kilku drużynowych konkursach wokalnych, zdobywając dwukrotnie pierwsze miejsce. Na polskich konwentach, na których występuje solo od 2008 roku, nie raz miała okazję dzielić scenę ze znakomitymi artystami.
Wspólnie ze swoim partnerem, znanym jako Cheeseman, tworzy duet OTP Creative Works. Yuyechka jest pasjonatką cosplayu, podczas gdy Cheese zajmuje się fotografią, a także jest inżynierem dźwięku odpowiedzialnym za techniczną stronę nagrań. Szukając ciągłego rozwoju, Yuyechka nieustannie eksperymentuje z różnymi formami przekazu.
W 2023 wzięła udział w Hikari Idol Contest jako idolka, integrując cosplay w swoje projekty. Aspiruje do roli animatorki, rysowniczki i tłumaczki tekstów. Marzy o stworzeniu cosplay music video (CMV) z jej wokalem, ale przede wszystkim pragnie, aby jej covery dotarły do jak największej liczby słuchaczy.
Na Pyrkonie 2024 Yuyechka wystąpiła podczas przerwy na obrady jury w trakcie konkursu Pyrkon K-Pop Cover Dance Festival.

Samozwańczy wuj fandomu, pasjonat fantastyki i gier fabularnych, twarz i Mistrz Gry kanału „Fileus Zero”. Najpowszechniej kojarzony z prowadzeniem Gwiezdnych Wojen RPG, ale ma w swoim portfolio również inne systemy – popularne i niszowe. Bywalec konwentów – w tym takich dużych imprez jak Pyrkon, Polcon i Falcon. Czasami zdarza mu się nawet prowadzić na tych imprezach jakiś program. Znany przede wszystkim z dowcipu i fantazji, prowadzenia
ogromnych ilości sesji oraz posiadania anegdot na każdą okazję.

Robię sobie polski i edukację kulturalną w internecie jako Kultura Czuła. Bywam w erpegowych miejscach jako graczka, ale lubię też pomistrzować. Przepadam za Kultem Stołu, w którym wszyscy tkamy opowieść na równych zasadach. Grając u mnie, będziecie tworzyć światy, obracać akcję o 180 stopni i decydować, czy to już za kolejnym rogiem czeka na was Pradawne Zło, które należy pokonać… Lub pokochać!

Autorka serii komiksów Jastrzębia Pieśń oraz komiksu Tam, gdzie wstaje słońce. Tworzy ilustracje inspirowane folklorem, Starą Polską, fantastyką i popkulturą.

Można ją spotkać na różnych konwentach, targach i festiwalach jako wystawca, ale również na panelach i warsztatach.
Pracuje przy stronie do czytania komiksów online – meko.ink.

wkrótce

Marcin Hoffmann – magister historii i nauczyciel w liceum. W swojej pracy naukowej interesuje się szczególnie historią konfliktów zbrojnych, propagandą, zbrodniami wojennymi oraz wpływem wydarzeń historycznych na kulturę.

Magister sztuki, kostiumografka, miłośniczka szycia, a także historii mody i kostiumu filmowego. Od ponad 10 lat zafascynowana strojami Królowej Amidali z Gwiezdnych Wojen, które stara się jak najwierniej odtworzyć. Uwielbia ciszę, Sailor Moon i koty

Zdjęcie: Magdalena Stawniak

Wkrótce…

Inba☆style to kolektyw DJ-ów i VJ-ek promujących japońską muzykę elektroniczną w Polsce. Ich największą inspiracją jest scena anikura, która łączy utwory z anime i szeroko pojętej japońskiej popkultury z energetyczną mieszanką gatunków elektronicznych, takich jak j-core, hardcore techno, hardstyle czy hard dance.
Po zeszłorocznym występie na Pyrkon wracają nie tylko w sprawdzonym składzie: Kyuko, Pixa Galaxy i DJ Chrapnel. Tym razem dołączają do nich również VJ Nel i VJ Yuu, którzy zadbają o oprawę wizualną, wynosząc show na jeszcze wyższy poziom.

Jakub Ścibor Ratajczyk – magister filmoznawstwa, doktorant na Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Obszar jego zainteresowań obejmuje fantastykę, kino japońskie oraz horror, ze szczególnym uwzględnieniem ich wymiaru kulturowego a także bada relacje między mitem a filmem.

Krzysiek Markuszewski to uczestnik 5 edycji LEGO Masters kierunek Polska, Jest pedagogiem, trenerem CrossFitu i oczywiście miłośnikiem klocków!
To twórca autorskich warsztatów Brick Master Day odbywających się w Polsce. Podczas Pyrkonu spędzicie z nim czas wspólnie budując i integrując się,
łącząc rozwój kreatywności i wyobraźni z nauką budowania!

Zastępca Dyrektora Izby Administracji Skarbowej w Poznaniu.

Z administracją skarbową związany jest od 1993 roku. Pracował w urzędzie skarbowym, Ministerstwie Finansów i Izbie Administracji Skarbowej w Poznaniu. Aktualnie pełni funkcję zastępcy dyrektora, sprawując nadzór nad orzecznictwem. Wykładowca akademicki. Uczestnik Konferencji podatkowych. Popularyzator wiedzy z zakresu podatków.

[w przygotowaniu]

Reżyser i aktor dubbingu. Absolwent Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (2015). Od lat udowadnia, że polski dubbing jest jednym z najlepszych na świecie. Reżyser m.in takich produkcji jak: Arcane, Death Stranding, Batman Animated Series, Diablo IV, Ahsoka, The Acolyte. Polscy widzowie mogą znać jego głos z takich ról jak: Petera Parkera w serii gier Insomniac Games, Malloy’a z Brickleberry czy też Maell angelo z Żółwi Ninja.”

Zdjęcie: Magdalena Dawid

Jan Brzozowski – krytyk filmowy, filmoznawca, magazynier. Regularnie publikuje na łamach Filmawki, w miesięczniku „Kino” i dwumiesięczniku „Netfilm”. Okazjonalnie – w kwartalniku filmowym „Ekrany” i „Czasie Kultury”. Nominowany do Nagrody im. Jana Machulskiego za scenariusz filmu krótkometrażowego „Nie ma mnie”. Laureat 13. edycji konkursu Krytyk Pisze. Mieszka w Poznaniu, z dziewczyną i kotem.

Zespół poznańskiego studia zrealizował ponad 360 krótko i średnio metrażowych filmów animowanych przede wszystkim dla dzieci, za które zdobył ponad 250 nagród i wyróżnień na festiwalach międzynarodowych i krajowych, w tym 33 nagrody Jury Dziecięcych.


Studio jest laureatem prestiżowych nagród, m.in.: Nagrody Platynowe Koziołki za „trzydzieści lat pracy, której efektem były piękne filmy, zachwycające dzieci w Polsce i na całym świecie”, 28. Międzynarodowy Festiwal Filmów Młodego Widza, Ale kino!, 2010, Dyplomu Uznania za „40 lat animowanych cudów”, 9 Ogólnopolski Festiwal Animacji O!PLA’2021 czy Nagrody Specjalnej PFFA za rok 2023 za „43 lata pełne niezwykłych osiągnięć artystycznych, które kontynuowane są nieustannie”.

Od 12 roku życia związana z polskim dubbingiem, swoją przygodę rozpoczęła wcielając się w postać Hermiony w serii filmów o Harrym Potterze. Od tego momentu jako aktorka, reżyserka i producentka współpracuje z wieloma warszawskimi studiami nagraniowymi. Zagrała m.in w serialu „Chilling Adventures of Sabrina ” (Prudence Night), „Most do Terabithii” (Leslie), „Kroniki Spiderwick” (Mallory ) oraz w grze „League of Legends” (Zeri).

Autorka artykułów o magii w życiu Słowian, by zgłębić magię słowa odwiedzała podlaskie szeptuchy. Od prawie dwóch dekad zakochana bez reszty w kulturze rodzimej, znajduje jej połączenia z pierwotnymi słowiańskimi mitami. Pracuje także z tzw. plastyką obrzędową. Laureatka konkursów na pająki i pisanki ludowe. Zanurzona w tradycji pragnie przywrócić jej znaczenie we współczesności

Grafik, ilustrator, plakacista, artysta wizualny i kurator. dr hab., prof. Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie prowadzi VII Pracownię Projektowania Graficznego – Komiks i Powieść Graficzna. Autor ilustracji do około 30 książek dla dzieci i dorosłych (Agora, Publicat, Albus). Wspólnie z Bogusiem Janiszewskim tworzy popularnonaukowe serie książkowe tłumaczone na siedem języków, w tym serię „Niezła historia” dla wydawnictwa Agora, współtworzoną także z Agnieszką Jankowiak-Maik („Babka od histy”); seria „O czym dorośli ci nie mówią” została włączona do projektu lektur uzupełniających w polskich szkołach. Wieloletni współpracownik tygodnika „Polityka” — autor ilustracji prasowych i okładek. Laureat licznych nagród i wyróżnień w Polsce i za granicą, m.in. na Biennale AUG Design w Pradze, Biennale 4th Block na Ukrainie, Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach oraz w konkursie „Świat Przyjazny Dziecku”. Realizuje projekty kuratorskie i artystyczne w Polsce i za granicą (m.in. Hongkong, Hiszpania, Tajwan), a także działania edukacyjne i warsztatowe; zaangażowany w projekty społeczne i charytatywne.

Uwaga, wszyscy miłośnicy j-popu i sceny idolkowej! Szykujcie lightsticki, albowiem na Pyrkonie pojawi się zespół, który wniesie na scenę ogrom energii, pasji i doskonale znanych melodii. Przed Wami re:wind – grupa kaigai idolek, która zarazi Was entuzjazmem do tego gatunku!

re:wind to zespół należący do nurtu tzw. kaigai idolek, czyli idolek j-pop spoza Japonii, które inspirują się stylem i estetyką klasycznych zespołów idolkowych. Grupa specjalizuje się w wokalno-tanecznych coverach, łączących precyzyjną choreografię z charakterystycznym, pełnym energii brzmieniem. Na ich koncertach nie brakuje także autorskich utworów, które pozwalają dziewczynom rozwijać własny styl i budować unikalną tożsamość sceniczną.

Choć dopiero rozpoczynają swoją muzyczną przygodę, zdążyły już przyciągnąć uwagę publiczności. Widzowie mogli zobaczyć ich występ podczas Hikari Idol Contest, gdzie wystąpiły w roli Phantom Siita, zdobywając sympatię fanów dzięki charyzmie scenicznej i dopracowanym układom tanecznym.

Podczas Pyrkonu usłyszycie wiele dobrze znanych utworów – w repertuarze znajdą się piosenki z serii takich jak Love Live!, Alien Stage czy Project Sekai, a także przeboje popularnych japońskich zespołów idolkowych, w tym =LOVE oraz PiKi. To doskonała okazja, by zanurzyć się w świecie kolorowej sceny idol i przeżyć koncert pełen energii, ruchu i radości.

Jeśli lubicie j-pop, dynamiczne choreografie i koncerty, podczas których trudno ustać w miejscu – tego występu nie możecie przegapić. Szykujcie lightsticki, zbierajcie znajomych i wpadajcie pod scenę w niedzielę, gdzie re:wind wystąpią na Pyrkonie po raz pierwszy, a ich energia na pewno zostanie z Wami na długo!

Tomek Kreczmar w latach 80. XX wieku należał do przeróżnych klubów miłośników fantastyki i rozpoczął swoją przygodę z rynkiem klubówek, gdzie współpracował przy wydaniu takich hitów jak „Conan i bóg-pająk” czy „Stalowy Szczur na prezydenta”. W latach 90. dołączył do wydawnictwa MAG, gdzie współtworzył rynek papierowych RPG, przykładając swoją klawiaturę do czasopisma „Magia i Miecz” (wieloletni redaktor naczelny) oraz polskich edycji podręczników (m.in. „Earthdawn”, „Deadlands”, „Zew Cthulhu” czy „Wiedźmin: Gra wyobraźni”). Jego macki sięgnęły także komputerowego „Wiedźmina I”, „Wrót Baldura” oraz karcianek, takich jak „Doomtrooper”, „Thorgal” czy „Kult”. Na początku XXI wieku szlifował rodzimą wersję D&D, a potem publikował paragrafówki oraz artykuły o technologii, fantastyce i grach w różnych mediach. Przez 10 lat szefował kanałowi Hyper+, gdzie stworzył m.in. kultowy program „Review Territory” oraz zrealizował liczne programy z cyklu „Fresh Air” czy „Talking Heads”. W 2023 roku wydał przyczynkową książkę „Byłem geekiem w PRL-u”, a w 2024 – monumentalną historię gier fabularnych, czyli „Kostki zostały rzucone”. Aktualnie pracuje w gamedevie, od czasu do czasu pisze na swoim blogu holistyczny.com.pl oraz pojawia się na konwentach z prelekcjami.

Autorka i wydawczyni sagi o przygodach Kyre, mama Eryka oraz menadżerka IT. W Polsce jedna z ośmiu kobiet, które zdobyły certyfikat PSM III w zwinnym zarządzaniu, co stawia ją w gronie jedynie ok. 1200 ekspertów branży informatycznej na całym świecie.

Do opowieści o Kyre przeniosła swoją wiedzę oraz doświadczenie związane z tworzeniem programowania i pracą zespołową, które stosuje w międzynarodowych zespołach informatycznych. Z wykształcenia magister stosunków międzynarodowych i nauczycielka języka francuskiego. Pasjonatka czytania mądrych książek i naukowego eksperymentowania.

Franciszek Witkowski od lat fascynuje się fantastyką – spośród wielu autorów szczególnie interesujący jest dla niego J.R.R. Tolkien, którego twórczość zna niemal w całości, włączając listy oraz mniej popularne książki niezwiązane bezpośrednio z „Władcą Pierścieni”. Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Koninie oraz aktywnie działającym muzykiem-multiinstrumentalistą.

Na konwenty jeździ od dawna – ma doświadczenie w prowadzeniu punktów programu, pracy na stoiskach oraz organizacji wydarzeń. Na Pyrkonie niemal zawsze pojawia się jako gżdacz od 2015 roku. Ze względu na charakter swoich studiów (etnologia) zajmował się również fandomem z perspektywy nauk społecznych.

Waifu Wars to popularna zabawa sceniczna, która łączy samokrytyczny humor o fandomie z wyzwaniami rodem z najgorszej japońskiej telewizji i konkursem piosenki.

Nie do końca wiadomo dlaczego ten niedorzeczny happening zawsze cieszy się dużą frekwencją. Choć jakość wydarzenia rośnie wykładniczo, to załoga nie prowadzi żadnej innej działalności, ciężko znaleźć jakiekolwiek materiały, a widownia nieszczególnie chce opowiadać o co w ogóle chodzi… I tak to działa, nieprzerwanie, od prawie 10 lat.

Foto: assur_photo

Aktor głosowy, teatralny, oraz lektor. W przeszłości współpracujący z TM ROMA, obecnie głównie przed mikrofonem. Na swoim koncie ma role w takich produkcjach jak: „Spider Man: Uniwersum”, „Jumanji”, „Jak wytresować smoka”, „Fineasz i Ferb”, oraz „Hannah Montana” i „Nie ma to jak hotel/statek”. Można go również usłyszeć jako głos w wielu różnych kampaniach reklamowych. Prywatnie amatorski historyk, geek i kinomaniak, z dużym zacięciem do uniwersum Star Wars oraz Marvela i DC.

Piotr Rybak to postać, której fanom klocków LEGO® w Polsce przedstawiać nie trzeba. Jest Klockowy artystą, wizjonerem i twórcą „Klockorożca”, Szerszej publiczności dał się poznać jako charyzmatyczny uczestnik drugiej edycji programu LEGO® MASTERS, gdzie udowodnił, że dla jego wyobraźni nie istnieją limity, a z klocków potrafi wyczarować absolutnie wszystko – od epickich krain po mechaniczne cuda.

Piotr to nie tylko pasjonat, ale przede wszystkim certyfikowany facylitator metody LEGO® SERIOUS PLAY®. To unikalne połączenie kompetencji sprawia, że każda jego aktywność to najwyższy poziom merytoryki ujęty w formę nieskrępowanej zabawy. Jako twórca marki Klockorożec, od lat promuje kreatywne podejście do budowania, udowadniając, że klocki to medium artystyczne dla każdego – niezależnie od wieku.

Piotr to również mózg operacyjny i główny organizator „FAJNIE SIĘ SKŁADA” – cyklicznych wydarzeń integrujących fanów klocków LEGO®. Aktywnie rozwija także wrocławską grupę WROLUG, zrzeszającą pasjonatów z Dolnego Śląska podczas regularnych spotkań, tworząc przestrzeń do wymiany doświadczeń dla budowniczych w każdym wieku.

Tell Me to warszawska szkoła językowa, założona w 2014 roku przez zespół pasjonatów gier i edukacji. Ich innowacyjne podejście do nauczania języków obcych, które obejmuje wykorzystanie gier RPG, sprawia, że nauka staje się zarówno skuteczna, jak i emocjonująca.
Specjalizują się w nauczaniu angielskiego zarówno młodzieży, jak i dorosłych, oferując zajęcia stacjonarne w Warszawie, a także online. Oprócz tego organizują półkolonie i obozy językowe, gdzie nauka jest połączona z przygodą i zabawą. Jako zespół pasjonatów gier i edukacji, ich celem jest zapewnienie uczniom niezapomnianych doświadczeń językowych, które inspirują do dalszego rozwoju.

W tym roku na Pyrkonie przygotują sesje RPG dla dzieci po angielsku.

Wasted Couture to fantastyczna ekipa, która projektuje i produkuje profesjonalne kostiumy do filmów i seriali. Od dziesięciu lat używają tkanin, farb, metalu i ognia, dzięki nim tworzą spektakularne kostiumy. Podczas warsztatów zespół Wasted Couture pokaże Wam krok po kroku, jak ze zwykłej, zapomnianej kurtki zrobić unikatowy element kostiumu – coś, co wygląda jak wyjęte prosto z planu filmowego.

Ania wraz z Mateuszem prowadzi zajęcia w Pracowni Technologii i Pracowni Kopii XVII–XIX w., na których zajmuje się kopią malarstwa i dawnymi technikami artystycznymi. W 2024 roku została stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – w ramach projektu stypendialnego zrealizowała rekonstrukcję zaginionego obrazu Henryka Siemiradzkiego „Antoniusz i Kleopatra”. Zajmuje się również konserwacją dzieł sztuki i malarstwem. Pracowała m.in. przy średniowiecznej tarczy krzyżackiej z Muzeum Wojska Polskiego, współtworzyła obrazy do serialu „1670”, a jej ostatnim projektem były orły na chorągwie do scenografii reklamy Blika. Po godzinach działa w środowisku cosplayowym jako Lynx Den: tworzy kostiumy, zasiada w jury konkursów cosplayowych, reprezentowała Polskę na finałach ICL i wielokrotnie pojawiała się na scenie Maskarady.

Mateusz prowadzi obecnie zajęcia w Pracowni Technologii i Pracowni Kopii XVII-XIX w. Co więcej, specjalizuje się w rekonstrukcjach obrazów i odtwarzaniu dawnych technik malarskich, jest laureatem Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców w 2025 roku. Poza pracą na uczelni zajmuje się malowaniem obrazów i elementów scenografii do produkcji filmowych, między innymi: „Powidoki”, „Kos”, „Wesele 2”, „Ukryta gra”, „Inni ludzie”, „Jak zostałem gangsterem”. Jest autorem obrazów do serialu „1670”, „Lalka” (Netflix), „Heweliusz”. Prywatnie zaś jest wielbicielem i kolekcjonerem komiksów oraz wielkim fanem Nintendo.

Marta Kożuchowska, znana szerzej jako o_oezu, to polska twórczyni internetowa i modelka, która wyróżnia się świeżym spojrzeniem na rzeczywistość i autorskim językiem narracji online. Absolwentka filmoznawstwa, swoją twórczość określa jako „impresjonizm internetowy” – spontaniczne, absurdalne i autoironiczne obserwacje życia uchwycone w krótkich formach wideo. Na Instagramie i TikToku buduje zaangażowaną społeczność, która ceni jej błyskotliwy humor, dystans do siebie oraz precyzyjne, często bezkompromisowe komentarze na temat codzienności. Jej materiały powstają intuicyjnie, w odpowiedzi na emocje i aktualne zjawiska kulturowe, co nadaje im autentyczność i natychmiastową rozpoznawalność.

o_oezu nie wpisuje się w schemat klasycznego commentary. Jej twórczość łączy wrażliwość filmoznawczyni z ironią i wyczuciem rytmu współczesnego internetu, tworząc wyrazisty, konsekwentny i silny wizerunek w przestrzeni digital.