Goście Pyrkonu

Giancarlo Esposito jest amerykańskim aktorem, reżyserem i producentem. Urodził się w Kopenhadze w Danii jako syn włoskiego ojca, cieśli i pracownika sceny, pochodzącego z Neapolu we Włoszech, oraz matki, afroamerykańskiej śpiewaczki operowej z Alabamy.

Jest dobrze znany widzom telewizyjnym ze swojej ikonicznej kreacji bossa narkotykowego „Gustavo „Gus” Fringa” w wysoko ocenianym przez krytyków serialu BREAKING BAD stacji AMC, za którą zdobył nagrodę Critics’ Choice w 2012 roku i otrzymał nominację do Emmy w 2012 roku.

Esposito można zobaczyć ponownie w roli „Gusa Fringa” w serialu BETTER CALL SAUL stacji AMC, który przyniósł mu nominacje do Emmy w 2019 i 2020 roku w kategorii Wybitny aktor drugoplanowy w serialu dramatycznym, a także wygraną Critics’ Choice Award w 2023 roku w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy w serialu dramatycznym. Serial był nominowany w latach 2015, 2016, 2017, 2019, 2020 i 2022 do nagrody Emmy w kategorii Wybitny serial dramatyczny oraz do Screen Actors Guild Awards w 2019, 2021 i 2023 w kategorii Nagroda za wybitny występ zespołu w serialu dramatycznym. Serial był również nominowany do Złotego Globu w 2023 roku w kategorii Najlepszy serial telewizyjny – dramat. Szósty i ostatni sezon serialu zakończył emisję w 2022 roku i obejmuje telewizyjny debiut reżyserski Esposito w odcinku 606, za który zdobył nagrodę NAACP Image Award w 2023 roku za Wybitną reżyserię w serialu dramatycznym.

Esposito można też zobaczyć w roli głównej w alternatywno-historycznym science fiction filmie MEGALOPOLIS Francisa Forda Coppoli, który miał premierę na 77. Festiwalu Filmowym w Cannes. Pojawi się również w nadchodzącym filmie THE ELECTRIC STATE od Netflixa i braci Russo, a także dołączył do Uniwersum Marvela w CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD.

W serialu THE BOYS wciela się w „Stana Edgara”, jednego z kluczowych przedstawicieli Vought.

W ramach tej samej marki użyczył także głosu „Stanowi Edgarowi” w animowanym spin-offie THE BOYS PRESENTS: DIABOLICAL. Jako „Stan Edgar” pojawia się również w serialu GEN V.

Jako aktor głosowy pracował też przy anime CYBERPUNK: EDGERUNNERS, gdzie w angielskiej wersji językowej zagrał „Faradaya”.

W grach wideo wcielił się w „Antóna Castillo” w FAR CRY 6.

Od fińskiej muzycznej Hall of Fame przez multiplatynowy Nightwish, po After Forever, jedna z pionierek symfonicznego metalu, Floor Jansen cieszy się sukcesem w kraju i za granicą. Jej głos wykracza poza granice gatunków muzycznych, pozwalając jej na koncerty porywające publiczność wykraczającą poza fanów sceny metalowej.

Solowa kariera Floor zaczęła się na dobre w 2019, kiedy artystka zachwyciła Niderlandy mistrzowskim wykonaniem „The Phantom of the Opera” w programie telewizyjnym „Beste Zangers”. Tego samego roku uhonorowano ją prestiżową nagrodą Dutch Pop za wkład Floor w holenderską muzykę pop. Ogłoszenie jej pierwszej solowej trasy wywołało niespotykaną ekscytację, owocując wykupieniem wszystkich (ok. 18,000) biletów w mniej niż dobę, co było niewątpliwym świadectwem oddania jej fanów.

Wydanie pierwszego solowego singla „Fire” w 2022 roku otworzyło nowy rozdział w muzycznej podróży Floor. Jako niderlandzka ambasadorka Record Store Day (święta niezależnych sklepów płytowych) opowiadała się za tym, jak ważne są fizyczne nagrania w czasach cyfryzacji. Artystka uczestniczyła też w programie międzynarodowego formatu „Sing Meinen Song Germany”, gdzie zaimponowała widzom swoim wszechstronnym wykonaniem piosenek artystów takich, jak SDP, Clueso czy ELIF.

We wrześniu 2022 Floor pokazała swój patriotyzm wykonując hymn narodowy Królestwa Niderlandów na Grand Prix Holandii Formuły 1 przed setkami tysięcy widzów na żywo i milionami oglądającymi transmisje na całym świecie.

Miesiąc później, w październiku 2022, u artystki zdiagnozowano raka piersi. Po udanej operacji, Floor szybko wróciła na scenę, wyruszając wraz z zespołem Nightwish na ich europejską trasę, w trakcie której zagrali dwa kompletnie wyprzedane koncerty w amsterdamskim Ziggo Dome. Ta sytuacja świetnie ukazuje jej odporność i niezachwiane poświęcenie muzycznemu rzemiosłu.

Wydanie debiutanckiego solowego albumu Floor „PARAGON” w marcu 2023 poprzedziło cieszącą się powodzeniem, wyprzedaną trasę koncertową przez Holandię, Niemcy, Szwajcarię i Austrię. Niesamowitym faktem jest, że Floor wyruszyła w tę trasę będąc w ciąży ze swoją drugą córką, Lucy.

W 2024 Nightwish wydał album „Yesterwynde”, dodając kolejny kamień milowy do znamienitej kariery Floor. W 2025 artystka planowała wyruszyć na swoją pierwszą trasę teatralną, na której podzieli się swoimi osobistymi przeżyciami związanymi z pokonaniem raka piersi, jej ciążami i łączeniem tego z jej karierą koncertową.

Z ponad półtora miliona obserwujących na platformach social media i aktywnym fanklubem na ponad 8000 członków, Floor stale inspiruje i łączy się ze swoją publicznością. Jej zdolność wywoływania głębokich emocji podczas występów i niespotykany zakres stylów muzycznych sprawiły, że stała się jedną z najbardziej wszechstronnych i szanowanych wokalistek swojego pokolenia.
Życie prywatne: Urodzona 21 lutego 1981 w Goirle, obecnie mieszka w Szwecji ze swoim mężem Hannesem van Dahlem – perkusistą zespołu Sabaton i ich dwiema córkami: Freją i Lucy.

Photo by: Laura Zalenga

Eileen Collins została pierwszą kobietą pilotującą amerykański wahadłowiec – miało to miejsce podczas misji promu Discovery w 1995 roku. Z kolei w 1999 roku jako pierwsza kobieta dowodziła misją podczas lotu promu Columbia. Rok 2005 również był dla niej przełomowy. Wtedy to NASA powierzyła jej dowodzenie nad historyczną misją „Return to Flight” związaną z promem Discovery – był to pierwszy załogowy lot NASA po utracie promu Columbia w lutym 2003 roku.

Spędziwszy łącznie 872 godziny w kosmosie, Collins zyskała reputację osoby zachowującej niewzruszony spokój pod presją. Z tą samą opanowaną pewnością mówi o tym, jak kształtowała się jej kariera astronautki – od wczesnych lat kariery w Siłach Powietrznych Stanów Zjednoczonych, po jej przełomowe doświadczenia w NASA. Jej wspomnienia, Through the Glass Ceiling to the Stars, ukazały się w 2021 roku. W 2022 roku płk Collins została uhonorowana nagrodą Wright Brothers Award przyznawaną przez National Aeronautic Association za jej wyjątkową karierę astronautki, nauczycielki i przywódczyni. Została również wyróżniona jako jedna z osób wprowadzanych w 2025 roku do grona Living Legends of Aviation.

Eileen Collins wyróżnia się tym, że dzieli się cennymi wnioskami płynącymi zarówno z sukcesów, jak i porażek. Opowiada o znaczeniu współpracy z innymi, bez której trudno byłoby osiągnąć tak ambitne cele coraz o tym, czym jest skuteczne przywództwo w tak dynamicznych warunkach (a kosmiczne z pewnością do nich należą). Jej perspektywa zachęca do wyruszenia we własną, niepowtarzalną drogę.

SKÁLD to założony w 2018 roku francuski zespół, który produkuje muzykę inspirowaną mitologią nordycką. Za projektem stoi producent i kompozytor Christophe Voisin-Boisvinet, który zgromadził wokół siebie grupę utalentowanych muzyków, przywracających duchowość skaldów – dawnych poetów skandynawskich i islandzkich dworów. Na scenie spotkacie Steeve’a Petita, Marie Potosniak, Marti Ilmara Uibo, Guillaume’a Levy’ego i Christophe’a Voisina-Boisvineta. Ich głosy i instrumenty tworzą hipnotyczny wir dźwięków, w którym tradycja staje się żywa. Zespół śpiewa w językach: staronordyjskim, szwedzkim, norweskim, islandzkim, duńskim oraz farerskim, oddając klimat dawnych pieśni z niezwykłą autentycznością.

Andrew Wincott jest wielokrotnie nagradzanym aktorem z bogatym dorobkiem zarówno w grach wideo, audiobookach jak i w radio czy teatrze. Największą rozpoznawalność przyniosła mu rola Raphaela w grze Baldur’s Gate 3, w której to użyczył głosu również czterem innym postaciom, w tym Haarlepowi oraz przedstawicielom plemienia Kuo-Toa. Jego głos można także usłyszeć w setkach audiobooków, w tym w adaptacjach klasyków takich jak “Rok 1984” czy “O czym szumią wierzby”. Oprócz tego Andrew często pracuje przy projektach związanych z Warhammerem 40k, np. trylogii Władcy Nocy czy grze Space Marine 2. Jego nazwisko można też znaleźć wśród twórców gier takich jak Metaphor: ReFantazio, Wiedźmin, Sherlock Holmes, Dying Light 2 czy Divinity: Grzech pierworodny. Ma na swoim koncie również słuchowiska od „The Archers”, najdłużej emitowanego na świecie serialu radiowego, po „Doktora Who”, „Davida Copperfielda” i szekspirowskiego „Cymbelina”.

Twilight Force stali się jednocześnie filarem jak i prekursorem symfonicznego power metalu, ożywiając ten gatunek i wynosząc go na nowe artystyczne wyżyny – wszystko to dzięki charakterystycznemu połączeniu muzycznej wirtuozerii i niesamowitej narracji rodem ze świata fantasy. Racząc słuchaczy porywającymi melodiami, górnolotnymi aranżacjami orkiestrowymi, podczas występów snują jednocześnie epickie opowieści i powołują do życia fantastyczne krainy z ich autorskiej mitycznej krainy zwanej Twilight Kingdoms, ani na chwilę nie zwalniając przy tym tempa. Poprzez swoją muzykę, zabierają słuchaczy w podróż do świata pełnego smoków, magii i starożytnych przepowiedni. Czy to na scenie, czy na płycie, Twilight Force zapewnia Wam doświadczenie na niebywałą skalę, będące połączeniem koncertu i wyprawy do nieodkrytej, fantastycznej krainy. Czas zatem naostrzyć miecze, odkurzyć magiczne woluminy, uwarzyć najpotężniejsze eliksiry i dołączyć do Twilight Force w ich wyprawie ku poszukiwaniu wiecznej chwały.

Maggie Stiefvater to artystka pochodząca z USA. Nie tylko pisze (co wychodzi jej fenomenalnie), ale także śpiewa, rysuje, kaligrafuje i gra na kilku instrumentach. Najbardziej znana jest ze swoich bestsellerowych serii „Wilkołaki z Mercy Falls”, „Król Kruków” i powieści „Wyścig Śmierci”, ale na swoim koncie ma też wiele innych młodzieżowych powieści fantasy. Jej książki sprzedały się na całym świecie w ponad 5 milionach egzemplarzy!

Obecnie mieszka w Wirginii z mężem, dwójką dzieci i siedmioma psami. Gdy akurat nie pisze, tworzy ilustracje do zwiastunów swoich książek, a razem z siostrą komponuje do nich muzykę.

Dominic McDowall współzałożył i przewodzi Cubicle 7 Entertainment, studio, które jest znane z wielokrotnie nagradzanych gier fabularnych takich jak Warhammer, Władca Pierścieni, Doctor Who, czy inne gry oparte na zasadach 5 edycji Dungeons and Dragons. Kieruje zespołem projektującym gry i tworzącym narracje, pełnił także rolę głównego projektanta 4. edycji Warhammer Fantasy Roleplay, Warhammer 40,000 Imperium Maledictum, czy Adventures in Middle-Earth i wielu innych.

Jest zachwycony możliwością odwiedzenia Pyrkonu 2026: “Słyszałem o Pyrkonie wiele dobrego, więc już nie mogę się doczekać, aż doświadczę tego na własnej skórze i spotkam się z Wami w przyszłym roku!”

John Gwynne jest autorem epickich serii fantasy Wierni i upadli, Of Blood and Bone, a także swojego najnowszego przedsięwzięcia – Sagi o Krwiozaprzysiężonych. Zanim został pisarzem, studiował i wykładał na University of Brighton, grał na kontrabasie w zespole rockandrollowym, był pakowaczem mydła i kopał rowy pracując w ekipie zajmującej się pielęgnacją terenów zielonych.

Jest żonaty, a na jego rodzinę składa się czworo dzieci, pięć kóz, pięć owiec, trzy psy, dwa konie i cztery kaczki. Mieszka w East Sussex, gdzie spełnia się jako członek grupy rekonstrukcyjnej Wikingów. Kiedy nie pisze ani nie goni za żoną i jej szalonymi zwierzętami, prawdopodobnie wraz ze swoimi trzema synami stoi właśnie bez ruchu tworząc mur z tarcz.

Jego zwierzęta są zdania, że John jest ich niewolnikiem.

Jego pierwsza książka, “Zawiść” wydana została nakładem wydawnictwa Pan Macmillan w 2012 roku i jeszcze tego samego roku zdobyła nagrodę David Gemmell Morningstar Award za najlepszy debiut fantasy. Nagroda miała dla Johna szczególną wartość, bo to właśnie David Gemmell był jego osobistym bohaterem i jednym z powodów, dla którego John postanowił zająć się pisaniem.

Pozostałe trzy książki z tej samej serii – “Męstwo”, “Zgliszcza” i “Gniew” – były z kolei nominowane do nagrody David Gemmell Legend Award w kategorii najlepszych powieści fantasy w latach 2014, 2015 i 2016, a część czwarta, “Gniew”, zdobyła w 2017 r. nagrodę BookNest Awards w kategorii najlepszych tradycyjnie wydanych powieści.

Akcja jego drugiego cyklu, Of Blood and Bone, rozgrywa się na Ziemiach Wygnanych, w tym samym świecie, co Wierni i upadli. Akcja części 1., „A Time of Dread”, rozpoczyna się 130 lat po wydarzeniach opowiedzianych w poprzedzającej serii. „A Time of Courage”, trzeci tom cyklu Of Blood and Bone, trafił na listę bestsellerów tygodnika „Der Spiegel” w Niemczech.

Najnowszą trylogię John osadził w zupełnie nowym świecie. Saga o Krwiozaprzysiężonych inspirowana jest mitologią nordycką, Beowulfem i Ragnarökiem. Przewracając kolejne strony wkraczamy w ponury świat najemników, potworów i upadłych bogów. „Cień bogów” zdobył w 2021 roku nagrodę Stabby Award za najlepszą powieść roku. Druga część, „Głód bogów”, zdobyła nagrodę w plebiscycie FanFiAddict Award za najlepszą tradycyjną książkę roku 2022. Trzecia część natomiast, “Gniew bogów”, od razu trafiła na listę bestsellerów „New York Timesa”.

Piotrovscy to duet twórców internetowych, tancerzy i influencerów, którzy od lat łączą taniec, lifestyle i popkulturę w dynamicznych formatach wideo. W swoich mediach społecznościowych prezentują viralowe choreografie, aktualne trendy oraz kulisy codziennego życia, stawiając na humor, autentyczność i wysoką energię. Ich treści regularnie osiągają setki tysięcy wyświetleń, a wyrazisty styl i naturalny kontakt z odbiorcami sprawiają, że świetnie odnajdują się także w festiwalowych i popkulturowych przestrzeniach.

Z tańcem związani są od ponad 15 lat. Swoje umiejętności rozwijali podczas licznych warsztatów w Polsce i za granicą, szkoląc się u czołowych choreografów światowej sceny tanecznej, w tym twórców współpracujących z takimi artystami jak Britney Spears, Michael Jackson czy BTS. Ich doświadczenie łączy solidne podstawy taneczne z nowoczesnym podejściem do choreografii i form scenicznych, inspirowanych popem oraz kulturą street dance.

Równolegle rozwijali się także medialnie. Współpracowali przy ostatniej edycji programu You Can Dance, gdzie odpowiadali za działania w social mediach, realizację live’ów oraz interakcje z publicznością podczas odcinków na żywo. Jako choreografowie współpracowali również z artystami polskiej sceny muzycznej, m.in. Dawidem Kwiatkowskim, Sylwią Grzeszczak, zespołem Zakopower oraz Kamilem Bednarkiem.

Obecnie Piotrovscy łączą doświadczenie sceniczne z internetową twórczością, realizując projekty na styku tańca, popkultury i nowoczesnych mediów.

Jeden z najbardziej doświadczonych polskich tancerzy i choreografów, związany z tańcem od 1989 roku. Przez 26 lat był aktywnym tancerzem, występował w teatrach, produkcjach telewizyjnych i na prestiżowych turniejach, zdobywając m.in. tytuły Mistrza Polski w Hip-Hop, Disco Dance i Electric Boogie/Popping. Jego podopieczni sięgali po tytuły Mistrzów Polski, Europy i Świata.

Jako jedyny Polak zdał międzynarodowe egzaminy sędziowskie w departamencie tańca ulicznego International Dance Organization (IDO) i regularnie sędziuje największe turnieje na świecie. Prowadził castingi do produkcji teatralnych, reżyserował spektakle taneczne i organizował największy polski turniej online Move OnLine.

Dyrektor zarządzający Akademii Artystycznej Artia do której uczęszcza ponad 2500 tancerzy i akrobatów. Prezes Polskiego Związku Tańca.