Goście Pyrkonu

Giancarlo Esposito jest amerykańskim aktorem, reżyserem i producentem. Urodził się w Kopenhadze w Danii jako syn włoskiego ojca, cieśli i pracownika sceny, pochodzącego z Neapolu we Włoszech, oraz matki, afroamerykańskiej śpiewaczki operowej z Alabamy.

Jest dobrze znany widzom telewizyjnym ze swojej ikonicznej kreacji bossa narkotykowego „Gustavo „Gus” Fringa” w wysoko ocenianym przez krytyków serialu BREAKING BAD stacji AMC, za którą zdobył nagrodę Critics’ Choice w 2012 roku i otrzymał nominację do Emmy w 2012 roku.

Esposito można zobaczyć ponownie w roli „Gusa Fringa” w serialu BETTER CALL SAUL stacji AMC, który przyniósł mu nominacje do Emmy w 2019 i 2020 roku w kategorii Wybitny aktor drugoplanowy w serialu dramatycznym, a także wygraną Critics’ Choice Award w 2023 roku w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy w serialu dramatycznym. Serial był nominowany w latach 2015, 2016, 2017, 2019, 2020 i 2022 do nagrody Emmy w kategorii Wybitny serial dramatyczny oraz do Screen Actors Guild Awards w 2019, 2021 i 2023 w kategorii Nagroda za wybitny występ zespołu w serialu dramatycznym. Serial był również nominowany do Złotego Globu w 2023 roku w kategorii Najlepszy serial telewizyjny – dramat. Szósty i ostatni sezon serialu zakończył emisję w 2022 roku i obejmuje telewizyjny debiut reżyserski Esposito w odcinku 606, za który zdobył nagrodę NAACP Image Award w 2023 roku za Wybitną reżyserię w serialu dramatycznym.

Esposito można też zobaczyć w roli głównej w alternatywno-historycznym science fiction filmie MEGALOPOLIS Francisa Forda Coppoli, który miał premierę na 77. Festiwalu Filmowym w Cannes. Pojawi się również w nadchodzącym filmie THE ELECTRIC STATE od Netflixa i braci Russo, a także dołączył do Uniwersum Marvela w CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD.

W serialu THE BOYS wciela się w „Stana Edgara”, jednego z kluczowych przedstawicieli Vought.

W ramach tej samej marki użyczył także głosu „Stanowi Edgarowi” w animowanym spin-offie THE BOYS PRESENTS: DIABOLICAL. Jako „Stan Edgar” pojawia się również w serialu GEN V.

Jako aktor głosowy pracował też przy anime CYBERPUNK: EDGERUNNERS, gdzie w angielskiej wersji językowej zagrał „Faradaya”.

W grach wideo wcielił się w „Antóna Castillo” w FAR CRY 6.

Od fińskiej muzycznej Hall of Fame przez multiplatynowy Nightwish, po After Forever, jedna z pionierek symfonicznego metalu, Floor Jansen cieszy się sukcesem w kraju i za granicą. Jej głos wykracza poza granice gatunków muzycznych, pozwalając jej na koncerty porywające publiczność wykraczającą poza fanów sceny metalowej.

Solowa kariera Floor zaczęła się na dobre w 2019, kiedy artystka zachwyciła Niderlandy mistrzowskim wykonaniem „The Phantom of the Opera” w programie telewizyjnym „Beste Zangers”. Tego samego roku uhonorowano ją prestiżową nagrodą Dutch Pop za wkład Floor w holenderską muzykę pop. Ogłoszenie jej pierwszej solowej trasy wywołało niespotykaną ekscytację, owocując wykupieniem wszystkich (ok. 18,000) biletów w mniej niż dobę, co było niewątpliwym świadectwem oddania jej fanów.

Wydanie pierwszego solowego singla „Fire” w 2022 roku otworzyło nowy rozdział w muzycznej podróży Floor. Jako niderlandzka ambasadorka Record Store Day (święta niezależnych sklepów płytowych) opowiadała się za tym, jak ważne są fizyczne nagrania w czasach cyfryzacji. Artystka uczestniczyła też w programie międzynarodowego formatu „Sing Meinen Song Germany”, gdzie zaimponowała widzom swoim wszechstronnym wykonaniem piosenek artystów takich, jak SDP, Clueso czy ELIF.

We wrześniu 2022 Floor pokazała swój patriotyzm wykonując hymn narodowy Królestwa Niderlandów na Grand Prix Holandii Formuły 1 przed setkami tysięcy widzów na żywo i milionami oglądającymi transmisje na całym świecie.

Miesiąc później, w październiku 2022, u artystki zdiagnozowano raka piersi. Po udanej operacji, Floor szybko wróciła na scenę, wyruszając wraz z zespołem Nightwish na ich europejską trasę, w trakcie której zagrali dwa kompletnie wyprzedane koncerty w amsterdamskim Ziggo Dome. Ta sytuacja świetnie ukazuje jej odporność i niezachwiane poświęcenie muzycznemu rzemiosłu.

Wydanie debiutanckiego solowego albumu Floor „PARAGON” w marcu 2023 poprzedziło cieszącą się powodzeniem, wyprzedaną trasę koncertową przez Holandię, Niemcy, Szwajcarię i Austrię. Niesamowitym faktem jest, że Floor wyruszyła w tę trasę będąc w ciąży ze swoją drugą córką, Lucy.

W 2024 Nightwish wydał album „Yesterwynde”, dodając kolejny kamień milowy do znamienitej kariery Floor. W 2025 artystka planowała wyruszyć na swoją pierwszą trasę teatralną, na której podzieli się swoimi osobistymi przeżyciami związanymi z pokonaniem raka piersi, jej ciążami i łączeniem tego z jej karierą koncertową.

Z ponad półtora miliona obserwujących na platformach social media i aktywnym fanklubem na ponad 8000 członków, Floor stale inspiruje i łączy się ze swoją publicznością. Jej zdolność wywoływania głębokich emocji podczas występów i niespotykany zakres stylów muzycznych sprawiły, że stała się jedną z najbardziej wszechstronnych i szanowanych wokalistek swojego pokolenia.
Życie prywatne: Urodzona 21 lutego 1981 w Goirle, obecnie mieszka w Szwecji ze swoim mężem Hannesem van Dahlem – perkusistą zespołu Sabaton i ich dwiema córkami: Freją i Lucy.

Photo by: Laura Zalenga

Eileen Collins została pierwszą kobietą pilotującą amerykański wahadłowiec – miało to miejsce podczas misji promu Discovery w 1995 roku. Z kolei w 1999 roku jako pierwsza kobieta dowodziła misją podczas lotu promu Columbia. Rok 2005 również był dla niej przełomowy. Wtedy to NASA powierzyła jej dowodzenie nad historyczną misją „Return to Flight” związaną z promem Discovery – był to pierwszy załogowy lot NASA po utracie promu Columbia w lutym 2003 roku.

Spędziwszy łącznie 872 godziny w kosmosie, Collins zyskała reputację osoby zachowującej niewzruszony spokój pod presją. Z tą samą opanowaną pewnością mówi o tym, jak kształtowała się jej kariera astronautki – od wczesnych lat kariery w Siłach Powietrznych Stanów Zjednoczonych, po jej przełomowe doświadczenia w NASA. Jej wspomnienia, Through the Glass Ceiling to the Stars, ukazały się w 2021 roku. W 2022 roku płk Collins została uhonorowana nagrodą Wright Brothers Award przyznawaną przez National Aeronautic Association za jej wyjątkową karierę astronautki, nauczycielki i przywódczyni. Została również wyróżniona jako jedna z osób wprowadzanych w 2025 roku do grona Living Legends of Aviation.

Eileen Collins wyróżnia się tym, że dzieli się cennymi wnioskami płynącymi zarówno z sukcesów, jak i porażek. Opowiada o znaczeniu współpracy z innymi, bez której trudno byłoby osiągnąć tak ambitne cele coraz o tym, czym jest skuteczne przywództwo w tak dynamicznych warunkach (a kosmiczne z pewnością do nich należą). Jej perspektywa zachęca do wyruszenia we własną, niepowtarzalną drogę.

Urodzona w Glasgow, Gomez jest córką fotografa pochodzącego z Montserrat (o portugalskich korzeniach) oraz matki prowadzącej agencję modelek. Zainspirowana teatrem od najmłodszych lat, kształciła się w Royal Scottish Academy of Music and Drama. Jej kreacja Missy spotkała się z szerokim uznaniem i przyniosła jej nominacje do nagród BAFTA Scotland Awards oraz BAFTA TV Awards.

Od chwili, gdy jako siedmiolatka zobaczyła spektakl „Kiss Me, Kate”, Gomez chciała zostać aktorką. Uczęszczała do Shawlands Academy w latach 1978–1983, a następnie szkoliła się w Royal Scottish Academy of Music and Drama.

Michelle Gomez zyskała szeroką rozpoznawalność jako Missy w „Doctor Who” – odważna i nieprzewidywalna inkarnacja odwiecznego wroga Doktora, Mastera: połączenie grozy, błyskotliwości i charyzmy. Później dołączyła do obsady „Chilling Adventures of Sabrina” jako Mary Wardwell oraz Lilith / Madam Satan, z łatwością przechodząc od pozornie zwyczajnej nauczycielki do dominującej, nadnaturalnej postaci stojącej w centrum mroczniejszej mitologii serialu. W „Doom Patrol” wniosła ostrą energię i emocjonalną subtelność do roli Madame Rouge – złożonej bohaterki, której zmienne lojalności i ewoluująca tożsamość uczyniły ją jednym z najbardziej wyrazistych elementów sezonu.

SKÁLD to założony w 2018 roku francuski zespół, który produkuje muzykę inspirowaną mitologią nordycką. Za projektem stoi producent i kompozytor Christophe Voisin-Boisvinet, który zgromadził wokół siebie grupę utalentowanych muzyków, przywracających duchowość skaldów – dawnych poetów skandynawskich i islandzkich dworów. Na scenie spotkacie Steeve’a Petita, Marie Potosniak, Marti Ilmara Uibo, Guillaume’a Levy’ego i Christophe’a Voisina-Boisvineta. Ich głosy i instrumenty tworzą hipnotyczny wir dźwięków, w którym tradycja staje się żywa. Zespół śpiewa w językach: staronordyjskim, szwedzkim, norweskim, islandzkim, duńskim oraz farerskim, oddając klimat dawnych pieśni z niezwykłą autentycznością.

Andrew Wincott jest wielokrotnie nagradzanym aktorem z bogatym dorobkiem zarówno w grach wideo, audiobookach jak i w radio czy teatrze. Największą rozpoznawalność przyniosła mu rola Raphaela w grze Baldur’s Gate 3, w której to użyczył głosu również czterem innym postaciom, w tym Haarlepowi oraz przedstawicielom plemienia Kuo-Toa. Jego głos można także usłyszeć w setkach audiobooków, w tym w adaptacjach klasyków takich jak “Rok 1984” czy “O czym szumią wierzby”. Oprócz tego Andrew często pracuje przy projektach związanych z Warhammerem 40k, np. trylogii Władcy Nocy czy grze Space Marine 2. Jego nazwisko można też znaleźć wśród twórców gier takich jak Metaphor: ReFantazio, Wiedźmin, Sherlock Holmes, Dying Light 2 czy Divinity: Grzech pierworodny. Ma na swoim koncie również słuchowiska od „The Archers”, najdłużej emitowanego na świecie serialu radiowego, po „Doktora Who”, „Davida Copperfielda” i szekspirowskiego „Cymbelina”.

Anton Lesser to aktor najbardziej znany z roli Thomasa More’a w serialu „Wolf Hall”, za którą też otrzymał nominację do Nagrody BAFTA w kategorii Najlepszy Aktor Drugoplanowy. Wśród jego najważniejszych ról ekranowych znajdują się występy w licznych produkcjach, takich jak: „Andor” (Disney+), „1899” (Netflix), „Better” (BBC), „Endeavour” (ITV), „The Crown” (Netflix) czy „Gra o Tron” (HBO). Jest on również niezwykle cenionym aktorem teatralnym. Występował w licznych produkcjach Royal Shakespeare Company, m.in. w „Romeo i Julii”, „Plantagenetach”, „Cymbelinie” oraz „Zimowej opowieści”.

SPYAIR to czteroosobowy zespół rockowy w składzie: YOSUKE (wokal), UZ (gitara i programowanie), MOMIKEN (gitara basowa) oraz KENTA (perkusja).
Zespół powstał w 2005 roku, a od czasu debiutu na dużej wytwórni w 2010 roku zyskał popularność dzięki regularnie wydawanym płytom oraz imponującym występom na żywo. W kwietniu 2023 roku YOSUKE dołączył do zespołu jako nowy wokalista.
SPYAIR wykonywał utwory przewodnie do wielu popularnych anime, takich jak „BLEACH”, „Mobile Suit Gundam”, „Gintama” czy „Haikyu!!”, a także innych produkcji. Wydany w 2024 roku utwór „Orange”, będący utworem przewodnim filmu „Haikyu!! The Dumpster Battle”, osiągnął ponad 200 milionów odtworzeń, stając się największym hitem w historii zespołu. Piosenka wciąż cieszy się ogromną popularnością wśród fanów muzyki i anime na całym świecie.
W Japonii SPYAIR z powodzeniem odbywał trasy koncertowe w halach i arenach, a od 2015 roku organizuje coroczny, letni, solowy koncert plenerowy „JUST LIKE THIS”, przyciągający nawet 15 000 widzów.
Międzynarodowo, po pierwszej światowej trasie w 2018 roku, odwiedzającej 23 miasta na całym świecie, zespół kontynuował występy w Azji oraz na głównych festiwalach i dużych wydarzeniach w krajach takich jak Stany Zjednoczone czy Kanada, budując imponujący dorobek koncertów poza Japonią.
Zespół jest znany z następujących utworów:
„Last Moment” – anime TV „BLEACH”, ending (2010)
„Samurai Heart (Some Like It Hot!!) ” – anime TV „Gintama”, ending (2011)
„My World” – anime TV „Mobile Suit Gundam AGE”, ending (2012)
„Sakuramitsutsuki” – anime TV „Gintama”, opening (2013)
„Genjou Destruction” – film anime „Gintama”, utwór przewodni (2013)
„JUST ONE LIFE” – anime TV „Samurai Flamenco”, opening (2013)
„Imagination” – anime TV „Haikyu!!”, opening (2014)
„I’m a Believer” – anime TV „Haikyu!!”, opening (2015)
„RAGE OF DUST” – anime TV „Mobile Suit Gundam Iron-Blooded Orphans”, opening (2016)
„I Wanna Be…” – anime TV „Gintama”, opening (2018)
„One Day” – anime TV „Haikyu!!”, ending (2021)
„Wadachi” – film anime „Gintama The Final”, utwór przewodni (2022)
„Orange” – film anime „Haikyu! The Dumpster Battle”, utwór przewodni (2024)
„AO” – anime TV „Blue Miburo”, opening (2024)
„Kill the Noise” – anime TV „Sentenced to Be a Hero”, utwór przewodni (2026)

Maggie Stiefvater to artystka pochodząca z USA. Nie tylko pisze (co wychodzi jej fenomenalnie), ale także śpiewa, rysuje, kaligrafuje i gra na kilku instrumentach. Najbardziej znana jest ze swoich bestsellerowych serii „Wilkołaki z Mercy Falls”, „Król Kruków” i powieści „Wyścig Śmierci”, ale na swoim koncie ma też wiele innych młodzieżowych powieści fantasy. Jej książki sprzedały się na całym świecie w ponad 5 milionach egzemplarzy!

Obecnie mieszka w Wirginii z mężem, dwójką dzieci i siedmioma psami. Gdy akurat nie pisze, tworzy ilustracje do zwiastunów swoich książek, a razem z siostrą komponuje do nich muzykę.

Twilight Force stali się jednocześnie filarem jak i prekursorem symfonicznego power metalu, ożywiając ten gatunek i wynosząc go na nowe artystyczne wyżyny – wszystko to dzięki charakterystycznemu połączeniu muzycznej wirtuozerii i niesamowitej narracji rodem ze świata fantasy. Racząc słuchaczy porywającymi melodiami, górnolotnymi aranżacjami orkiestrowymi, podczas występów snują jednocześnie epickie opowieści i powołują do życia fantastyczne krainy z ich autorskiej mitycznej krainy zwanej Twilight Kingdoms, ani na chwilę nie zwalniając przy tym tempa. Poprzez swoją muzykę, zabierają słuchaczy w podróż do świata pełnego smoków, magii i starożytnych przepowiedni. Czy to na scenie, czy na płycie, Twilight Force zapewnia Wam doświadczenie na niebywałą skalę, będące połączeniem koncertu i wyprawy do nieodkrytej, fantastycznej krainy. Czas zatem naostrzyć miecze, odkurzyć magiczne woluminy, uwarzyć najpotężniejsze eliksiry i dołączyć do Twilight Force w ich wyprawie ku poszukiwaniu wiecznej chwały.

Rysownik i ilustrator z Neapolu. Studiował w Rzymie w Międzynarodowej Szkole Komiksu, specjalizując się w komiksie zagranicznym. Pracował dla wydawnictw takich jak Kodansha, Marvel, Delcourt, Clair de Lune, Narratives i HB Editions. W swojej karierze projektował również postaci do gier dla studia N.E.M.O. 360°, a także wraz z Marią Migna Riccio wydał autorski webtoon Inarime. Obecnie tworzy we współpracy z Dark Horse Comics, pracując nad tytułami takimi jak Wiedźmin: Kraniec Świata, Cyberpunk 2077: Kickdown oraz Cyberpunk 2077: Chrome. Jego prace zostały wyróżnione podczas LANCIANO Comics Festival 2006, NEW SUPER HERO CONTEST 2014 oraz Saone en Bulles 2023.

Goran Sudžuka urodził się w 1969 roku w Zagrzebiu w Chorwacji. Po latach publikowania komiksów zarówno w Chorwacji, jak i Niemczech, rozpoczął pracę na rynku amerykańskim. Jego pierwszym projektem była seria „Outlaw Nation”, tworzona wspólnie ze scenarzystą Jamiem Delano, za którą otrzymał nagrodę Russ Manning Award. Przez dziesięć lat był związany z wydawnictwem Vertigo, pracując przy ich sztandarowych tytułach, takich jak „Y: The Last Man” oraz „Hellblazer”. Następnie zajął się komiksami superbohaterskimi, w szczególności przy serii „Wonder Woman” autorstwa Briana Azzarella oraz „Daredevil” Charles’a Soule’a.
W późniejszym czasie współpracował z Garthem Ennisem przy autorskich projektach „A Walk Through Hell” oraz „Marjorie Finnegan: Temporal Criminal”. A jego najnowszym przedsięwzięciem jest współtworzona ze Stephanie Phillips seria „Red Before Black”.

Joanna Krysztoforska, znana szerzej jako Ciocia od Klocków, to jedna z najbardziej wyrazistych postaci w polskim świecie LEGO®. Popularność zdobyła jako uczestniczka pierwszej edycji programu LEGO® Masters Polska. Prowadzi największe w kraju profile o tematyce klockowej na TikToku (ponad 700 tys. obserwujących) oraz YouTubie (ponad 350 tys. subskrybentów).

Joanna to nie tylko twórczyni internetowa, ale przede wszystkim doświadczona edukatorka i popularyzatorka nieszablonowego myślenia. Od dziewięciu lat prowadzi warsztaty z klockami LEGO®, a od 2022 roku rozwija swoją autorską działalność.

Jest współautorką poradnika „Ciocia od Klocków i Brodaty Geek. Cegiełka po cegiełce. Zbuduj świat z LEGO”, w którym dzieli się wiedzą i inspiruje do kreatywnego spędzania czasu.
Poprzez zabawę, humor i kolorowy przekaz, Joanna wytrwale udowadnia swoim odbiorcom, że codzienność nie musi być nudna i szara.

Niepozorny start z małego hobby, LEGO® zmieniło rzeczywistość Patryka w jego sposób na życie i wielowątkową działalność zawodową. Jako finalista drugiej edycji programu LEGO® Masters Polska, stał się rozpoznawalny dla szerszej publiczności. Swoją kreatywność i techniczne umiejętności nieustannie rozwija, poprzez aktywność w różnych obszarach.

Od lat prowadzi kanał na YouTube „Klockowizja”, gromadząc wokół siebie dziesiątki tysięcy pasjonatów. Od 2025 roku należy do elitarnego grona oficjalnych ambasadorów społeczności, współpracujących bezpośrednio z centralą Grupy LEGO w Danii (Billund).
Prowadzenie warsztatów i zarażanie optymizmem to drugie “ja” Patryka – z sukcesem robi to, objeżdżając cały kraj.

Za swoją misję przyjął udowodnienie, że klocki są doskonałym narzędziem do wyrażania siebie. Na co dzień pomaga innym budowniczym w realizacji nawet najbardziej złożonych projektów oraz prowadzi własny sklep z częściami LEGO®, gdzie każdy może znaleźć elementy potrzebne do urzeczywistnienia swojej wizji.
Na Pyrkonie 2026 Patryk nie tylko podzieli się wiedzą, ale też sprawdzi Waszą zręczność w zadaniach inspirowanych mistrzowskimi wyzwaniami.

Łydka Grubasa to Olsztyński zespół, który działa bardzo aktywnie od ponad 20 lat na scenie rockowej w Polsce i za granicą. Ma na koncie pięć płyt studyjnych, występy na wszystkich większych festiwalach wliczając to (kilkukrotnie) Dużą Scenę Pol’and’Rock oraz setki koncertów klubowych. Jest również laureatem nagrody Złotego Bączka na wspomnianym PnR oraz podwójnej platyny przyznanej przez SPAV za singiel „Rapapara”. Odsłuchania i wyświetlenia utworów łydki notuje się w milionach.

Grupa wykonuje bardzo różnorodną mieszankę muzyki rockowej, przeplataną zapożyczeniami ze wszelkich gatunków muzycznych. Warstwa tekstowa to satyra na otaczającą rzeczywistość, wzbogacona o dosadną puentę. Łydka jest zespołem, który jest bardzo żywiołowy na scenie i koncentruje się na Publiczności, wciągając ją z całych sił do współpracy podczas koncertu. Część koncertów wykonuje w towarzystwie sekcji dętej, co zapewnia jeszcze bardziej soczyste doznania dźwiękowe i wizualne.

Zespół tworzą:

Bartosz Krusznicki – wokal

Maciej Charytoniak – gitara

Artur Wszeborowski – gitara basowa

Dominik Skwarczyński – klawisze

Maciej Matuszczyk – perkusja

Dominic McDowall współzałożył i przewodzi Cubicle 7 Entertainment, studio, które jest znane z wielokrotnie nagradzanych gier fabularnych takich jak Warhammer, Władca Pierścieni, Doctor Who, czy inne gry oparte na zasadach 5 edycji Dungeons and Dragons. Kieruje zespołem projektującym gry i tworzącym narracje, pełnił także rolę głównego projektanta 4. edycji Warhammer Fantasy Roleplay, Warhammer 40,000 Imperium Maledictum, czy Adventures in Middle-Earth i wielu innych.

Jest zachwycony możliwością odwiedzenia Pyrkonu 2026: “Słyszałem o Pyrkonie wiele dobrego, więc już nie mogę się doczekać, aż doświadczę tego na własnej skórze i spotkam się z Wami w przyszłym roku!”

To jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców fantastyki młodego pokolenia, którego książki od lat przyciągają nowych czytelników na całym świecie. Taran pisać zaczynał już jako dziecko, swoją pierwszą opowieść stworzył, mając zaledwie 9 lat! Największą popularność przyniósł mu cykl Summoner – Zaklinacz, który stał się bestsellerem „New York Timesa” i został przetłumaczony na kilkanaście języków.

Pisarz w wieku dwudziestu dwóch lat zaczął publikować swoją debiutancką młodzieżową serię fantasy Summoner na platformie Wattpad.com. Cykl w bardzo szybkim tempie stał się niebywałym, wręcz viralowym fenomenem – powieść w mniej niż sześć miesięcy zgromadziła ponad trzy miliony odsłon, a jej twórca zwrócił na siebie uwagę mediów, w tym NBC News.

Ten przełomowy sukces zapoczątkował profesjonalną karierę pisarską Tarana. Od tego czasu jego książki sprzedały się w milionach egzemplarzy i doczekały się przekładów na siedemnaście języków. Taran Matharu ma w dorobku jedenaście pozycji, w tym cykle fantasy Summoner – Zaklinacz, science fiction Contender – Zawodnik oraz pierwszą historię dla dorosłych czytelników “Smoczy jeździec”, będącej wstępem do Sagi Związanych Dusz.
Jest laureatem licznych nagród literackich, został uhonorowany m.in. japońskim Medalem Sakura oraz nagrodą francuskiego „Journal de Mickey”. Współpracował także z National Literacy Trust i pełnił funkcję pisarza-rezydenta w organizacji BookTrust. Promowanie czytelnictwa jest dla niego niezwykle ważne – szczególnie wśród nastoletnich chłopców.

dr Agnieszka Jankowiak-Maik – nauczycielka historii i wiedzy o społeczeństwie, doktorka nauk humanistycznych, publicystka i aktywistka edukacyjna, znana w sieci jako Babka od histy. Autorka książki “Historia, której nie było”.

Laureatka XIV edycji Nagrody im. Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, „Medalu Wolności Słowa” Grand Press w kategorii „Obywatel(ka)” oraz tytułu Wielkopolski Nauczyciel Roku 2021. Absolwentka International Visitor Leadership Program. Prezeska Fundacji Muzeum Historii Kobiet. Promotorka nowoczesnych metod nauczania, społeczeństwa obywatelskiego i kobiecej strony historii. Ambasadorka Pyrkonu 2026.

Pisarz science-fiction i fantasy, twórca cykli „Dominium Solarne” i „Ostatnia Rzeczpospolita”. Wielokrotnie nominowany do nagrody im. Janusza Zajdla, zdobył ją w roku 1996 za powieść „Kolory sztandarów” (nowa edycja planowana na maj 2026). Członek grupy literackiej Klub Tfurcuf. W latach 90. wydawca, publicysta i redaktor pism fantastycznych („Magia i Miecz”, „Voyager”, „Fenix”), organizator konwentów i warsztatów literackich, promotor fantastyki i komiksu. Scenarzysta komiksowy (w tym: Joker, Batman, wujek Sknerus) i autor gier (np. „Strefa śmierci”, „Zbuduj swój Kaczogród”, „Schizm”).

Od ponad 30 lat związany zawodowo z wydawnictwem Egmont, w którym wydawał pisma takie jak „Kaczor Donald”, „Witch”, „Star Wars Komiks”. Tam też stworzył i prowadził (1999–2023) imprint „Klub Świata Komiksu”, który niezmiennie pozostaje największym wydawcą komiksów na polskim rynku.

Za działalność wydawniczą i popularyzatorską otrzymał wiele wyróżnień, m.in. czterokrotnie Śląkwę, nagrodę Humoris Causa im. Papcia Chmiela, Złoty Puchar im. Janusza Christy, nagrodę European Science Fiction Society (Promotor), a także Identyfikator Pyrkonu!

O komiksach co tydzień opowiada na kanale „Otwarte Komiksy”.

John Gwynne jest autorem epickich serii fantasy Wierni i upadli, Of Blood and Bone, a także swojego najnowszego przedsięwzięcia – Sagi o Krwiozaprzysiężonych. Zanim został pisarzem, studiował i wykładał na University of Brighton, grał na kontrabasie w zespole rockandrollowym, był pakowaczem mydła i kopał rowy pracując w ekipie zajmującej się pielęgnacją terenów zielonych.

Jest żonaty, a na jego rodzinę składa się czworo dzieci, pięć kóz, pięć owiec, trzy psy, dwa konie i cztery kaczki. Mieszka w East Sussex, gdzie spełnia się jako członek grupy rekonstrukcyjnej Wikingów. Kiedy nie pisze ani nie goni za żoną i jej szalonymi zwierzętami, prawdopodobnie wraz ze swoimi trzema synami stoi właśnie bez ruchu tworząc mur z tarcz.

Jego zwierzęta są zdania, że John jest ich niewolnikiem.

Jego pierwsza książka, “Zawiść” wydana została nakładem wydawnictwa Pan Macmillan w 2012 roku i jeszcze tego samego roku zdobyła nagrodę David Gemmell Morningstar Award za najlepszy debiut fantasy. Nagroda miała dla Johna szczególną wartość, bo to właśnie David Gemmell był jego osobistym bohaterem i jednym z powodów, dla którego John postanowił zająć się pisaniem.

Pozostałe trzy książki z tej samej serii – “Męstwo”, “Zgliszcza” i “Gniew” – były z kolei nominowane do nagrody David Gemmell Legend Award w kategorii najlepszych powieści fantasy w latach 2014, 2015 i 2016, a część czwarta, “Gniew”, zdobyła w 2017 r. nagrodę BookNest Awards w kategorii najlepszych tradycyjnie wydanych powieści.

Akcja jego drugiego cyklu, Of Blood and Bone, rozgrywa się na Ziemiach Wygnanych, w tym samym świecie, co Wierni i upadli. Akcja części 1., „A Time of Dread”, rozpoczyna się 130 lat po wydarzeniach opowiedzianych w poprzedzającej serii. „A Time of Courage”, trzeci tom cyklu Of Blood and Bone, trafił na listę bestsellerów tygodnika „Der Spiegel” w Niemczech.

Najnowszą trylogię John osadził w zupełnie nowym świecie. Saga o Krwiozaprzysiężonych inspirowana jest mitologią nordycką, Beowulfem i Ragnarökiem. Przewracając kolejne strony wkraczamy w ponury świat najemników, potworów i upadłych bogów. „Cień bogów” zdobył w 2021 roku nagrodę Stabby Award za najlepszą powieść roku. Druga część, „Głód bogów”, zdobyła nagrodę w plebiscycie FanFiAddict Award za najlepszą tradycyjną książkę roku 2022. Trzecia część natomiast, “Gniew bogów”, od razu trafiła na listę bestsellerów „New York Timesa”.

Urodził się 1 czerwca w Tarnowie. Za pieniądze z Komunii Świętej kupił podróbkę Pegasusa i odkrył świat gier. Później podglądał, jak kolega z klatki obok gra w Diablo i Warcrafta II. Na swoim pierwszym PC – Athlonie – rozwoził paczki w Hard Truck 2, budował i urządzał domy w The Sims – oczywiście z kodami, miesiącami ubijał potwory w Diablo II, skradał się w Commandos, by ostatecznie sprzedawać mięsiste heady na LAN-ach w CS 1.5 i 1.6.

Kilkuletnia przerwa od gier pozwoliła mu skończyć studia w Akademii Teatralnej w Warszawie. Po studiach kupił PS2, bo pasja do grania nigdy nie przebiła pasji do gier.

Od tego czasu występuje w filmach, serialach, teatrze i grach, a także je dubbinguje. Był m.in. Bestią w Pięknej i Bestii, Czarną Panterą, Generałem Huxem czy pierwszym wieśniakiem spotkanym przez Geralta w Wiedźminie 3. Telemarketerka zapytała go kiedyś, czy nie podkładał głosu w Cyberpunku 2077. Odpowiedział z dumą, lekko się rumieniąc: „Jestem V”.

Poproszony o wskazanie ulubionych gier bez wahania odpowiada: Wiedźmin 3, The Last of Us, Cyberpunk 2077, Baldur’s Gate 3 oraz oba Kingdom Come: Deliverance.

Fotografia: Paulina Czyżewska

Wokalistka i aktorka (teatralna, filmowa, serialowa i dubbingowa). Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (aktorstwo dramatyczne).

Na polskiej scenie muzycznej działa jako wokalistka, łącząc doświadczenie aktorskie z koncertową energią i sceniczną interpretacją, która przyniosła jej również kilka nagród: m.in. Nagrody „Aojde” za debiut muzyczny w Teatrze Polskiego Radia, I nagrody na XII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Śpiewająca Maska” w Sankt Petersburgu oraz nagrody w konkursie „Pamiętajmy o Osieckiej”.

Podkłada głos do wielu produkcji Disney i Marvel, m.in.: High School Musical – Serial (Nini), Czarownica 2 (Aurora), Rycerka Nella (Śliczna), Znajdź mnie w Paryżu, Lwia Straż (Rani), Barbie: Rockowa Księżniczka (Erica), LEGO Friends (Andrea), Moon Girl i Diabelski Dinozaur (Lunella Lafayette). Nie ogranicza się tylko do filmów czy seriali. Użyczyła głosu Panam Palmer w polskiej wersji językowej gry Cyberpunk 2077.

Ponadto prowadzi też własny muzyczny kanał coverowy na YouTube — ponad 80 tys. obserwujących i 25 mln+ wyświetleń.

Katarzyna „Panna N” Witerscheim – Ślązaczka, socjolożka i graficzka z wykształcenia. Ilustratorka i autorka komiksów takich jak „Helena Wiktoria” i „Slavonica”. Laureatka Grand Prix 33. Międzynarodowego Festiwalu Komiksów i Gier za projekt komiksu „HEKSA”, którego finalna forma została nominowana do 18. Nagrody Literackiej mt Warszawy. Współpracująca z takimi scenarzystkami jak Kelly Thompson czy Magdalena Visaggio przy takich komiksach jak „Jem and the Hollograms” i „Sex Death Revolution”.
Tematem jej twórczości to głównie górniczy Górny Śląsk i przemiany społeczne w tamtym rejonie na przestrzeni lat – historie koncentrują się na emancypacji i kulturze końca XIX i początku XX wieku.

Kamil Lemieszewski to aktor, kaskader i producent filmowy związany z największymi światowymi produkcjami, takimi jak „Gra o tron”, „James Bond: Spectre”, „Star Wars”, „Jurassic World 2” czy „Aladyn”. Jego pełnometrażowy debiut „Last Man Down” odniósł międzynarodowy sukces na platformach Amazon Prime i Netflix. Jako jedyny polski aktor i kaskader wystąpił w drugim sezonie serialu „Barbarzyńcy” (Netflix) i przez kilka lat znajdował się w gronie kandydatów do roli Jamesa Bonda. Obecnie pracuje nad kolejnymi międzynarodowymi projektami filmowymi.

Piotrovscy to duet twórców internetowych, tancerzy i influencerów, którzy od lat łączą taniec, lifestyle i popkulturę w dynamicznych formatach wideo. W swoich mediach społecznościowych prezentują viralowe choreografie, aktualne trendy oraz kulisy codziennego życia, stawiając na humor, autentyczność i wysoką energię. Ich treści regularnie osiągają setki tysięcy wyświetleń, a wyrazisty styl i naturalny kontakt z odbiorcami sprawiają, że świetnie odnajdują się także w festiwalowych i popkulturowych przestrzeniach.

Z tańcem związani są od ponad 15 lat. Swoje umiejętności rozwijali podczas licznych warsztatów w Polsce i za granicą, szkoląc się u czołowych choreografów światowej sceny tanecznej, w tym twórców współpracujących z takimi artystami jak Britney Spears, Michael Jackson czy BTS. Ich doświadczenie łączy solidne podstawy taneczne z nowoczesnym podejściem do choreografii i form scenicznych, inspirowanych popem oraz kulturą street dance.

Równolegle rozwijali się także medialnie. Współpracowali przy ostatniej edycji programu You Can Dance, gdzie odpowiadali za działania w social mediach, realizację live’ów oraz interakcje z publicznością podczas odcinków na żywo. Jako choreografowie współpracowali również z artystami polskiej sceny muzycznej, m.in. Dawidem Kwiatkowskim, Sylwią Grzeszczak, zespołem Zakopower oraz Kamilem Bednarkiem.

Obecnie Piotrovscy łączą doświadczenie sceniczne z internetową twórczością, realizując projekty na styku tańca, popkultury i nowoczesnych mediów.

Magda „Cathia” Kozłowska – fanatyczka Gwiezdnych Wojen ze szczególnym uwzględnieniem Imperium (i pewnych wysoko postawionych oficerów!), która spełniła jedno z niedoścignionych marzeń wielu fanów, pracuje bowiem przy książkach ze starwarsowego uniwersum, redagując nie tylko najnowsze przekłady, ale także ponowne wydania Legend.

Od blisko trzech dekad odwiedza konwenty (czasami nawet w mundurze imperialnym), na większości prowadząc prelekcje poświęcone swoim (rozlicznym) pasjom. Gadaniem zarabia też na życie jako przewodnik warszawski i pilot wycieczek. W wolnym czasie (jakim wolnym czasie?) pisze recenzje książek na swoim blogu Rozdroża Cathii i zajmuje się rękodziełem, tworząc kartki o fantastycznej tematyce.

Przewodniczka beskidzka w stanie spoczynku, w pamięci której wciąż tkwią przygody z dzieciństwa spędzonego na Podkarpaciu, w pałacu zwanym UL-em. Dawniej pisała przewodniki turystyczne, teraz czasem uczy włoskiego, a najczęściej tłumaczy z angielskiego, francuskiego i włoskiego komiksy, fantastykę i literaturę naukową. Tłumaczka Ricka Riordana, powieści Marvela i Star Wars: książek takich jak Maska strachu, Mistrz i uczeń, Leia – księżniczka Alderaana… Tłumaczy również komiksy – z angielskiego (Star Wars), z francuskiego (Wojny Lucasa, Kopista Bartleby, Moje miejsce Marzeny Sowy ) i włoskiego (Sergio Toppi).

Do pracy chodzi w dyskretnych strojach Star Wars. Największe marzenia fanowsko-zawodowe – przetłumaczyć kiedyś powieść gwiezdnowojenną Johna Jacksona Millera i książkę związaną z Andorem spełniły się w ubiegłym roku.

Filolog/anglista z wykształcenia, student Państwowej Szkoły Filmowej w Łodzi, aspirujący filmowiec, pisarz i reżyser. W wolnych chwilach – poza pisaniem i oglądaniem filmów –
składa klocki LEGO, czyta komiksy i wykorzystuje każdą chwilę na rozwijanie swoich pasji. Od lat jest członkiem Łódzkiego Fanklubu Star Wars oraz prowadzi autorski kanał w serwisie YouTube, sygnowany własnym nazwiskiem, na którym publikuje treści poświęcone komiksom oraz uniwersum Gwiezdnych Wojen.

Rustica to wrocławski zespół, który powstał jesienią 2019 roku. Grają muzykę określaną przez nich jako medieval fantasy folk. Lubują się w fantastyce z dużą dawką wieków dawnych. W ich repertuarze usłyszeć można zarówno utwory znane z gier komputerowych czy filmów, jak i tradycyjne melodie średniowieczne z różnych zakątków Europy. Mają na koncie również kilka własnych kompozycji inspirowanych kulturą Słowian. Koncertują w całym kraju i za granicą, usłyszeć ich można zarówno na największych polskich imprezach historycznych, jak i na kameralnych koncertach klubowych. Na scenie występują w strojach, by porwać słuchaczy w muzyczną podróż do magicznych światów z legend i baśni.

Skład zespołu tworzą:
Dorota Karlińska – wokal, tamburyn
Aleksandra Socewicz – skrzypce, chórki
Ewa Butrym – flety, chórki
Krzysztof Amanowicz – lutnia gitarowa
Adam Koniuszewski – bębny, perkusjonalia

Jeden z najbardziej doświadczonych polskich tancerzy i choreografów, związany z tańcem od 1989 roku. Przez 26 lat był aktywnym tancerzem, występował w teatrach, produkcjach telewizyjnych i na prestiżowych turniejach, zdobywając m.in. tytuły Mistrza Polski w Hip-Hop, Disco Dance i Electric Boogie/Popping. Jego podopieczni sięgali po tytuły Mistrzów Polski, Europy i Świata.

Jako jedyny Polak zdał międzynarodowe egzaminy sędziowskie w departamencie tańca ulicznego International Dance Organization (IDO) i regularnie sędziuje największe turnieje na świecie. Prowadził castingi do produkcji teatralnych, reżyserował spektakle taneczne i organizował największy polski turniej online Move OnLine.

Dyrektor zarządzający Akademii Artystycznej Artia do której uczęszcza ponad 2500 tancerzy i akrobatów. Prezes Polskiego Związku Tańca.

Dvarga to polski zespół, który łączy heavy fantasy z elementami muzyki folkowej (słowiańskiej, celtyckiej i nordyckiej), symfonicznej, filmowej, rocka i metalu, działający od 2021 roku. Projekt oparty jest na autorskim uniwersum fantasy, w którym muzycy wcielają się w krasnoludzką drużynę pochodzącą z twierdzy Argnav-yal. Oprawa sceniczna Dvargi obejmuje kostiumy, charakteryzację oraz rekwizyty. Repertuar zawiera zarówno dynamiczne utwory biesiadne, jak i nastrojowe ballady inspirowane literaturą fantasy oraz światami RPG.

Wokalista, tancerz i choreograf z wieloletnim doświadczeniem scenicznym w Polsce i za granicą. Wiktor miał możliwość pracy nad repertuarem musicalowym w takich teatrach jak Teatr Studio Buffo (Metro w reż. Janusza Józefowicza), Gliwickim Teatrze Muzycznym (Tarzan w reż. Tomasza Dutkiewicza) grając tytułową rolę Tarzana w jednym z największych musicali Disneya wystawianych w Polsce. Jak również w Teatrze Rozrywki w Chorzowie (Our House T. Firtha i Madness w reż. Michała Znanieckiego).

Wiktor współpracował jako solista z niemiecką firmą AIDA, gdzie występował w całej Europie w czternastu anglojęzycznych oraz niemieckojęzycznych musicalach m.in. Michael Jackson Show „Dangerous Love”, Musical „Es war einmal”.

Od lat aktywnie współpracuje również ze Studiem Accantus jako jeden z wokalistów solistów, jak i choreograf tras koncertowych „Accantus Live” – współtworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych projektów musicalowych w Polsce.

Obecnie występuje ze swoim autorskim recitalem z muzyką filmową i fantasy o tytule „Przez Mgły Avalonu…”

Iza Dymon. Jako psychiatra i twórczyni profilu „Planszowa Doktorka” od lat przygląda się temu, co dzieje się na styku planszówek i medycyny. I ma o tym naprawdę dużo do powiedzenia.

Grupa z Warszawy, która od lat gra muzykę żeglarską w pirackim klimacie. W ich repertuarze znajdują się przede wszystkim autorskie kompozycje, a także własne aranżacje utworów światowego folku. Dzięki temu każdy występ to niepowtarzalne spotkanie z żywiołową muzyką, pełną energii, pasji i morskiej przygody. Całość okraszona jest widowiskiem pięciorga solidnie “złajdaczonych” piratów.

Za nimi ponad sto udanych koncertów i setki uśmiechów na twarzach publiczności. To najlepszy dowód
na to, że Zrefowani potrafią nie tylko zagrać, ale i porwać w niezwykły muzyczny abordaż.

JEREMIAH KANE to zespół z Poznania, który od 2017 roku konsekwentnie rozwija własne brzmienie na styku metalowej energii i syntezatorowej estetyki lat 80. Ich muzyka łączy ciężkie, hair-metalowe riffy z wyraźnie zaznaczonym brzmieniem analogowych syntezatorów, inspirowanym synthwave’em i filmową estetyką VHS.

Zespół ma na swoim koncie:
💽pięć pełnowymiarowych albumów, w tym dwa wydane w 2025 roku
🌍 regularne koncerty poza Polską – grali m.in. w Niemczech, Belgii, Ukrainie, Słowacji i na Węgrzech
🎸 trasy klubowe, koncerty headlinerskie oraz występy u boku międzynarodowych artystów
🔥 występy na innych festiwalach takich jak Castle Party i Plage Noire
🎮 utwory, które trafiły do gier wideo: JDM: Japanese Drift Master, Synth Riders, Neon Overdrive VR, OHV
📈 ponad 23 miliony odsłuchań na platformach streamingowych

Artystka, która tworzy oprawę dźwiękową do gier oraz filmów. Wykonała wiele utworów w różnych językach, w tym wymyślonych, takich jak dunmerski, darnasjański, sindarin czy klingoński. W piosenkach posługuje się wieloma technikami wokalnymi – od szamańskich zaśpiewów aż po operę.

Liz udzieliła się w ścieżkach dźwiękowych do takich gier, jak Diablo IV, The Medium czy Shadow Warrior 2. Skomponowała również muzykę do wiedźmińskiego fanfilmu „Pół wieku poezji później” oraz do animacji „Świadomość lalki”.

Prywatnie jest wielką fanką gier RPG, komiksów, książek fantasy i świata sci-fi. Przez wiele lat regularnie co tydzień spotykała się ze swoją ośmioosobową drużyną erpegową na wspólne granie. Dlatego tak dobrze odnajduje się w świecie fantastyki i rozumie, jak ważne jest stworzenie odpowiedniego tła muzycznego do gier.

Krzysiek Markuszewski to uczestnik 5 edycji LEGO Masters kierunek Polska, Jest pedagogiem, trenerem CrossFitu i oczywiście miłośnikiem klocków!
To twórca autorskich warsztatów Brick Master Day odbywających się w Polsce. Podczas Pyrkonu spędzicie z nim czas wspólnie budując i integrując się,
łącząc rozwój kreatywności i wyobraźni z nauką budowania!

Ania wraz z Mateuszem prowadzi zajęcia w Pracowni Technologii i Pracowni Kopii XVII–XIX w., na których zajmuje się kopią malarstwa i dawnymi technikami artystycznymi. W 2024 roku została stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – w ramach projektu stypendialnego zrealizowała rekonstrukcję zaginionego obrazu Henryka Siemiradzkiego „Antoniusz i Kleopatra”. Zajmuje się również konserwacją dzieł sztuki i malarstwem. Pracowała m.in. przy średniowiecznej tarczy krzyżackiej z Muzeum Wojska Polskiego, współtworzyła obrazy do serialu „1670”, a jej ostatnim projektem były orły na chorągwie do scenografii reklamy Blika. Po godzinach działa w środowisku cosplayowym jako Lynx Den: tworzy kostiumy, zasiada w jury konkursów cosplayowych, reprezentowała Polskę na finałach ICL i wielokrotnie pojawiała się na scenie Maskarady.

Mateusz prowadzi obecnie zajęcia w Pracowni Technologii i Pracowni Kopii XVII-XIX w. Co więcej, specjalizuje się w rekonstrukcjach obrazów i odtwarzaniu dawnych technik malarskich, jest laureatem Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców w 2025 roku. Poza pracą na uczelni zajmuje się malowaniem obrazów i elementów scenografii do produkcji filmowych, między innymi: „Powidoki”, „Kos”, „Wesele 2”, „Ukryta gra”, „Inni ludzie”, „Jak zostałem gangsterem”. Jest autorem obrazów do serialu „1670”, „Lalka” (Netflix), „Heweliusz”. Prywatnie zaś jest wielbicielem i kolekcjonerem komiksów oraz wielkim fanem Nintendo.

Wasted Couture to fantastyczna ekipa, która projektuje i produkuje profesjonalne kostiumy do filmów i seriali. Od dziesięciu lat używają tkanin, farb, metalu i ognia, dzięki nim tworzą spektakularne kostiumy. Podczas warsztatów zespół Wasted Couture pokaże Wam krok po kroku, jak ze zwykłej, zapomnianej kurtki zrobić unikatowy element kostiumu – coś, co wygląda jak wyjęte prosto z planu filmowego.