Maski Pyrkonu. Cosplaye i kostiumy autorskie
Niezwykła wystawa kostiumów inspirowanych fantastyką. Ręcznie wykonane stroje pochodzą ze słynnych konkursów polskich i międzynarodowych, w tym mistrzostw świata Extreme Cosplay Gathering, znanej uczestnikom Pyrkonu Maskarady oraz konkursu na Projekt Własny. Dla kontrastu i lepszego zrozumienia natury tworzenia kostiumów, zestawiono je z pracami polskich projektantów (między innymi naszego gościa, Kuby Dobrenko) oraz kolekcją fotografii z Pyrkonowych fotostudiów. Przyjdźcie, zapoznajcie się z opisami poprzez kody QR i zachwyćcie mistrzostwem detalu. Z bliska!
Plague Doctor – Darkest Dungeon by Bisz
Strój Plague Doctor z gry Darkest Dungeon II jest jednym ze zwycięskich strojów Maskarady 2024. Pojechał także na finały ECG do Paryża, by tam reprezentować Polskę, razem z Crusaderem wykonanym przez Talon’s Cosplay Crusade. Cosplay ten powstał z naturalnych materiałów, druku 3d oraz pianki EVA. W torbie schowane są świecące na zielono bomby, które w odpowiednich warunkach są w stanie nawet podymić.
Materiałowe elementy wymagające bardzo konkretnego kształtu zostały wsparte od środka “stelażem” z pianki, aby nie zmieniały swojego położenia nawet przy energicznych ruchach na scenie. Charakterystyczna stylistyka gry została odtworzona za pomocą najczarniejszej (na tamten moment), dostępnej w Polsce farby oraz godzin spędzonych na ziemi z całą armią pędzli.
Crusader – Darkest Dungeon by Talon
Crusader to jedna z klas w Darkest Dungeon 2. Święty wojownik dołącza do nas po ukończonym zadaniu. Jego niezachwiana wiara i potężne ataki stanowią znakomity dodatek dla każdej drużyny.
Strój jest częścią zwycięskiego duetu z Pyrkonowej Maskarady z 2024 roku. Po usprawnieniach, został zaprezentowany także na finałach mistrzostw międzynarodowych Extreme Cosplay Gathering, gdzie zdobył dla reprezentacji Polski dwie nagrody.
Każdy element, został pomalowany najczarniejszą dostępną w Polsce farbą, aby oddać komiksowy styl gry. Zbroja wykonana jest z pianki EVA, z dodatkami z druku 3D. Skórzane elementy to też pianka, pokryta gładkim skajem (po obydwu stronach).
Szal to również EVA – dzięki wiernemu oddaniu modelu, po złożeniu z około 40 elementów zawsze utrzymuje komiksowy kształt. Buty posiadają podniesione wewnętrzne podeszwy, a koszula – dopchane rękawy, co pozwala noszącemu nabrać heroicznej postury.
Ciri – Wiedźmin 4 (pierwszy zwiastun) by Lynx
Strój powstał z naciskiem na realizm i wykorzystanie naturalnych materiałów. Tworzony był na podstawie pierwszego zwiastuna do gry. Kostium składa się z licznych elementów: peruka, naszyjnik, przeszywanica, naramienniki, skórzany gorset, pas, sakwa, hak, spodnie, rękawiczki, buty oraz oczywiście dwa miecze wraz z pochwami i pasem do ich przenoszenia. Wszystkie wykroje zostały przygotowane od podstaw, aby jak najlepiej dopasować strój do sylwetki, a wiele elementów wykonano ze skóry naturalnej i metalu. W stroju konieczne były kompromisy pomiędzy technikami tradycyjnymi, a nowoczesnymi, dlatego niektóre części stroju wykonane są na podstawie druku 3D (PLA).
Ulubione ciekawostki o technice wykonania stroju:
Skórzany gorset był formowany na mokro i wykańczany ozdobnym sznurowaniem rzemieniem. Czarny pas, poza ręcznie wykonanymi mosiężnymi sprzączką i zakończeniem, ma ręcznie wykonane detale z żywicy epoksydowej i proszku mosiądzu. Naramienniki wykonane są z ręcznie utkanej i nitowanej kolczugi, której rzędy zostały ręcznie przyszyte do podstawy, by zachować równe ustawienie nitów. Buty, których konstrukcję było bardzo trudno dostrzec w zwiastunie (ale się udało!), zostały wykonane od zera ze skóry na prawidłach oraz na domowej maszynie do szycia. Przeszywanica, oprócz charakterystycznych przeszyć, ma także plisowana, a we wnętrzu jej kaptura została użyta ozdobna tkanina – w zwiastunie można zauważyć wzór, który przypomina róże i liście. Naszyjnik, hak, szkielet pochew oraz miecze wykonane są z wydruku 3D. Rękojeść miecza srebrnego jest skórzana, stalowego – z pianki EVA. Pochwa miecza srebrnego ma piękny detal w postaci wzoru z motywem roślinnym – zostało to odwzorowane dzięki technice trawienia w mosiądzu.
Miecz srebrny był bardzo trudnym przedsięwzięciem, przez to, że ma wycięcie na ostrzu oraz świecące litery – udało się jednak osiąnąć te efekty, dzięki konstrukcji ze stalowego pręta oraz żywicy epoksydowej i bardzo wąskiemu paskowi LEDów. Pochwy na miecze przymocowane są do skórzanej uprzęży tylko za pomocą pasków, które widać – ktoś, kto projektował postać, wiedział, co robił! Przez to, że nie wiemy jeszcze, jak wygląda stalowy miecz – jest on atrapą, posiada skrócone ostrze.
Strój prezentowany był na Maskaradzie 2025 oraz na Ryuconie 2025, gdzie został wybrany jako reprezentacja Polski na finały konkursu International Cosplay League w kategorii Solo. Zaprezentowany został także na festiwalu Con Morhen 2026 w Czechach, gdzie zdobył nagrodę główną.
Damon – Baldurs Gate 3 by Helper
Dammon, kowal z gry Baldur’s Gate 3, to postać, którą gracz spotyka już na wczesnym etapie przygody. Jako rzemieślnik i handlarz wspiera drużynę w ich wędrówce przez Faerûn, stopniowo stając się kimś więcej, niż tylko dostawcą ekwipunku.
Prezentowany kostium został wykonany ręcznie i reprezentował Polskę podczas finałów konkursu GICOF 2025 w Korei Południowej. Projekt skupia się na oddaniu surowego, użytkowego charakteru stroju kowala, z wyraźnym naciskiem na fakturę i ślady eksploatacji. Fartuch wzbogacono o liczne przeszycia i wstawki nadające mu głębi, a całość poddano intensywnemu procesowi postarzania, który podkreśla jego „pracujący” charakter. Uzupełnieniem są ręcznie uszyta koszula oraz dopracowany ogon z zaznaczoną strukturą kręgosłupa, dodający sylwetce wyrazistości.
Alfira – Baldurs Gate 3 by Ayo
Alfira to bardka z gry Baldur’s Gate 3, wyróżniająca się niezwykle barwnym i przyciągającym wzrok designem. Można ją spotkać już na początku gry – ukrytą w gaju druidów, gdzie pracuje nad swoim magnum opus, nieco zakłócając spokój pobliskim wiewiórkom.
Prezentowany strój reprezentował Polskę podczas finałów konkursu GICOF 2025 w Korei Południowej. Został w całości wykonany ręcznie z wykorzystaniem różnorodnych technik, przede wszystkim krawieckich. Wśród najbardziej interesujących rozwiązań znajdują się rękawy zdobione roztopionym, metalizowanym pyłem (tzw. embossing), rogi stworzone przy użyciu druku 3D oraz bogate, ręczne hafty zdobiące spodnie.
Jinhsi – Wuthering Waves by Nabia
Strój Jinhsi reprezentował Polskę podczas finałów International Cosplay League 2025 w Madrycie w kategorii Duo.
Konstrukcyjną bazę stroju stanowi autorsko wykrojony gorset, usztywniony stalowymi fiszbinami. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów kostiumu jest smoczy ogon, wykonany z połączenia druku 3D bezpośrednio na siatce oraz skórze, dzięki czemu zachowuje elastyczność i ruchomość.
Elementy pancerza, kołnierz oraz detale butów powstały ze skóry, która została ręcznie rzeźbiona, barwiona i malowana. W stroju wykorzystano również ręcznie farbowane tkaniny, cieniowanie aerografem oraz dekoracje z folii termotransferowej.
Peruka została zbudowana od podstaw i wyposażona w odpinane kucyki oraz magnetyczny system mocowania rogów. Same rogi zawierają własną elektronikę LED i są bezprzewodowo sterowane przez Bluetooth, a miecz posiada programowane efekty świetlne oraz konstrukcję rozkładaną do transportu.
Brant – Wuthering Waves by Nethi
Strój Branta reprezentował Polskę podczas finałów International Cosplay League 2025 w Madrycie w kategorii DUO.
Wszystkie elementy kostiumu zostały wykrojone i wykonane od podstaw. W stroju wykorzystano ręcznie farbowane tkaniny, cieniowanie aerografem oraz dekoracje z folii termotransferowej, które pozwoliły odtworzyć charakterystyczne wzory z projektu postaci.
Jednym z najbardziej wyróżniających się elementów kostiumu jest kapelusz wykonany w całości z pianki EVA, z ręcznie wykończoną powierzchnią, malowanymi wzorami oraz drukowanymi detalami z TPU i żywicy. Maska została zaprojektowana pod kształt twarzy, a wydrukowana został z żywicy i ręcznie pomalowana. Peruka została ufarbowana na autorski kolor i wykończona cieniowaniem aerografem, które nadało jej większą głębię.
Miecz wyposażono w autorską elektronikę opartą na kontrolerze ESP32S3, sterującą efektami świetlnymi LED. Ostrze wykończono wzorem szachownicy i efektem stali damasceńskiej, a całość uzupełniają wymienna bateria oraz kilka typów oświetlenia, odtwarzających efekt znany z gry.
Cody – It Takes Two by Kanto
Strój Codiego z It Takes Two reprezentował Polskę w finałach międzynarodowego konkursu International Cosplay League.
Projekt został stworzony w duecie przez Kanto Cosplay oraz Talenkę na potrzeby eliminacji do konkursu ICL podczas Ryuconu, gdzie udało się jego twórcom zdobyć możliwość reprezentowania Polski na tym wydarzeniu.
Strój wykonano z wykorzystaniem wielu nietypowych technik. Sama peruka została stworzona z worbli, aby uzyskać realistyczny efekt liści. Podobnie ręce powstały na bazie modelu 3D przeniesionego do Pepakury, a następnie wykonane z pianki i pokryte worblą.
Budowa ciała była wyjątkowym wyzwaniem, aby oddać proporcje postaci. W tym celu twórcy przygotowali specjalne spodnie wypchane watą oraz sztuczny brzuch. Sweter powstał na bazie ręcznie wykonanej plecionki.
Cały kostium powstawał przez pół roku, ale efekt końcowy był wart każdej spędzonej nad nim minuty.
Furina – Genshin Impact by Asayu
Strój nagrodzony trzecim miejscem podczas konkursu International Cosplay League 2024 w Madrycie w kategorii Solo – craftsmanship
Furina jest najsłynniejsza aktorka operową w swojej krainie. Do wykonania jej stroju zostały wykorzystane połyskujące tkaniny, które doskonale prezentują się w świetle reflektorów. Projekt zawiera elementy inspirowane ubiorem francuskiej arystokracji oraz modą dworską. Frak o rozkloszowanym spódniczkowym kroju posiada ręczny haft z brokatowej nitki oraz aplikacje z perłowej eko-skóry, będące nawiązaniem do morskich motywów występujących w grze.
Do wielowarstwowego trenu użyto własnoręcznie zaprojektowanej satyny z nadrukiem łusek, białego żakardu, bawełny oraz szyfon ze zgrzanym brokatem. Całość została wzmocniona sztywnikiem krawieckim aby zachować charakterystyczną formę.
Buty zostały wykonane własnoręcznie, z dbałością o każdy, nawet najmniejszy detal kroju oraz wzory obecne na podeszwie, tworzące gumową mozaikę. Złote akcesoria powstały z wykorzystaniem dwóch różnych technologiach druku 3D i zostały dopełnione żywicznymi odlewami. Dla podbicia efektu podklejone je folią winylowa o holograficznym wykończeniu, która nadaje wrażenie mieniącej się wody.
Koszmarna Pielęgniarka – Baldur’s Gate 3 by Margaret
Kostium przedstawia Koszmarną Pielęgniarkę z gry Baldur’s Gate 3. Został w 100% wykonany własnoręcznie. Zdobył I miejsce w konkursie międzynarodowym Cosplay Champions Cup 2026. Najbardziej zaawansowany element głowy stworzyłam z pianki eva, ręcznie malując setki linii, aby uzyskać realistyczną fakturę, a falbanki wykańczałam przez około 90 godzin wspomagając się szkłem powiększającym. Starałam się odwzorować faktury i kolory tkanin jak najwierniej oryginałowi.
Ten kostium to jedna wielka praca malarska, pełna szerokiej gamy technik malarskich. W kostiumie wykorzystałam także własnoręcznie szyte elementy, postarzone bandaże, barwione czarną herbatą oraz strzępiłam tkaniny, nadając im realizm. Całokształt postaci uzupełnia charakteryzacja SFX, która nadaje postaci mroczny i niepokojący wygląd: makijaż, charakteryzacja ciała i postrzępione sztuczne paznokcie.
Alistar – League of Legends by Asgardian Fraud
Moo Cow Alistar – krowia skórka byczego czempiona z uniwersum League of Legends. Kostium powstał pierwotnie w ramach projektu wioski League of Legends, którą też możecie odwiedzić na Pyrkonie (Project League)!
Swoją masę strój zawdzięcza głównie ogromnej ilości gąbki tapicerskiej przymocowanej do uszytej wcześniej bazy. Bazę do maski stanowi odlew rzeźby z żywicy obity polarem i pocieniowany za pomocą aerografu. Piżama postaci wykonana jest z polaru, ale na stroju nie zabraknie również ulubionych materiałów cosplayerów – pianki EVA!
Isabela Madrigal – Encanto by LinaSakura
Sukienka Isabeli dosłownie tonie w kwiatach, na całej jej powierzchni znajduje się ponad 500 kwiatów, czasami pojedynczych, a czasami złączonych w jeden, z koralikiem w środku – wszystkie zostały doszyte ręcznie.
Materiał na rękawach został ufarbowany na odpowiedni kolor, a sama sukienka składa się z dwóch warstw materiału, w tym ze zwiewnego szyfonu. Kolczyki to małe kwiaty powstałe z odpowiednio dobranych półfabrykatów. Buty to ręcznie wyszywane espadryle, które uprzednio pomalowano na odpowiedni kolor.
Crucible Knight – Elden Ring by Astel
Crucible Knight to przeciwnik z gry Elden Ring i członek zakonu rycerzy pod przywództwem pierwszego Eldeńskiego Władcy – Godfreya. Prezentowany pancerz został wykonany ręcznie i reprezentował Polskę podczas finałów konkursu ACWS w Bułgarii, gdzie zdobył nagrodę „Silver Armor”.
Cosplay został w całości wykonany ręcznie przede wszystkim z pianki EVA z dużym naciskiem na fakturę i detale, które wykonano za pomocą puchnącej farby i foam clayu.
Mniejsze ćwieki rozmieszczone na zbroi, zostały odlane z foam clayu, a te największe zostały wydrukowane na drukarce 3D. Kolczuga została wykonana własnoręcznie od zwinięcia drutu w zwoje po splecenie całej kolczugi i przyszycie jej do wełnianej spódnicy.
Peleryna została uszyta z lnu, a złoty symbol, który się na niej znajduje, został naniesiony za pomocą folii do naprasowania. Całość została pomalowana za pomocą aerografu i poddana procesowi postarzania. Dopełnieniem kostiumu jest koszulka i rękawiczki uszyte z tkaniny z nadrukowaną kolczugą i miecz wykonany z pianki z rdzeniem z aluminiowej rurki.
Kotoyuki Tsuneki – Silent Hill F by The Fantastic Boiz
Kotoyuki Tsuneki (Fox Mask) jest postacią z gry Silent Hill f.
Strój powstał w duecie Cain i Aesthmodeus (The Fantastic Boiz) na potrzeby eliminacji do World Cosplay Summit w 2025 roku. Jego poprawiona wersja będzie reprezentować Polskę na finałach WCS w Japonii – już w sierpniu tego roku.
Jest to tradycyjny japoński ubiór ślubny, dlatego był też na nim wzorowany. Wszystkie elementy stroju zostały wykonane własnoręcznie – łącznie z butami oraz skarpetkami.
Najciekawszą techniką zastosowaną podczas tworzenia jest linoryt – rękawy kimona oraz emblemat na zewnętrznym haori zostały najpierw odbite przy użyciu ręcznie robionego stempla, a następnie pomalowane ręcznie.
Materiały były farbowane, aby jak najlepiej odzwierciedlały zdjęcie referencyjne. Jako, że jest to ubranie ślubne, w miarę możliwości wszystkie materiały użyte do jego powstania są naturalne.
Kolczyk był najpierw rzeźbiony z gliny, a następnie odlewany z żywicy, a lisia maska została wykonana z worblii pokrytej foam clayem.
Aloy– Horizon Forbidden West by Zannah
Aloy jest główną bohaterką serii Horizon. Wraz z protagonistką gracz przeżywa wszystkie radości i smutki wędrówki w poszukiwaniu matki, przy okazji ratując świat. Zbawczyni Południka jest jedną z najbardziej charakterystycznych postaci w świecie gier.
Cosplay Aloy reprezentował Polskę na tegorocznych finałach Cosplay Central Crown Championships w Londynie.
Tworząc jej strój chcialam postawić na jak największy udział materiałów, które Aloy faktycznie mogła znaleźć w dziczy, takich jak naturalne drewno czy skóra. Kto grał, ten wie, że cała historia przedstawiona w grach ma bardzo ekologiczny wydźwięk.
Również chciałam (na tyle, na ile to było możliwe) ekologicznie wykonać mój kostium. Ze ścinek skóry zrobiłam plecione ozdoby – naszyjniki czy rzemyki – oraz hafty na spódnicy. Cięłam ścinki na mniejsze paski, a później plotłam z nich ozdoby lub haftowałam.
Elementy drewniane wykonałam z kawałków drewna znalezionych w garażu lub suchych gałęzi. Perukę zszyłam z pasemek włosów o różnych odcieniach a całe upięcie trzyma się właśnie na szyciu. Są tu śladowe ilości lakieru do włosów czy kleju
Dolores Madrigal – Encanto by Shironi
Strój Dolores z bajki Encanto został wykonany z bawegi. Wzory na bluzce hiszpance oraz chuście na głowę są ręcznie malowane farbami do tkanin, a zdobienia na falbanie wykonane z folii flex. Bawełniane koronki przy bluzce zostały ręcznie farbowane na kolor żółty.
Wszystkie wzory na spódnicy i butach są ręcznie wyhaftowane. Peruka powstała ze zszycia dwóch oddzielnych i zakręcenia ich na cienką lokówkę. Kolczyki oraz zawieszka do czokera zostały wykonane z guzików i thibry.
I Postać z powieści– Wiedźmin (powieść) by Kuba Dobrenko
Pierwsza sylwetka to moje autorskie wyobrażenie o pancerzu starego mistrza wiedźmińskiego. Od kroju po wykończenie widać tu prostotę formy i lapidarność zdobień. Kostium ma być prosty i praktyczny, łatwy do naprawy oraz odtworzenia.
Przez użycie tych samych materiałów, ale pokazując rożny stopień ich zniszczenia, opowiadam o stroju, który ewoluował. Wiedźmin naprawiał go wiele razy, przerabiał. Swoje doświadczenie ze szlaku wykorzystał, by stworzyć finalny pancerz. Kurtka wygląda jak trofeum. Poprzez swoją fakturę przypomina skórę drakonida lub innego potwora. Szyta w całości ręcznie, tak by żaden kawałek się nie zmarnował. Wygląda jak jego dumne dzieło.
Niechlujnie wycięte kawałki grubej twardej skóry podawane były potem wielu obróbkom, nitowane srebrnymi nitami. Pancerz jest zużyty, ale sprawny.
Bazą kostiumu jest długa sprana tunika z mieszanki lnu i bawełny. Szyta zarówno ręcznie, jak i maszynowo.
Pierwszym elementem pancerza – najbardziej zużytym – jest przeszywanica z nabitymi płytkami skóry. Szyta ręcznie i maszynowo. Pikowana na wełnianym wypełniaczu. Starzona farbami akrylowymi.
Skórzana kurtka nabijana ćwiekami to teksturowana, owcza skóra, malowana na czarno, zszywana ręcznie ze skórzaną podszewką. Krój powstał poprzez nakładanie na siebie prostokątów.
Pasy, kaletka, karwasze wykonane z miksu skór naturalnych wykończonych pod resztę projektu. Miecz na plecy został wydrukowany w 3D.
II Postać z powieści– Wiedźmin (powieść) by Kuba Dobrenko
Skórzany pancerz wiedźminki. Prosty i elegancki. Skomponowany z mieszanki ciepłych i zimnych brązów. Wskazuje na pragmatyzm i doświadczenie, ale pozwala na zachowanie odrobiny szyku. Kostium ten ma budzić respekt. Odchodzi on bowiem od standardów historycznych, klasycznego kroju i prezentuje coś nowego. Coś co na pierwszy rzut oka nie ma sensu.
Kostium, mimo dopasowanego kroju, jest wygodny i dostosowany do dynamicznej walki. Widać że wiedźminka dbała o niego. Nie ma on śladów zużycia, starzeje się powoli. Jest zadbany, zaimpregnowany, gotowy do dalszej drogi.
Motyw przeszywanicy wraca w tym kostiumie nie tylko jako baza pod skórzany pancerz, ale jako wierzchnie okrycie, które osłania górną część ciała.
Kostium składa się z tuniki wykonanej z brązowej ręcznie obszytej bawełny. Przeszywanica obszyta jest z grubego brązowego lnu na wełnianej watolinie.
Pancerz skórzany tworzą zszyte rzemieniami pasy z lamówkowanej skóry. Krój doskonale dopasowuje się do sylwetki. Pancerz posiada regulację rozmiaru. Każdy element wykonany jest w sposób wiarygodny.
Kaletka, pasy, karwasze i dodatki zostały wykonane z naturalnej skóry. Wiedźmiński miecz wydrukowany w 3D.
III Postać z powieści– Wiedźmin (powieść) by Kuba Dobrenko
Trudno go nazwać pancerzem. Wygląda inaczej niż kostiumy mistrzów. Jest lekki, wygodny i odrobinę frywolny. Ciepły i jasny brąz skóry sprawiają, że wyróżnia się na tle posępnych wiedźminów. Użycie tak lekkiego pancerze mogłoby świadczyć o jego zdolnościach szermierczych jego posiadacza albo… o niespodziewanej brawurze.
Kostium jest zdobny, ale stonowany. Niektóre zdobienia zdają się być jakby zbędne. Niepotrzebne wiedźminowi, poważnemu zabójcy potworów, który swoją aparycją ma budzić szacunek i strach.
Ten jest wiedźmin – a zatem i jego odzienie – są zgoła inni.
Kostium składa się z lekkiej tuniki w kontrastującym do kurtki kolorze.
Jasna skórzana kurtka wykończona jest plecionkami z rzemieni i nabita ćwiekami. Krój odstaje od ogólnie przyjętych historycznych standardów.
Skórzane pasy i karwasze są stemplowane. Bogate w fakturze.
Dodatki wykończone sa okuciami z mosiądzu.
Na plecach zawieszony jest miecz, wydrukowany w 3D, ozdobiony mosiężnym drutem.
IV Postać z powieści– Wiedźmin (powieść) by Kuba Dobrenko
Sama zbroja budziła ciekawość, podkreślała charakter jej posiadacza. Bardzo mocny charakter. Zimny, oschły. Jakby historie o wiedźminach wypranych z emocji były prawdziwe. Był też elegancki. Mimo tego, że schematycznie prosty i zakrywający sporą część ciała.
Dopasowany gorset sprawiał wrażenie bardzo praktycznego, jakby sam był pancerzem. Skórzana kurtka była znoszona albo bardzo dobrze zaimpregnowana. Skóra na niej starzała się z godnością. Jak na wiedźmińską zbroją pancerz był dosyć krótki.
Ktoś kto w nim chodził na pewno poruszał się szybko i z niebywałą gracją. Wiedźmina zapewne nie była stara ale nie brakowało jej doświadczenia. Mimo frywolnych wykończeń sam pancerz wyglądał bardzo praktycznie i… niebezpiecznie.
Skórzana kurtka noszona na lekką tunikę z lnu i bawełny.
Wykończenia kurtki ze stemplowanej skóry nabijanej ćwiekami.
Pas gorsetowy w grubej naturalnej skóry zapinany ciężkimi pasami.
Nóż dowiązany do pasa na plecy.
Elementy pancerza dopasowane materiałami do grubego gorsetu.
Miecz wydrukowany w 3D.
V Postać z powieści– Wiedźmin (powieść) by Kuba Dobrenko
Nieznajomy nie był stary, ale włosy miał prawie zupełnie białe. Pod płaszczem nosił wytarty skórzany kubrak, sznurowany pod szyją i na ramionach. Kiedy ściągnął swój płaszcz, wszyscy zauważyli, że na pasie za plecami miał miecz.”
“Nieznajomy znów sięgnął w rozcięcie kaftana, wygrzebał okrągły medalion na srebrnym łańcuszku. Na medalionie wyobrażony był łeb wilka z wyszczerzonymi kłami.– Imię jakieś masz? Może być byle jakie, nie pytam z ciekawości, tylko dla ułatwienia rozmowy.– Nazywam się Geralt.– Może być i Geralt. Z Rivii, jak wnoszę z wymowy?– Z Rivii.”
Ostatnie życzenie – Andrzej Sapkowski
Jeździec miał włosy białe jak mleko, ściągnięte na czole skórzaną opaską i czarny, wełniany płaszcz spadający na zad klaczy kasztanki.”
Miecz przeznaczenia – Andrzej Sapkowski
Krótka przeszywanica z grubej ciemnej bawełny.
Kurtka gęsto nabijana prostymi ćwiekami, sznurowana pod szyją i po bokach.
Lekki pancerz spięty prostym pasem.
Kaletka, nabijane ćwiekami karwasze i pochwa na nóż wykonane z naturalnej skóry.
Miecz wydrukowany w 3D.